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『使い道の無いｷﾞﾀﾘｽﾄ』になろうと思ってる

･･･僕はねｻﾝﾀﾅとか昔から好きでね､ｻﾝﾀﾅってｳﾞｫｰｶﾙも入っているけど､ものすごいｷﾞﾀｰの印象が強いでしょ｡だから､今回のｱﾙﾊﾞﾑなんかでも､歌が終わってからちょこっとだけ入るｷﾞﾀｰが光っていれば､僕のｱﾙﾊﾞﾑになるなぁとも思えたんです｡

それこそ､先程のｼﾞｪﾌ･ﾍﾞｯｸの下りに繋がりますね｡

そうですね｡だから､間奏がちょこっとしか無くても際立っていたら ― ﾊﾟっと聴いて｢岡本博文｣だっていうのが分かるっていうことが実現していれば､十分僕のｱﾙﾊﾞﾑだって成り立つと思っていたんです｡･･･というのも､僕は前作の『Grand Blue』を作る前に､ﾃﾞﾋﾞｯﾄ･ﾍﾞｰｶｰっていうﾆｭｰﾖｰｸのｴﾝｼﾞﾆｱさんと会っていてね､その人と話している時に｢岡本､良いｷﾞﾀﾘｽﾄってものは三つくらい音を弾いたら､もう誰だか分かる｡B.B.Kingでもｻﾝﾀﾅでも､すぐ分かる｡良いｷﾞﾀﾘｽﾄってそうだから｡そうなりなさい｡｣って言われて｡ああ､なるほどなって｡だから､なんて言うのかな･･･『使い道の無いｷﾞﾀﾘｽﾄ』になろうと思ってるんだよね｡汎用性が無いというか､いろんなものに使えるｷﾞﾀﾘｽﾄではなく･･･例えばｼﾞｪﾌ･ﾍﾞｯｸとかがｽﾀｼﾞｵﾜｰｸやろうと思ってもできないよね｡（笑）

それは･･･使いにくいですねぇ！（笑）

そう､その『使いにくいｷﾞﾀﾘｽﾄ』なっていきたいかなぁ･･･｡僕は､今まで使い道がありすぎた｡（笑）僕は思うんだけど､多分､“ｱｰﾄ”っていうのはね『使い道が無い』んだと思う｡使い道があるものは“ﾃﾞｻﾞｲﾝ”なんだよね｡

ほぅ･･･（感嘆の溜息）

･･･まぁ今の世の中ってのは､ｱｰﾄでも使い道を探す世の中だけどね･･･例えば､ﾑｰﾄﾞある喫茶店で､ﾄﾞﾋｬｰっていうｼﾞｬｽﾞがちぃさい音で流れてると､確かにお洒落なんだよね｡だから､今の世の中っていろんな音楽を巧妙に消費できるんだけど･･･そんな中でも､誰だか分かる音を出したい｡ちょっとずつ､そんなことを実現していけたらと思って｡今回､そういうふうなことが出来始めたと感じて､僕としてはすごくｽﾀｰﾄﾗｲﾝに立った気持ちがしてますね｡

なるほどぉ･･･ところでｽﾀｰﾄﾗｲﾝと言えば､この｢Okamoto Island｣という形態で活動を始められたのはいつ頃からなんですか？

前作を作る三年くらい前から､その母体となる活動をしてたんですけどね､うｰんと､いつの間にやら･･･（笑）｡そうですねぇ､｢Okamoto Island｣という形態が最終的にｽｯﾎﾟﾘはまったのは､その『Grand Blue』を作ったからだと思うんですけどね｡これもさっきの話に戻るんですが､ﾃﾞﾋﾞｯﾄ･ﾍﾞｰｶｰと話してた時に､｢岡本､有名なﾐｭｰｼﾞｼｬﾝとｾｯｼｮﾝすることばかり考えるな｡そうじゃなくて､お前を尊敬して､お前も尊敬できる人間と､ｲﾝﾄﾛの四小節を朝から晩まで毎日繰り返せ｡そうすればﾊﾞﾝﾄﾞができる｣って言われたの｡だから､｢自分の身近なﾒﾝﾊﾞｰと自分のｵﾘｼﾞﾅﾙをやるっていうことを始めなきゃいけない｣と思ってね｡で､それをやっているうちに徐々にﾒﾝﾊﾞｰも変わっていって､ｾｯｼｮﾝであったものが固定ﾊﾞﾝﾄﾞへ､とね･･･その中で今のﾏｰﾃｨｰ･ﾌﾞﾚｲｼｰ､佐伯さんという人が決まっていった､という感じですね｡

