特集&コラム
第十一回「実用的なスケール練習：2」
今回は、メロディアスなソロを弾く上で、実用的かつ本格的な基礎練習をご披露したいと思います。 エレキギターを弾く事＝ロックを弾く事が長く続き、ロックの生みの親＝ブルースが見直され、 ギタリストにとってドレミを弾く事が、おざなりになっている気がします。
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第十回「創作力を伸ばそう」
僕は、メトロノームで禁欲的な練習をするのもいいけど、簡単な遊びで良いメロディーを探す事は、もっと大事ではないかと最近思ってます。 僕は、今思えば、上達と縁のない高校生活だったけど、音楽あるいは創作力がいつもまにやら鍛えられた良い生活を送ったかもしれない。そう思いだすのです。 一人が、かっこいいコード二つを考えて来て、繰り返し弾く。もう一人が、適当に音を上がったり下がったりして、適当にメロディーら...
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第九回「何から手に入れるか？」
今回は、新人諸氏にちなみ、楽器、機材選びの話しをしたいと思います。
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第八回「地獄のストローク練習」
今回のテーマは「地獄のストローク練習」
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第七回「実用的なスケール練習」
今回は、実用的なスケール練習を紹介します。
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第六回「F major key」
前回から説明している"F major key"の中で使える音形を考えてみます。伴奏コードは"F7"と"B♭7"。"key=F"でよく使われるR＆B的な2コードの進行です。
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第五回「F major penta tonic extention」
今回は、"F major penta tonic extention"というコンセプトでお話したいと思います。 伴奏は「伴奏コード」参照。大雑把に言えば、"Fmajor scale"を弾いてもらえば大体感じは出ます。キーがFという事ですね。
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第四回「コード」
今回は、すこしコードの話をします。活躍しているプロというのは、一つコードネームを聞いても、２０～３０のフォームを使い分けることができるのが普通です。 実際、早弾きばかり腐心しているギタリストより、コードのバリエイションを研究しているギタリストの方が、ソロがうまくなるのももちろん、歳を重ねるごとに円熟味を増すのが常だと思います。 作曲能力、歌手のサポート能力なども向上するでしょう。そして、システム...
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第三回「Am ペンタトニックだけでジャズっぽいブルースを弾く：その2」
前回もお話しした、ちょっとジャズっぽいブルースのアイディアです。ブルースと言えば、シャッフル、スイングといった跳ねたビートを思い浮かべるのですが、ずばり3連符をマスターするのが非常に難しい。良くある形をAmペンタトニック（♭5thの音入り)で譜例にしてみました。
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第二回「Am ペンタトニックだけでジャズっぽいブルースを弾く」
「ジャズぽいお洒落なブルースを弾きたい」と言う話しを良く聞きます。「ペンタトニック以外の音を使いたい」という話しだと理解して、そういう事も教えるのですが、実際には、ペンタトニックだけを使って渋いフレーズを聞かせる事も可能なんです。特にジャズギタリストで「ケニー＝バレル」という人を聞いてみる事をお勧めします。彼の「Midnight Blue」というアルバムは、シンプルな音使いですが、彼の代表作とも言われるほど...
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