[서양 음악] 70년대 여성 아티스트 데뷔곡 모음
1970년대는 음악사에 빛나는 발자취를 남긴 여성 아티스트들의 데뷔가 잇따랐던 황금기였습니다.
그 시대에 데뷔한 여성 싱어들 가운데에는 스스로 작사·작곡을 맡아 뛰어난 표현력으로 듣는 이의 마음을 흔드는 명곡을 탄생시킨 싱어송라이터도 다수 등장했다는 점이 특징적이죠.
그녀들의 원점이라 할 수 있는 데뷔곡에는 말 그대로 새로운 시대를 개척해 가는 젊은 재능의 빛이 응축되어 있습니다.
이번에는 그런 70년대에 데뷔한 여성 싱어들의 첫 싱글에 초점을 맞추어, 당시 음악 신(scene)을 수놓은 주옥같은 곡들을 소개해 드리겠습니다.
【팝 음악】70년대 여성 아티스트 데뷔곡 정리(1~10)
Les FleursMinnie Riperton

마치 한 편의 영화가 시작됨을 알리는 듯한 웅장한 오케스트라 위로, 오직 하나뿐인 그녀의 목소리가 울려 퍼집니다.
노래하는 이는 5옥타브에 달하는 음역으로 유명한 전설의 가수, 미니 리퍼튼입니다.
그녀는 사이케델릭 소울 밴드에서의 활동을 거쳐 1970년 9월, 명반 ‘Come to My Garden’으로 솔로 데뷔를 이루었습니다.
본 곡은 그 앨범의 서두를 장식하는 넘버로, 꽃의 시점에서 생명의 재생과 부활을 노래합니다.
가스펠과 사이케델리아가 녹아든 환상적인 사운드는, 듣는 이를 거대한 이야기의 세계로 이끌어 주지 않을까요.
당시에는 상업적으로 성공하지 못했지만, 이후 영화 ‘어스(Us)’와 ‘백 투 블랙(Back to Black)’에서 사용되며 재평가를 받았습니다.
일상에서 벗어나 차분히 음악의 세계관에 몰입하고 싶을 때 들어보길 권하는 한 곡입니다.
Got To Be RealCheryl Lynn

교회 성가대에서 다져진 압도적인 가창력으로 인기를 모으는 여성 싱어, 셰릴 린.
1976년 TV 프로그램 출연에서 만점을 받아 데뷔 기회를 거머쥔 실력파입니다.
그런 그녀의 빛나는 커리어의 서막을 장식한 작품이 바로 이 데뷔 싱글.
자신에게 솔직해지는 기쁨을 힘차게 노래한 이 곡은, 디스코의 화려한 사운드와 소울풀한 보컬이 완벽하게 융합되어 있습니다.
1978년 당시 발매된 이 곡은 빌보드 R&B 차트에서 1위를 기록.
이후 많은 아티스트가 샘플링 원곡으로 참조하는 등, 지금도 빛바래지 않는 정통 디스코 클래식으로 탄탄한 인기를 자랑하는 명곡입니다!
Shameevelyn champagne king

음악가 집안에서 태어나, 프로듀서에게서 노랫소리를 인정받았다는 일화를 지닌 여성 싱어, 에벌린 ‘샴페인’ 킹.
디스코 전성기에 등장한 그녀의 작품들 가운데서도, 커리어의 서막을 알린 데뷔곡은 꼭 들어봐야 합니다.
사랑에 빠져버린 당혹감과 상대를 향한 마음을 멈출 수 없는 답답함을 ‘부끄러움’으로 느끼는 섬세한 감정이, 역동적인 사운드에 실려 노래됩니다.
그루비한 베이스라인과 화려한 혼 섹션이 인상적인, 반짝이는 디스코 튠으로 완성되었습니다.
본작은 1977년 9월에 발매되어 데뷔작임에도 미 전역 차트에서 9위를 기록했습니다.
앨범 ‘Smooth Talk’에 수록되었으며, 게임 ‘Grand Theft Auto: Vice City’에도 사용되었습니다.
Delta DawnTanya Tucker