なるほど､やはりそのﾃﾞﾋﾞｯﾄ･ﾍﾞｰｶｰさんという存在が大きな鍵になっていたんですね｡

そうですねぇ､色んな意味で｡彼はﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｻｰと長いお友達だったわけでね｡それで紹介していただいたんですけど｡ ― この人はすごい人で､ﾏｲﾙｽ･ﾃﾞｲｳﾞｨｽとか､ｼﾞｮﾝ･ｽｺﾌｨｰﾙﾄﾞとか､多分､ﾄﾞﾘｶﾑもやったかな？もう亡くなったんだけど､歴史的なｴﾝｼﾞﾆｱなの｡ ― その彼に会わせてくれたﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｻｰの｢眼力｣っていうのは､正直なところ､ものすごい敬意を評していますね｡

なんと言うか､良縁に巡り会えたということですね･･･そこから辿り着いたものとして､ご自身でも仰ってますが､本当に今回｢ああ､岡本さんらしい曲だな｣と感じられるものが出来たわけで･･･

ありがとうございます｡そういう､なんて言うのかな､好き嫌いじゃなく｢匂い｣が出てなければ､好き嫌いすら始まらないと思ってるんですよね｡多分､僕のｱﾙﾊﾞﾑを聴いて好きな人も嫌いな人もいると思うんだけども､でも､｢匂い｣がしなければ何も始まらない｡そうじゃなきゃ､ただの関係の無い音だからね｡

またそうなると､逆に嫌いな人もいるということも､ｱｰﾃｨｽﾄとして重要なことなのでしょうか？

そうそうそう！嫌いだって言われることは､好きだっていう人がいることの裏返しだからね！

“ただｸﾞﾙｰｳﾞしていれば僕らの音世界を表現できる”というﾚﾍﾞﾙを超えちゃった

ちなみ今回､ﾍﾞｰｽがｲｽﾗｴﾙさんから荒玉さんへと変わっていますが､差し支えなければその経緯や､ｻｳﾝﾄﾞの変化等お聞きしたいのですが｡

そうですね･･･今まで外国人二人がいたおかげで､ﾘｽﾞﾑｾｸｼｮﾝに“通常無いような匂いが出ていた”んですね｡でも僕らの音楽が､“ただｸﾞﾙｰｳﾞしていれば僕らの音世界を表現できる”というﾚﾍﾞﾙを超えちゃったとも思えて｡僕は今回､喜怒哀楽があるっていうか､もうちょっと繊細なﾊﾞﾝﾄﾞにしたかったんですよ｡そこへ､ｲｽﾗｴﾙがﾊﾞﾝﾄﾞをやめるというﾀｲﾐﾝｸﾞに出くわして､このﾋﾟﾝﾁを逆にﾁｬﾝｽに変えなければと思ったんです｡

そこで､荒玉さんの登場というわけですね！

何年か前から荒玉君とは付き合いがあってね､僕はﾀﾝｺﾞﾊﾞﾝﾄﾞもやってまして､そこに彼もｱｺｰｽﾃｨｯｸﾍﾞｰｽで参加してたんですけど､一回だけどうしてもｽﾃｰｼﾞに立つｽﾍﾟｰｽがないってんで､しょうがなくｴﾚｷﾍﾞｰｽでやってもらったら､すごく上手かったの｡その日は二時間くらい弾いておしまいだったけど､その時の事がすっごく頭に残っててね･･･それで｢ｴﾚﾍﾞを弾いて欲しいんだけど｡｣って頼んだら｢どうなっても知りませんよ｡｣って言われたけど､でも､誰よりも素晴しかったと思いますね｡誰よりも､僕のｺﾝｾﾌﾟﾄにぴったりだと思いました｡

結果的に大成功だったんですね｡

はい！最初は全部ｴﾚﾍﾞで弾いてもらうつもりだったんだけど､｢ｳｯﾄﾞﾍﾞｰｽいっぺん弾いてもらえます？｣ってお願いもできて､そしたら､やっぱりｳｯﾄﾞﾍﾞｰｽも良いですよね､みたいな感じにもなったりして（笑）今回のｱﾙﾊﾞﾑではｴﾚｸﾄﾘｯｸだけでなくｱｺｰｽﾃｨｯｸも含めて作ろうと思っていたんで､もう単純にｻｳﾝﾄﾞｶﾗｰが広がってね｡

ははぁ､そんなことがあったんですね（笑）｡そうですね､やはり聴いていてｷﾞﾀｰｻｳﾝﾄﾞも､ｱｺｰｽﾃｨｯｸやｶﾞｯﾄがﾒｲﾝになっていて､ｴﾚｸﾄﾘｯｸでもあまり歪んでいないﾄｰﾝがﾒｲﾝになってますから･･･

そうですね｡だからｴﾚｸﾄﾘｯｸのｷﾞﾀｰは､ほぼｳﾞｫｰｶﾙの立ち位置で考えましたね｡ｱｺｰｽﾃｨｯｸの方には､さっきも話であった､“水面がｷﾗｷﾗ”とか､“風が吹いたり”とか､そういうふうなﾉｰﾄがあると僕の中ではあったので､両方のｱｲﾃﾑを使って､一つの世界を作ったっていう､考えがありますね｡

