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JABBERLOOP | ｽﾀｼﾞｵﾗｸﾞ

ｽﾍﾟｼｬﾙｲﾝﾀﾋﾞｭｰ　JABBERLOOP × 安達久美

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安達さんはｼﾞｬｽﾞ～ﾌｭｰｼﾞｮﾝ､JABBERLOOPさんはｸﾗﾌﾞｼﾞｬｽﾞというｼｰﾝで活躍されていますが､それぞれのｼｰﾝはどのように映っていますか？
DAISUKE：｢ｼﾞｬｽﾞ｣って付くものの､僕らのｸﾗﾌﾞｼﾞｬｽﾞって､普通のｼﾞｬｽﾞからはすごく離れたところにいるんですよね｡やるﾊｺも､ﾗｲﾌﾞﾊｳｽじゃなくてｸﾗﾌﾞがずっと多くて､ﾃﾞﾋﾞｭｰして2年くらいほとんどｸﾗﾌﾞばっかりでしたね｡｢ｼﾞｬｽﾞ｣って付きながらいわゆるﾌｭｰｼﾞｮﾝでもなければ4ﾋﾞｰﾄでもないし｡何が近いんやろね｡
MELTEN：ﾘｽﾅｰさんがすごい分かれてると思うんですよ｡ｼﾞｬｽﾞ～ﾌｭｰｼﾞｮﾝ､正統派なﾀｲﾌﾟとｸﾗﾌﾞｼﾞｬｽﾞとは｡ﾙｰﾂを辿って行くと同じｱｰﾃｨｽﾄに辿り着くと思うんですけど､そういう意味では共通する部分もあって､聴き比べると面白いんじゃないかと思いますね｡ｼﾞｬｽﾞとかﾌｭｰｼﾞｮﾝが昔から根強い人気なんですけど､ｸﾗﾌﾞｼﾞｬｽﾞってここ最近ちょっと盛り上がってきたｼﾞｬﾝﾙで｡
安達：お客さんのﾌｧﾝ層とか全然違うよね｡多分もっと私らよりも､年齢層若い気がする｡私のお客さんは大体40～50代とかの世代の人が8割くらい｡若い人が､逆にほぼいない｡お父さんに連れられて来た子供達がいるくらいで｡JABBERLOOPはどんな感じですか？
YOHEI：結構幅はあるけど､同い年か下くらいが多いですね｡
MAKOTO：多少ﾎﾟｯﾌﾟｽﾗｲｸなところがあると思うんですね｡言い方色々あるんでしょうけど､聴きやすいとか｡ｸﾗﾌﾞｼﾞｬｽﾞって｢ｼﾞｬｽﾞ｣って付いてるけれども､ｼﾞｬｽﾞっていうのが付いてるのが一つの軸にはなってるけれども､それで守られていることろがあって､ﾓﾗﾙというか｡ｼﾞｬｽﾞって付いているだけで､以外となんでもあり｡色んなｼﾞｬﾝﾙの音楽､ｴｯｾﾝｽが混ざっている気がするんですけれども｡
JABBERLOOP | ｽﾀｼﾞｵﾗｸﾞ DAISUKE：ｼﾞｬｽﾞなのかﾛｯｸなのかってとこでよく言われるんですけど､どっちもなんですよね､僕ら｡ただｲﾝｽﾄってところと売り手側がどこに行けばCDがあるのかとかというところで､ｼﾞｬﾝﾙ分けされているという感じはありますね｡
MAKOTO：ﾋﾞｼﾞﾈｽな香りがするとか､ﾌｧｯｼｮﾝとか｡
DAISUKE：ﾃﾞﾋﾞｭｰ当時からずっと言ってたんですけど､ｼﾞｬｽﾞって常に時代の最先端にいる音楽だと思ってるんですよ､僕ら｡ｼﾞｬｽﾞっていうとｽｲﾝｸﾞだったり4ﾋﾞｰﾄだったりっていうのが最初に入ってくるところが多いじゃないですか｡だけどﾏｲﾙｽだったり常に尖った人多いじゃないですか､先端の人達って｡貪欲に色んなｼﾞｬﾝﾙ取り入れたり奏法取り入れたり多様性が凄くあって､色んな音楽の中でもかなり間口の広い音楽がｼﾞｬｽﾞなんじゃないかと｡だからそういう､奏法的なｼﾞｬｽﾞっていうよりも､精神的なｼﾞｬｽﾞが出来るﾊﾞﾝﾄﾞになりたいよね､ってところが最初のｺﾝｾﾌﾟﾄだったりしますね｡
MAKOTO：同じｲﾝｽﾄﾊﾞﾝﾄﾞで､安達さんはｷﾞﾀｰでﾒﾛﾃﾞｨとられるじゃないですか｡僕らはﾄﾗﾝﾍﾟｯﾄとｻｯｸｽなんですけど｡歌が無いっていうところで､ﾌﾟﾗｽもﾏｲﾅｽも考え方次第であると思うんですけど､ﾒﾛﾃﾞｨで聴かせる訳じゃないですか｡曲作りとか､ｽﾃｰｼﾞﾝｸﾞとかの面で､何かこだわりとかありますか？
