펑크의 대표적인 서양 음악 아티스트·그룹 정리

P. Funk (Wants to Get Funked Up)Parliament

Parliament – P-Funk (Wants to Get Funked Up) (1975)

미국 음악 신에서 펑크라는 장르의 대표적인 존재라고 하면, 팔러먼트를 빼놓을 수 없을 것입니다.

1970년대 펑크 무브먼트를 이끌며 P-펑크라고 불리는 독자적인 세계관을 구축한 조지 클린턴이 이끄는 이 밴드는, 1968년 결성 이후 『Mothership Connection』과 『The Clones of Dr.

Funkenstein』 같은 명반을 발표했고, 대히트곡 『Flash Light』와 『Aqua Boogie』 등도 만들어냈습니다.

사이언스 픽션 테마와 아프로퓨처리즘을 도입한 음악성은 기존의 펑크와는 선을 긋는 것이며, 현대 블랙 뮤직에도 큰 영향을 주고 있습니다.

아직 퍼러먼트를 들어본 적이 없다면, 꼭 그들의 독창적인 세계에 뛰어들어 보시기 바랍니다.

I Feel for YouChaka Khan

Chaka Khan – I Feel for You (Official Music Video) [HD Remaster]

‘펑크의 여왕’으로 불리는 차카 칸은 1970년대 펑크 밴드 루퍼스의 보컬리스트로 데뷔했으며, 그룹 활동과 병행해 솔로 커리어도 쌓아 갔습니다.

1978년에 발매한 솔로 데뷔 앨범 ‘Chaka’에 수록된 ‘I’m Every Woman’은 미국 차트 톱 30에 진입했고, 1984년에 발표한 앨범 ‘I Feel for You’에서는 프린스가 제공한 타이틀 트랙이 미국 차트 상위권에 오르는 등 히트곡을 다수 남겼죠.

그래미상을 10회 수상한 실력파 보컬리스트로서, 펑크와 소울 음악을 좋아하는 분들은 물론 90년대 이후의 R&B 팬들에게도 추천하고 싶은 아티스트입니다!

Super FreakRick James

Rick James – Super Freak (Official Music Video)

펑크 음악을 이야기할 때 빼놓을 수 없는 아티스트로는 리크 제임스가 가장 먼저 떠오릅니다.

뉴욕주 버펄로 출신인 리크는 1960년대 후반부터 뮤지션으로서의 커리어를 시작했고, 1978년 ‘Come Get It!’으로 솔로 데뷔를 이루며 ‘You and I’와 ‘Mary Jane’ 같은 히트곡을 탄생시켰습니다.

그는 자신만의 스타일인 ‘펑크 펑크’를 확립했으며, 1981년의 명반 ‘Street Songs’로 플래티넘 디스크를 획득했습니다.

‘Super Freak’과 ‘Give It To Me Baby’ 같은 대히트곡은 후대 아티스트들에게도 막대한 영향을 주었고, 샘플링 소스로서도 큰 인기를 얻고 있습니다.

파격적인 캐릭터로도 알려진 리크의 음악은 펑크를 좋아한다면 한 번쯤은 꼭 들어봐야 할 필청 작품들입니다.

당신도 그의 매력적인 베이스 라인에 취해 보세요.

Let’s GrooveEarth, Wind & Fire

Earth, Wind & Fire – Let’s Groove (Official HD Video)

펑크 음악의 역사에 위대한 발자취를 남긴 어스, 윈드 앤드 파이어.

이들은 1969년 시카고에서 결성되어 팝, 소울, 재즈 퓨전을 융합한 독자적인 사운드로 1970년대를 대표하는 영향력 있는 그룹으로 군림했습니다.

모리스 화이트를 중심으로 필립 베일리와 버딘 화이트 등 개성이 뚜렷한 멤버들을 보유했으며, 1975년 앨범 ‘That’s the Way of the World’로 트리플 플래티넘을 달성했습니다.

싱글 ‘Shining Star’로는 미 빌보드 1위를 차지하는 등 상업적으로도 큰 성공을 거두었습니다.

‘September’와 ‘Boogie Wonderland’처럼 누구나 한 번쯤 들어본 명곡들은 지금도 빛바래지 않으며 청취자들을 계속 매료시키고 있습니다.

펑크의 입문서로서도, 역사를 되짚는 데에도 빼놓을 수 없는 존재라 할 수 있습니다.

Theme from ShaftIsaac Hayes

Isaac Hayes – Theme From Shaft (1971)

펑크 역사에서 빼놓을 수 없는 중요한 인물, 아이작 헤이스.

그는 미국의 싱어송라이터이자 뮤지션, 배우로 알려져 있으며, 어린 시절부터 음악에 친숙했고 독학으로 피아노, 오르간, 관악기를 익혔습니다.

1960년대 초, 그는 스택스 레코드에서 커리어를 시작해 ‘Theme From Shaft’로 아카데미상을 수상했습니다.

소울, 펑크, 팝 등 폭넓은 장르에서 활약했으며, ‘Hot Buttered Soul’은 소울 음악을 재정의한 혁신적인 작품이 되었습니다.

헤이스의 음악성은 이후 디스코와 힙합에도 영향을 주었고, BMI 아이콘으로서 12만 회 이상의 퍼포먼스를 남겼습니다.

또한 인도주의 활동가로서의 면모도 갖추고 있습니다.

펑크 음악을 알고 싶은 모든 이에게 추천하고 싶은 전설적인 아티스트입니다!

Love RollercoasterOhio Players

Ohio Players “Love Rollercoaster”

오하이오주 데이턴에서 1959년에 결성된, 미국을 대표하는 펑크 밴드가 오하이오 플레이어스입니다.

그들의 음악은 펑크와 소울 장르에 분류되며, 70년대에는 팝 음악 영역에도 영향을 미쳤습니다.

1970년대에 절대적인 성공을 거두며 ‘Fire’와 ‘Love Rollercoaster’ 같은 히트곡을 발표했는데, 이 곡들은 R&B 차트와 팝 차트에서 모두 1위를 기록했고 ‘Fire’는 1975년에 골드 디스크를 수상했습니다.

독자적인 음악 스타일과 무대 퍼포먼스로 많은 아티스트에게 영향을 주었으며, 2013년에는 리듬 앤드 블루스 음악 명예의 전당의 초대 멤버로 선정되기도 했습니다.

펑크의 명곡들을 만나보고 싶은 분들께 꼭 추천하고 싶은 키 퍼슨입니다!

Dance FloorZapp

Dance Floor

펑크 음악의 걸작을 만들어온 밴드로서, 잽(Zapp)의 이름은 빼놓을 수 없습니다.

1977년 오하이오주 데이턴에서 결성된 이들은 특히 일렉트로 펑크의 서브장르에서 큰 영향력을 지녔으며, 톡박스를 적극적으로 활용한 사운드가 특징적입니다.

리더 로저 트라우트먼을 비롯한 형제들을 중심으로, 1980년 데뷔 앨범 ‘Zapp’으로 일약 유명세를 얻었습니다.

히트 싱글 ‘More Bounce to the Ounce’에서 볼 수 있듯이, 조지 클린턴의 직계로 이어지는 혁신적인 펑크는 그들의 상징이라 할 수 있습니다.

솔로로도 성공을 거둔 로저는 프로듀서로서도 활약했으며, 웨스트코스트 힙합 씬에서도 그들의 곡은 샘플링의 대표적인 소스로 통할 정도로 영향력은 실로 막대합니다.