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[인상파] 색채가 풍부한 피아노 명곡 엄선 ~드뷔시·라벨~
19세기 후반 프랑스 파리에서 일어난 예술 운동인 ‘인상파’.
보이는 것을 충실히 재현하는 사실주의가 중시되던 시대에서 더 자유로운 표현 방식을 추구하는 시대로의 변화는, 클래식 음악사에도 막대한 영향을 미쳤습니다.
그리고 이 인상파를 대표하는 작곡가로 후세에 이름을 남긴 이들이 클로드 드뷔시와 모리스 라벨입니다.
이번에는 이 두 위대한 작곡가와, 인상파의 영향을 받은 것으로 알려진 19세기 작곡가들을 선정하여, 빛과 색채감을 중시한 인상파적 특색을 느낄 수 있는 명곡들을 소개하겠습니다!
[인상파] 색채가 풍부한 피아노 명곡 엄선 ~드뷔시·라벨~ (1~10)
물의 장난Maurice Ravel
모리스 라벨의 ‘물의 유희’는 1902년 초연 이후 많은 피아니스트들에게 사랑받아 온 명곡입니다.
이 작품의 매력은 기분 좋은 물의 흐름을 느끼게 하는 듯한 완만한 선율에 있습니다.
프란츠 리스트의 영향을 받으면서도, 수채화 같은 은은한 분위기가 특징적인 라벨 특유의 색채를 충분히 즐길 수 있고, 더불어 친근함까지 느껴지는 이 곡은 인상주의 작품을 접하는 첫 곡으로도 추천할 만합니다.
발표회 곡이나 연습곡으로 꼼꼼히 다듬어 간다면, 연주의 기쁨과 기교의 향상을 몸소 체감할 수 있을 것입니다.
몽상Claude Debussy
전통적인 화성법과 음계를 넘어선 혁신적인 작곡 기법으로 많은 후대 작곡가들에게 영향을 끼친 클로드 드뷔시.
1890년경에 작곡된 ‘꿈’은 평이한 악상과 텍스처가 특징적인 피아노 곡입니다.
분산화음 위에 얹힌 감미로운 선율과 코랄 풍의 중간부로 이루어진, 몽환적인 분위기가 감도는 이 곡은 드뷔시의 내면적 감정, 특히 사랑의 복잡성을 반영한 것으로도 여겨지며, 아스라한 꿈을 꾸는 듯한 투명한 음악으로 완성되었습니다.
고요한 긴 밤에 마음을 느긋이 맡겨 보시는 것도 추천합니다.
밤의 가스파르 제1곡 「온딘」Maurice Ravel
모리스 라벨은 스위스 바스크계 혈통을 지닌 프랑스의 작곡가이다.
19세기 후반 파리에서 일어난 예술 운동 ‘인상파’ 시대에 자유로운 표현을 추구하며 활약했다.
라벨의 대표작 『밤의 가스파르』는 알루아지우스 베르트랑의 동명 시집을 소재로 한 피아노 독주 모음곡이다.
제1곡 ‘온딘’에서는 물의 정령 온딘이 인간 남성을 사랑하지만 거절당하고, 슬픔과 분노 속에 모습을 감추는 장면이 그려져 있다.
환상적이고 요사스러운 분위기 속에서 물의 반짝임과 정령의 웃음소리까지 들려오는 듯한, 라벨 특유의 섬세한 음향 표현이 매력적이다.
베르가마스크 모음곡 제3곡 ‘달빛’Claude Debussy
클로드 드뷔시의 작품 중에서도 가장 유명하다고 해도 과언이 아닌 피아노 명곡 ‘달빛’.
고요한 밤하늘에 희미하게 떠 있는 달과 그 빛이 쏟아지는 신비로운 공간이 눈앞에 그려지는, 환상적이고 아름다운 작품입니다.