安達：曲は､ただｾｯｼｮﾝぽくやっているような曲じゃなくて､しっかり作りますね｡構成とかｱﾚﾝｼﾞとかしっかり考えて作って｡歌が無いので､お客さんにどうｱﾋﾟｰﾙするかっていうのは私も常に課題ではあるんですけど､ｽﾃｰｼﾞﾝｸﾞであったりとか｡よくｼﾞｬｽﾞ～ﾌｭｰｼﾞｮﾝの人とかのﾗｲﾌﾞを見に行くと､譜面を見て下向いて難しそうな顔して弾いてたりするじゃないですか｡ああいう風にはならんとこ､みたいな｡そういうのはあって､最近でもｽﾃｰｼﾞ衣装であったりとか､ﾊﾟﾌｫｰﾏﾝｽっていうか､私の場合はｷﾞﾀｰを弾く､ｽﾃｰｼﾞﾝｸﾞっていうのは､のけ反りながら弾くとか､派手なｱｸｼｮﾝはするようにして｡それだけでは駄目なんかな､と思って日々試行錯誤してますけど｡楽曲作りでは最初は映像を彷彿させるようなﾃｰﾏで作ったり｡
MELTEN：構成とかｱﾚﾝｼﾞに拘って作るのは僕たちも一緒だと思います｡例えば2回同じﾒﾛﾃﾞｨが続くところだと､どう同じ風に聴こえないようにするか､というのを結構考えて｡歌詞がないので｡
安達：｢All One｣という曲があって｡私は譜面は読み書きしない派なんですよ｡その｢All One｣という曲を書いた時は20歳位の頃で､実際譜面が読めなかったんですよ｡とりあえずﾏｯﾌﾟみたいなのは作るんですけど｡自分が本州の海沿いを車でずっと一人旅していた時の道順をずっと書いてたんですね｡太平洋とか行ったり､津軽とか行ったり日本海行って､瀬戸内海通ってとか｡そういうﾏｯﾌﾟを作って､各所の海をｲﾒｰｼﾞして曲作りをしたのを､ﾌﾞﾛｯｸ的に組み合わせて｡だからﾃﾝﾎﾟは一緒なんですけど､ﾘｽﾞﾑの取り方を変えたりすると､ｽﾋﾟｰﾄﾞ感とか変わってくるじゃないですか｡そういう作り方をした曲なんですけど｡ﾗｲﾌﾞでは､できるだけお客さんにｲﾒｰｼﾞを伝えて一緒にはまれるように､工夫したりします｡出来るところではPVを使ったりとかして｡
YOHEI：なるほど､映像と演奏をﾘﾝｸさせて｡
安達：結構効果ありますね｡
DAISUKE：確かに､歌詞がない分､そういう絵が描けるっていうのはｲﾝｽﾄの強みですよね｡本と違うから､世界ってお客さんによってそれぞれ違うと思うんですよね｡そこはいいですね｡
MELTEN：歌詞があると想像力が限定されてしまうと思うんですけど､歌詞がない分､聴き手が色々な捉え方ができるんで､その辺はいいですよね､強みが｡
YOHEI：1回RAGで､このﾒﾝﾊﾞｰじゃない時のJABBERLOOPの時やけど､全部真っ暗にして､VJ入れてｵｰﾙ同期でやったことありますね｡深夜になったら降りてくるあのｽｸﾘｰﾝ使って｡
DAISUKE：あれ面白かったな｡
安達：VJさんはVJさんでｱｰﾃｨｽﾄなんで､こだわりがあったりしてそのｺﾗﾎﾞがけっこう楽しかったりする｡
DAISUKE：実際やってる方は悲しいことに見えないですけどね（笑）
安達：｢Winners!｣っていうF1をﾃｰﾏにした曲では､ｽﾀｰﾄからﾊﾞﾄﾙになってﾋﾟｯﾄｲﾝもあって､またﾊﾞﾄﾙになって､ｺﾞｰﾙしてｼｬﾝﾊﾟﾝﾌｧｲﾄっていうﾃｰﾏの組曲で､その時にﾊﾞｯｸでF1をｽｸﾘｰﾝで流したりとか｡
DAISUKE：映像と合わせてるんですか！面白そう！
安達：ｷｰﾎﾞｰﾄﾞと私が延々Xﾀｲﾑでﾊﾞﾄﾙするところがあるんですけど｡そこのﾊﾞﾄﾙも､VJさんがついてきてくれるんですよ｡ﾊﾞﾄﾙ終わったところで､切り替えて次進むっていう｡
DAISUKE：へ～！凄い！毎回やってるんですか？
安達：出来るところではやりたいと思ってるんですけど｡名古屋のﾎﾞﾄﾑﾗｲﾝとか､Vがしっかり出せて､ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝの邪魔にならない高さがあるところで｡
