[팝송] 레이디 소울의 추천. 훌륭한 여성 소울 가수

Midnight Train to GeorgiaGladys Knight

Gladys Knight & The Pips – Midnight Train To Georgia

아레사 프랭클린과 더불어 사상 최고의 여성 소울 가수로 손꼽히는 아티스트라고 하면, 조지아주 애틀랜타 출신의 글래디스 나이트입니다.

아레사가 ‘소울의 여왕’으로 불린다면, 글래디스는 ‘소울의 여제’라는 별명을 가지고 있죠.

1944년생인 글래디스는 무려 7세의 어린 나이에 아마추어 노래 경연대회에서 우승을 거두며, 어릴 때부터 타고난 재능을 발휘한 천재 보컬리스트였습니다.

1958년에는 친척들과 결성한 ‘더 팁스’의 일원으로 14세에 레코드 데뷔를 했고, R&B 차트에서 수많은 히트곡을 내놓았습니다.

몇 년 뒤에는 소울 음악의 명문 레이블인 모타운으로 이적해 명곡 ‘I Heard It Through the Grapevine(슬픈 소문)’ 등 후대에 남을 히트곡을 발표했습니다.

1973년에 다시 레이블을 옮긴 뒤에는 전미 1위를 차지한 ‘Midnight Train to Georgia(밤기차여! 조지아로)’ 등으로 오랜 세월에 걸쳐 눈부신 커리어를 이어왔다는 점이 정말 대단합니다.

한때는 계약 문제로 그룹 활동이 중단되어 솔로로 전향하기도 했지만, 1980년대 후반에는 히트를 터뜨리며 그룹으로도 복귀했고, 1996년에는 ‘글래디스 나이트 & 더 팁스’로 록의 전당에 헌액되었습니다.

글래디스는 솔로로서도 그래미상을 수상했고, 슈퍼볼에서의 국가 제창 등 국민적 소울 가수로 끊임없는 존경을 받고 있습니다.

2020년대를 지난 지금도 왕성하게 투어를 소화하는 등 여전히 현역으로 활약 중인 ‘소울의 여제’의 목소리를 직접 접하는 것은 그 자체로 소중한 음악적 경험이라 할 수 있겠습니다.

Back To BlackAmy Winehouse

Amy Winehouse – Back To Black

2000년대 영국 음악 신을 열심히 따라왔던 분이라면, 00년대 중반에서 후반에 걸쳐 60년대풍의 레트로 소울 영향을 전면에 내세운 여성 아티스트와 그룹이 다수 등장했던 것을 기억하실 겁니다.

이제는 세계적인 톱스타가 된 아델, 일본에서도 큰 인기를 얻었던 더피 등 많은 재능이 탄생한 가운데, 파멸적 보컬로 27세의 짧은 생을 질주한 이는 요절한 천재 싱어, 에이미 와인하우스입니다.

1983년에 유대계 영국인으로 태어나 레코드를 사랑한 부모의 영향으로 재즈에 친숙했던 에이미.

연극학교에 진학했지만 피어싱과 타투 등을 이유로 퇴학 처분을 받았고, 10대에 만든 데모 테이프가 인정받아 2003년에는 데뷔 앨범 ‘Frank’를 스무 살의 나이에 발표했습니다.

그 시점에서는 아는 사람만 아는 존재였지만, 2006년에 발표한 두 번째이자 유작이 된 앨범 ‘Back to Black’이 폭발적 히트를 기록하며 그래미상 5개 부문을 수상, 단숨에 톱스타 반열에 올랐습니다.

레트로 소울과 재즈, 팝 등을 바탕으로, 특징적인 허스키 보이스로 노래하는 그녀의 매력은 정말 뛰어나며, 솔직한 가사까지 포함해 많은 이들이 높이 평가한 것도 당연하다 할 수 있겠습니다.

그가 파격적인 삶으로 일본 TV 프로그램 등에서 가십성 화제를 모으기도 했지만, 2011년 세상과 작별한 지 10년이 넘은 지금, 다시금 싱어로서의 압도적 재능에 마주해 주셨으면 합니다.

Sweet LoveAnita Baker

Anita Baker – Sweet Love {Actual Video}

R&B와 소울에 대한 소양을 지니면서도 재즈와 퓨전 테이스트의 트랙로 세련된 사운드를 들려주며 인기를 얻은 이는 미국 미시간주 디트로이트 출신의 아니타 베이커입니다.

