最終更新：2018/3/25

楽曲を彩るサウンドエンジニアのミックステクニック

スタジオラグ中尾きんや

「ただレコーディングするだけではつまらない！」

「音源でしか出来ない効果を出したい！」

今回は、そんな方のためにレコーディングやミックス時に使えるテクニックを数例紹介します。

音源制作のひとアイデアになれば幸いです。

楽曲を彩るミックスのやり方、テクニック

ダブリング（Doubling）
ドラムトリガーを使う
リバース演奏
ピンポンディレイ（Ping Pong Delay）
ケロボイス
レコーディングした音源をサンプル素材として活かす

最後に

楽曲を彩るミックスのやり方、テクニック

ダブリング（Doubling）

http://www.askaudiomag.com/articles/editing-vocals-elastic-audio-pro-tools/ja

同じパートの同じフレーズを2回録音して重ねるのがダブリングと呼ばれるものです。

「他の楽器が重なるとボーカルが薄っぺらい」「ボーカルに安定した存在感が欲しい」などのときに使えるテクニックです。

2回歌うことがシンプルな方法ですが、波形をコピーしてタイミングを微妙に変えてみることでも、同じ旋律の歌が合唱のように重厚なサウンドに仕上げることができます。

ドラムトリガーを使う

http://info.shimamura.co.jp/digital/newitem/2013/11/15177

ドラムの胴やヘッド、リムなどに取り付けられるピックアップの一種で叩いた振動を電気信号やMIDI信号にして出力し、あえて違う音源を人間のリズムで演奏するといった方法です。

現代ではプラグインソフトも主流です。

メタルなんかで、高速ツーバス（orツインペダル）連打などでは、そもそも超高速で踏むので、ビーター・ストロークは狭くなり、物理的に音量が落ちるはずなのに、極悪なでかくて太い音が出ています。
あれは、実は、ドラムヘッドに、「トリガー」と呼ばれるセンサーを取り付け、打撃したときの振動を信号にして音源モジュールに送り、その音源モジュールから、でかくて太い音を鳴らしているのです。
だから、実は生のドラムはたいして鳴っていません。
物理的にスピードと音量は、本質的に両立不可能なんです。
テクニックである程度カバーできても、現在のメタルのスピードでは、もう電気の力を借りないと爆音は出ません。
https://sites.google.com/site/drumselflearningmovies/chuningu-1/cdno-oto-to-nama-no-oto