MAKOTO：初めからこういうのがやりたいというｲﾒｰｼﾞを持って､ﾊﾟﾝｹﾞｱはやられてるんですか？
安達：そうですね｡ﾒﾝﾊﾞｰの皆さんが､私の絵画的な曲をどうやって料理するかっていうところで楽しんでくれてるんで｡譜面もここは日本海のｲﾒｰｼﾞとか､夕焼けの波とか､文字で書いて､それぞれのﾃｸﾆｯｸの中でｲﾒｰｼﾞ､ｲﾝｽﾊﾟｲｱしてｻｳﾝﾄﾞになっていきますね｡
DAISUKE：僕らも最初の頃はそういうのが多くて､曲の場面場面でｲﾒｰｼﾞするというよりは､もっとざっくりなんですけど､例えば1stの｢Missing My Bird｣ってﾊﾞﾗｰﾄﾞがあるんですけど､これは皆で熊本行った時に夕日見てMELTENが思いついたり｡こういうﾒﾛﾃﾞｨをこの風景ぽいのでやってみたい､とか｡1枚の絵を想像しようっていうのはよくやったよね｡
MAKOTO：最初闇雲のときは､いいﾒﾛﾃﾞｨができたらそれで作り込んで1曲出来てでﾗｲﾌﾞでやるんですけど､やっぱり歌詞がないからいい曲というのも人それぞれだし､何か発信するものがﾎﾞｹると言うか｡そういう中で歌詞がないとかｲﾝｽﾄﾊﾞﾝﾄﾞっていうことをもう少し自分らの中で掘り下げてみようということで､何かをﾃｰﾏにしようと｡｢6th Continent｣っていう曲を作ったときとか､｢6番目の大陸｣がもしあったらどんな大陸なんだろうな､っていう想像から､大地創造の雷が落ちて雨がｶﾞｰと降って､木が生えてとか｡
DAISUKE：隕石が落ちて来てできたんじゃないか､とか｡地下から湧いて来たんじゃないか､とか､それ違うな､とかね｡
MAKOTO：曲も安達さんのF1の曲みたいに細かい描写とかじゃないんですけど､総合的に何かﾒｯｾｰｼﾞを､という｡
MELTEN：曲ﾀｲﾄﾙ先に付けて､ｲﾒｰｼﾞを固めてからｱﾚﾝｼﾞとか構成を決めると早かったり｡逆のﾊﾟﾀｰﾝもあるんですけどね｡曲があって､大まかなｲﾒｰｼﾞだけ作曲者が伝えて､構成とかｱﾚﾝｼﾞとかが出来上がっていったら､じゃあﾀｲﾄﾙこういうのでいいんじゃない､っていうｹｰｽも｡
安達：私達のﾊﾞﾝﾄﾞ名にもなっている｢ﾊﾟﾝｹﾞｱ｣は､｢6th Continent｣の逆ですね｡5大陸の前の､地殻変動で分裂する前の1つの大陸がﾊﾟﾝｹﾞｱで､ﾊﾟﾝｹﾞｱ大陸が地殻変動で分裂していく様を描いた曲で｡その曲がもともとあって､それからﾊﾞﾝﾄﾞを結成してclub PANGAEAという名前をつけようということになって｡何か共通点ありますよね｡
MAKOTO：ｳﾞｫｰｶﾙを迎えたいとかいうことはないんですか？
安達：迎えるより歌いたいという（笑）できれば歌いたいです（笑）
MAKOTO：今のところまだないんですか？
安達：この3作目でﾍﾞｰｽの清水さんが1曲書いてくれたんですよ｡その曲が｢Lady Plays Guitar For You｣という曲で､ﾀｲﾄﾙを叫ぶ部分があるんですけど､その部分だけを､ﾗｲﾌﾞではﾒﾝﾊﾞｰ全員でﾊﾓってやってますね｡
MAKOTO：ｲﾝｽﾄっていう括りがあって､ｳﾞｫｰｶﾙを入れる入れないとかは意外に大きなことだったりすると思うんですけど､楽器と言う意味合いで声を使ったりするのは色々広がりがあっていいのかな､とか｡人の声っていうのは安心しますよね｡ずｰっと楽器だけの音の中で､ちょっと声が入ってると｡
MELTEN：お客さん的にも､そういうやってる人達の違う一面が見れたりして面白いんじゃないですかね｡
安達：そうそう｡
DAISUKE：誰でもできる楽器の一つやからね｡一番とっつきやすい｡
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ﾌﾟﾛﾌｨｰﾙ