1958년생인 아니타는 소울 싱어답게 가스펠 합창단에서 활동한 경험도 있지만, 어린 시절부터 사라 본과 낸시 윌슨 같은 재즈 보컬리스트들의 목소리를 즐겨 들었다고 합니다.

그녀는 고향 디트로이트에서 인기가 있던 펑크 그룹 챕터 8의 보컬리스트로 본격 데뷔했으나, 데뷔 앨범을 낸 뒤 탈퇴하고 솔로 아티스트로 활동을 이어갑니다.

1986년에는 챕터 8 시절의 동료인 마이클 J.

파월을 프로듀서로 영입해 발표한 두 번째 앨범 ‘Rapture’와 싱글 ‘Sweet Love’가 대히트를 기록했고, 앨범은 전 세계적으로 800만 장이라는 기록적인 판매고를 올렸습니다.

앞서 말했듯 재즈의 영향을 받은 스위트하고 로맨틱한 R&B와 소울 사운드는 지금도 카페 등에서 흘러나오며, 라운지 음악으로도 손색없는 세련됨이 돋보입니다.

‘콰이어트 스톰’이라 불리기도 한 그녀의 음악성은 결코 분위기만을 중시한 것이 아니라, 뛰어난 기술과 감각을 지닌 뮤지션이기에 가능했던 사운드입니다.

아니타가 발표한 앨범은 그리 많지 않기에 베스트 앨범도 좋지만, 가능하면 전 앨범을 모두 들어보시길 권합니다.

Tonight is the NightBetty Wright

Tonight Is The Night

플로리다주 마이애미를 거점으로 활동을 이어온 베티 라이트는 ‘마이애미 소울의 여왕’으로도 불리는 싱어송라이터입니다.

1953년생인 그는 무려 두 살 때 가족과 함께 결성한 가스펠 그룹 ‘더 에코스 오브 조이’에 참여했고, 1968년에는 열네 살의 나이로 솔로 앨범 ‘My First Time Around’로 데뷔하는 등 이른 시기의 뛰어난 재능을 보여 주었습니다.

2020년 암으로 세상을 떠날 때까지 평생 현역 뮤지션으로 50년에 이르는 경력을 쌓아 올린 베티는 후대의 아티스트들에게도 큰 영향을 미친 존재였죠.

열일곱 살에 발표한 히트곡 ‘Clean Up Woman’은 이후 힙합 세대의 아티스트들이 즐겨 샘플링한 것으로도 유명하며, 일본에서는 오자와 켄지의 대히트곡 ‘ラブリー(러블리)’에서 인용되기도 했습니다.

2011년에는 생밴드 힙합 그룹으로 알려진 더 루츠와의 협업 앨범 ‘Betty Wright: The Movie’를 발표했으며, 보컬뿐 아니라 프로듀서로도 적극 참여하는 등 다채로운 재능을 보여 주었습니다.

애초에 베티는 무대 뒤편의 활동으로도 음악계에 큰 공헌을 했고, 조스 스톤의 프로듀싱을 맡는 등 신인 육성에도 힘을 쏟은 인물이었습니다.

물론 소울 싱어로서의 실력도 의심의 여지가 없으니, 우선 1978년에 발매되어 히트를 기록한 ‘Live’를 들어 보며 마이애미 소울이 무엇인지 직접 체험해 보시는 건 어떨까요?

(You Make Me Feel Like) A Natural WomanAretha Franklin

Aretha Franklin – (You Make Me Feel Like) A Natural Woman (Live at Kennedy Center Honors)

“소울의 여왕”이자 “레이디 소울”의 상징적 존재로, 음악사에 남을 최고의 여성 싱어로 영원히 사랑받는 아레사 프랭클린.

그녀가 이뤄낸 업적은 수없이 많아 짧은 문장으로는 다 전할 수 없지만, 1942년 미국 테네시주 멤피스에서 태어난 아레사는 목사이자 가스펠 가수인 부모 밑에서 자라며 어릴 때부터 가스펠에 친숙했고, 4옥타브의 음역을 지닌 천재 소녀로 불렸다고 합니다.

18세에 R&B 가수로 커리어를 시작했고, 1961년에는 메이저 레이블에서 레코드 데뷔를 이뤘습니다.

한동안 큰 주목을 받지는 못했지만, 1966년에 레코드사를 옮긴 뒤 특유의 가스펠 감성을 전면에 내세운 사운드로 히트를 기록합니다.

1967년에는 오티스 레딩의 커버 곡 ‘Respect’로 미국 차트 1위를 차지하며 명실상부한 톱 싱어 대열에 합류했습니다.