なるほどなるほどですねｰ｡

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岡本 博文

Hirofumi Okamoto

岡本博文ｵﾌｨｼｬﾙｻｲﾄ

関西ｼﾞｬｽﾞ･ﾌｭｰｼﾞｮﾝｼｰﾝを代表するｷﾞﾀﾘｽﾄ岡本博文｡その音楽性は留まることを知らず､ﾗﾃﾝやﾀﾝｺﾞなど幅広いｼﾞｬﾝﾙの音楽をも表現し､また作曲家としても評価が高い｡2007年6月､自身をﾘｰﾀﾞｰとするｵﾘｼﾞﾅﾙﾕﾆｯﾄ｢Okamoto Island｣にて､ﾏﾘﾝ系ﾋｰﾘﾝｸﾞｻｳﾝﾄﾞを打ち出した1st Album『Grand Blue』を発売｡80年代のｼﾞｬｽﾞ･ﾛｯｸの香り漂うﾒﾛﾃﾞｨｯｸなｻｳﾝﾄﾞが話題になり､雑誌｢jazzLife｣でもCD評･ｲﾝﾀﾋﾞｭｰと2号に渡り掲載される他､ｾﾌﾞﾝｲﾚﾌﾞﾝのBGMとしても楽曲が取り上げられた｡今作『You Are My Sunshine』収録作品も前作同様､同ｽﾄｱBGMとして使用されることが決定している｡海や旅を通して描く人間ﾄﾞﾗﾏ､そのｽﾀｲﾙは今後も数多くのﾘｽﾅｰを魅了するだろう｡

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旅するﾘｿﾞｰﾄﾐｭｰｼﾞｯｸ｡
～ｺﾊﾞﾙﾄﾌﾞﾙｰのさざ波､
煌めく光､薫る風～

｢You Are My Sunshine｣

価格：￥2,700（税込）
品番：XQCJ-1006

ﾘｿﾞｰﾄﾐｭｰｼﾞｯｸのﾊﾟｲｵﾆｱ岡本博文(g)｡自身のﾘｰﾀﾞｰｸﾞﾙｰﾌﾟ｢Okamoto Island｣名義で発表した前作『Grand Blue』が話題を呼び､待望の第二作『You Are My Sunshine』｡ﾎﾞｻﾉｳﾞｧやｼﾞｬｽﾞ､ﾗﾃﾝといったﾃｲｽﾄをﾌﾞﾚﾝﾄﾞし､ﾒﾛｳでお洒落に仕上げられたている｡ﾃｰﾏは｢海と旅にまつわる人間ﾄﾞﾗﾏ｣｡海の美しさや旅先でのふとしたｴﾋﾟｿｰﾄﾞに思いを馳せ､心が癒される｡そんな大人のﾘｿﾞｰﾄ空間に浸れる至福の一枚｡

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｢Okamoto Island｣2nd Album『You Are My Sunshine』発売記念ﾂｱｰ

岡本博文ｵﾌｨｼｬﾙｻｲﾄ

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岡本博文 ｷﾞﾀｰ教室

自己のｸﾞﾙｰﾌﾟ｢Okamoto Island｣やﾀﾝｺﾞﾊﾞﾝﾄﾞ“ｱｽﾄﾛﾘｺ”等でﾜｰﾙﾄﾞﾜｲﾄﾞに活躍するｷﾞﾀﾘｽﾄ岡本博文のｷﾞﾀｰ教室です｡ｼﾞｬｽﾞ､ﾌﾞﾙｰｽを題材に扱いながら､いろいろな音楽に対応する力をつけます｡その特徴としては､一般的な楽典の理解はもちろん､岡本ﾒｿｯﾄﾞとも言える雑誌にも理論書にも載っていないｵﾘｼﾞﾅﾙな方法で､初心者から段階的にｿﾛの組み立て方､ｺｰﾄﾞの発展のさせ方などをわかりやすく教えて行きます｡ﾏﾝﾂｰﾏﾝで指導する個人ﾚｯｽﾝ､仲間同士でも気軽に楽しめるｸﾞﾙｰﾌﾟﾚｯｽﾝ､いずれも内容の濃さはかわりません｡仕事や学校帰りでも充分通える時間帯のﾚｯｽﾝです｡

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• 対談ｲﾝﾀﾋﾞｭｰ　岡本博文｜音楽ｽﾀｼﾞｵ 京都 ｽﾀｼﾞｵﾗｸﾞ
• ｽﾍﾟｼｬﾙｲﾝﾀﾋﾞｭｰ 岡本博文｜音楽ｽﾀｼﾞｵ 京都 ｽﾀｼﾞｵﾗｸﾞ
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