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JABBER LOOP

DAISUKE (Sax)
MAKOTO (Trumpet)
MELTEN (Keyboard)
YUKI (Bass)
YOHEI (Drums)

DAISUKE (Sax)MAKOTO (Trumpet)MELTEN (Keyboard)YUKI (Bass)YOHEI (Drums)の5名で構成されたｸﾗﾌﾞｼﾞｬｽﾞﾊﾞﾝﾄﾞ｡ﾒｼﾞｬｰﾃﾞﾋﾞｭｰ前の2007年5月､ﾛﾝﾄﾞﾝのMukatsuku Records(Nik Weston主宰)より12inch EP 『UGETSU』をﾘﾘｰｽ｡Gilles PetersonのBBC Radio｢WORLDWIDE｣や国内外において多くのﾒﾃﾞｨｱに取り上げられ話題となる｡そして同年7月､ｺﾛﾑﾋﾞｱﾐｭｰｼﾞｯｸｴﾝﾀﾃｲﾒﾝﾄより1stｱﾙﾊﾞﾑ『and infinite jazz...』でﾒｼﾞｬｰﾃﾞﾋﾞｭｰ｡その独自の世界観溢れる楽曲は多方面において高く評価され､海外ではGilles Peterson､Juergen(Jazzanova)､Patrick Forge(Da Lata)など､多くのﾄｯﾌﾟDJがﾌﾟﾚｲする｡また日本国内でも｢ADLIB AWARDS 2007 国内ｸﾗﾌﾞ･ﾀﾞﾝｽ賞｣(ADLIB誌)を受賞｡2008年7月には､ﾃﾞﾋﾞｭｰ後1年間に手掛けた､他ｱｰﾃｨｽﾄへのﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽ､ﾘﾐｯｸｽ､そしてﾃﾞﾋﾞｭｰｱﾙﾊﾞﾑからの人気曲を､最大の魅力であるﾗｲﾌﾞ感が伝わる Live Reconstructed ver. で収録した､JABBERLOOPの全てが分かる作品集をﾘﾘｰｽ｡様々なｱｰﾃｨｽﾄのﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽや楽曲提供､ﾘﾐｯｸｽなど､今も進化し続ける彼らのINFINITE(無限大)な音楽表現は留まるところを知らない｡

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安達久美

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