피아노 모음곡 ‘베르가마스크 모음곡’에 수록된 곡 중 하나이지만 단독으로 연주되는 경우도 많아, 이 곡에 매료되어 피아노를 배우기 시작하는 성인도 많이 있습니다.
기교적으로는 그다지 어렵지 않지만, 곡의 세계관을 표현하는 것은 지극히 어려운 일! 달이 떠 있는 풍경 사진 등을 보며 구체적인 이미지를膨らませ 연주하는 것도 추천드려요!
파도의 아라베스크Miyoshi Akira
미요시 아키라(미요시 아키라)는 프랑스 근대 음악, 그리고 인상주의 작곡가와 작품의 영향을 강하게 받은 일본의 작곡가입니다. 특히 합창곡에서 그 작법에 현저한 변화를 이루어 후진 작곡가들에게 큰 영향을 주었습니다.
‘파도의 아라베스크’는 미요시 아키라의 작품집 ‘바다의 일기장’의 일부로, 어린이를 위한 피아노 곡으로 작곡되었습니다.
멀리서 밀려오는 파도의 움직임과, 클라이맥스에서 앞으로 나아가는 듯한 느낌, 마지막에는 파도가 가라앉아 가는 모습을 음악으로 표현한 이 곡의 연주에서는, 음악을 통해 바다의 정경을 그려내는 것이 요구됩니다.
‘파도의 아라베스크’는 연주자의 기술적 스킬뿐만 아니라 음악을 통한 표현력을 심화시키기 위한 훌륭한 교재가 될 것입니다.
로망스 Op.24-9Jean Sibelius
얀 시벨리우스는 핀란드를 대표하는 작곡가이다.
그는 후기 낭만주의에서 초기 근대로 이어지는 시기에 활약했으며, 일곱 개의 교향곡을 비롯한 그의 음악 작품들은 전 세계적으로 사랑받고 있다.
시벨리우스의 ‘로망스 Op.24-9’은 1901년에 작곡된 피아노 소품집 ‘10개의 소품 Op.24’ 중 한 곡이다.
온화하고 로맨틱한 선율이 특징적인 작품으로, 시벨리우스의 피아노 작품들 가운데서도 특히 인기가 높다.
이 아름다운 선율은 마치 크리스마스 선물처럼 따뜻하고 풍성한 울림으로 가득 차 있다.
북유럽 작곡가다운 서정적 표현력과 19세기 낭만주의가 느껴지는 음악성은 많은 피아니스트들을 매료시켜 왔다.
고요한 긴 밤에 소중한 사람과 함께 듣고 싶어지는, 마음을 치유해 주는 명곡이다.
피아노 소나타 제2번 올림 G단조 Op.19 “환상 소나타”Aleksandr Skryabin
알렉산드르 스크랴빈은 19세기 후반부터 20세기 초에 이르는 러시아를 대표하는 작곡가이자 피아니스트입니다.
그의 음악은 초기에는 쇼팽의 영향을 받은 낭만주의적 스타일에서 점차 독자적인 인상주의적·신비주의적 스타일로 발전해 나갔습니다.
‘환상 소나타’라는 통칭으로 알려진 ‘피아노 소나타 2번 G♯단조 Op.19’는 1897년부터 1898년에 걸쳐 작곡되었으며, 스크랴빈의 피아노 소나타 중에서도 특히 인기가 높은 걸작입니다.
1악장은 고요한 남국의 밤바다 해안을, 2악장은 폭풍으로 요동치는 대양을 묘사하고 있으며, 특히 2악장은 매우 기교적이라 청중을 압도합니다.
듣고 있으면 스크랴빈 자신이 처음 본 바다의 장대함과 색채의 변화에 마음을 빼앗겼던 모습이 손에 잡힐 듯이 느껴집니다.
젊은 날의 잊을 수 없는 체험이 풍부한 감성에 의해 훌륭하게 음악으로 승화된 이 곡은, 낭만주의에서 모던으로 이행하던 과도기의 명곡으로서 지금도 많은 사람들을 매료시키고 있습니다.