13세에 컨트리 음악계에 혜성처럼 등장해 아웃로 컨트리의 상징이 된 아티스트, 타냐 터커.
2020년 그래미 수상도 아직 선명한, 말 그대로 레전드라 불릴 만한 존재가 아닐까요.
그런 그녀의 눈부신 커리어의 막을 올린 곡이 1972년 4월에 발표된 데뷔 싱글입니다.
이 작품은 옛 연인과의 재회를 꿈꾸며 기다리는 여성의 환상적이면서도 슬픈 이야기를, 13세라고는 믿기지 않는 허스키하고 표현력 풍부한 보이스로 그려 냈습니다.
아카펠라 코러스로 시작하는 편곡 역시 당시로서는 매우 참신했습니다.
빌보드 컨트리 차트에서 6위를 기록하며 그녀를 일약 스타덤에 올려놓은 명곡이죠.
서사성이 높은 음악에 흠뻑 젖고 싶을 때 딱 어울리는 한 곡일지도 모르겠습니다.
I need a manGrace Jones

모델로 경력을 시작해 가수이자 배우로서도 독창적인 세계관을 구축한 아티스트, 그레이스 존스.
디스코를 기반으로 하면서 레게와 뉴웨이브 등을 받아들인 혁신적인 음악성이 특징으로, 많은 아티스트들에게 영향을 주었다.
그런 그녀의 데뷔 곡은 1975년에 프랑스에서 발표된 뒤, 1977년에 리믹스되어 미국 댄스 차트에서 1위를 기록한 작품이다.
이 곡은 파트너를 원하는 솔직하고도 열정적인 마음을 화려한 디스코 펑크 비트에 실어 노래한 넘버로, 클럽을 뒤흔드는 고양감과 마음 깊은 곳에서 울려 나오는 절실한 외침이 절묘하게 융합되어 있다.
앨범 ‘Portfolio’에도 수록된, 그녀의 원점을 알 수 있는 한 곡이다.
Torn Between Two LoversMary MacGregor

피터 폴 앤 메리의 피터 야로가 발굴한 실력파 가수 메리 매그레거.
그녀가 세상에 이름을 알리게 된 데뷔곡은, 남편과 연인이라는 두 사람 사이에서 마음이 흔들리는 여성의 고통스러운 속마음을 노래한 작품입니다.
금지된 사랑임을 알면서도 어느 한 사람을 선택할 수 없다는 애절한 갈등이, 그녀의 투명한 보컬을 통해 섬세하게 표현되어 있습니다.
1976년에 발표된 이 곡은 이듬해인 1977년 2월 미국 차트 1위를 차지하며 큰 히트를 기록했습니다.
일본에서는 애니메이션 영화 ‘안녕 은하철도 999’의 주제가를 담당한 일로도 잘 알려져 있습니다.
편안한 소프트 록 멜로디에 젖어들며, 조금은 감상적인 기분에 빠지고 싶은 밤에 추천하는 곡입니다.
I’ve Cried The Blue Right Out Of My EyesCrystal Gayle

컨트리계의 거성 로레타 린의 여동생으로도 알려진 크리스탈 게일.
바닥까지 닿을 정도의 아름다운 롱 헤어가 인상적인 아티스트죠.
그런 그녀의 데뷔 곡은 1970년 8월에 발매된 싱글로, 작사·작곡은 언니 로레타가 맡았습니다.
눈동자의 푸른빛이 전부 눈물로 흘러나갈 만큼 밤새 울었다는, 너무나 순수하고 절절한 실연의 심정을 그녀의 맑고 투명한 보이스로 표현해 냈습니다.
이후의 세련된 컨트리 팝과는 결이 달라, 이 작품은 ‘Little Loretta’라고 불릴 정도로 전통적인 사운드가 특징입니다.
인기가 확고해진 뒤인 1978년에 재발매되어 다시 차트에 오른 흥미로운 이력도 있습니다.
위대한 싱어의 눈부신 커리어의 원점을 느낄 수 있는 소중한 한 곡입니다.