그렇다고 해서 아레사의 커리어가 순탄하기만 했던 것은 아니며, 사생활의 문제나 침체기를 겪는 등 파란만장한 삶을 보냈습니다.

2018년에는 다큐멘터리 영화 ‘어메이징 그레이스: 아레사 프랭클린’이, 2021년에는 제니퍼 허드슨 주연의 전기 드라마 영화 ‘리스펙트’가 공개되며, 젊은 세대에서도 아레사의 음악에 관심을 갖기 시작한 이들이 많아졌을 것입니다.

흑인 여성으로서의 불리를 딛고, 타고난 목소리로 인류 모두를 감싸 안는 수많은 명곡을 남긴 아레사의 ‘소울’을 꼭 한 번 느껴보시길 바랍니다.

You Don’t Have to Say You Love MeDusty Springfield

Dusty Springfield You Don’t Have To Say You Love

1939년생으로 1999년에 세상을 떠난 더스티 스프링필드는, 그야말로 20세기를 질주한 영국의 위대한 가수입니다.

런던에서 태어난 그녀는 1960년에 오빠들과 함께 더 스프링필즈라는 그룹을 결성했지만, 1963년에 탈퇴해 솔로로 데뷔했습니다.

같은 해 데뷔곡 ‘I Only Want To Be With You’는 영국 차트 4위를 기록했을 뿐 아니라 미국에서도 히트하며 단숨에 더스티를 톱스타로 끌어올렸습니다.

일본에서는 ‘두 사람만의 데이트’라는 번안 제목으로도 알려져 있으며, 이후 아이돌적인 인기를 누렸던 베이 시티 롤러즈가 커버해 리바이벌 히트를 기록했기 때문에, 들으면 곧바로 ‘아, 그 곡이구나’ 하고 알아차릴 수 있을 것입니다.

팝 분야에서 성공을 거둔 더스티이지만, 그룹 시절 미국을 방문했을 때 접한 모타운 사운드에 큰 영향을 받았고, 압도적인 성량과는 또 다른 유형의 화이트 소울 특유의 사랑스러운 보이스를 지닌 그녀의 미국 본고장 소울에 대한 경도는 1969년에 발표된 명반 ‘Dusty in Memphis’에서 결실을 맺습니다.

안타깝게도 상업적 성공과는 인연이 닿지 못했지만, 후년에는 많은 평론가와 아티스트, 음악 팬들로부터 재평가가 진행된 작품입니다.

더스티 본인은 80년대에 펫 샵 보이즈와의 협업 작품으로 커리어를 부활시켰지만, 앞서 언급했듯 1999년에 아쉽게도 세상을 떠났습니다.

Love HangoverDiana Ross

Diana Ross – Love Hangover

소울 가수로서의 재능은 물론, 팝 음악 분야에서도 큰 성공을 거둔 다이애나 로스.

1944년 미시간주 디트로이트에서 태어난 다이애나는 고등학교 시절이던 1959년에 더 프라이메츠를 결성했고, 이후 개명하여 1961년에 명문 레이블 모타운과 계약을 맺은 더 수프림스는 아프리카계 미국인 그룹으로서 큰 인기를 누렸습니다.

‘Where Did Our Love Go(사랑은 어디로 갔나)’나 ‘You Can’t Hurry Love(사랑은 서두르지 마)’ ‘Stop! In the Name of Love(스톱! 인 더 네임 오브 러브)’와 같은 역사에 남을 명곡들은 일본에서도 많은 아티스트들이 커버하는 스탠더드 넘버가 되었죠.

1970년 다이애나는 그룹을 탈퇴하고 솔로 가수로서 같은 해 발표한 데뷔 싱글 ‘Ain’t No Mountain High Enough’로 미 빌보드 차트 1위를 기록하는 등, 그룹 시절에 버금가는 성공을 이어갑니다.

다이애나는 배우로서도 높은 평가를 받았으며, 배우로 첫 출연이자 첫 주연을 맡은 1971년 빌리 홀리데이의 전기 영화 ‘Lady Sings the Blues(레이디 싱스 더 블루스)’로 골든글로브 신인상을 수상했습니다.

1990년대 이후에는 두드러진 음악 활동이 많지 않았지만, 수프림스 시절을 포함해 그녀가 부른 수많은 명곡들은 크게 히트하여 지금도 사랑받고 있습니다.

그녀의 청아하고 탄력 있는 미성은 듣는 이를 지치게 하지 않으며, 소울 음악을 많이 접해보지 않은 분들도 편안하게 즐길 수 있을 것입니다.