사카모토 마아야의 매력과 추천 곡

최종 업데이트:2019/7/28

라이터아세이
중학교 2학년 때 LUNA SEA의 재결성 라이브에 큰 충격을 받아 음악, 특히 90년대 비주얼계에 깊이 빠져들었다. 같은 음악을 함께 이야기할 친구도 생기지 못한 채 그 뒤로 대학생이 되었고, 스타디움부터 라이브하우스까지 다양한 장소를 찾으며 지금에 이르고 있다.

사카모토 마아야의 무엇이 이토록 음악가들을 매료시키는가

이하의 다섯 가지에 주목하여 그 매력을 깊이 있게 파고들고자 합니다.

사카모토 마아야의 개요
칸노 요코와 사카모토 마아야
칸노 요코에게서 날아오른 사카모토 마아야
총평
악곡 정보

1.

사카모토 마아야의 개요

https://www.

youtube.

com/watch?v=Zp8zm4FQhdk

애초에, 사카모토 마아야(1980년 3월 31일~)는 성우이기도 하니 그 점도 조금 언급해 두죠.

8살 때부터 아역으로 활동했으며, 성우로서 첫 주연을 1993년에 맡았습니다.

오타쿠 쪽에서 유명한 것으로는 에반게리온 신극장판의 마키나미 마리 일러스트리어스, 흑집사의 시엘 팬텀하이브가 있네요.

일반인들도 아는 영화로는 최근 애니메이션 영화 ‘SING’에서 로지타의 더빙을 맡았습니다.

그리고 외화 더빙에서는 나탈리 포트먼을 맡는 경우가 많은 편입니다(성우는 모든 작품에서 그렇지는 않더라도, 해외 배우 중 누구를 더빙할지 담당이 어느 정도 정해져 있는 경우가 많습니다).

그리고 무대와 라디오 진행자로서도 활발히 활동하고 있습니다.

그래서 일반 분들은 ‘꽤 좋은 역할을 받아서 무대 앞에서 활발하게 활약하는 사람이구나…’라고 인식하셔도 괜찮습니다.

그리고 그녀를 말할 때 빼놓을 수 없는 것이 가수 활동입니다.

본격적인 데뷔는 1996년이었고(아역 시절부터 CM 송은 불렀습니다), 올해로 데뷔 22년째입니다.

라르쿠야GLAY그리고 꽤 비슷한 가수 활동 기간이네요.

15주년 라이브는 일본 부도칸에서, 20주년 라이브는 사이타마 슈퍼 아레나에서 했습니다.

게다가 CD에 관해서도 꽤 오리콘 상위권의 단골이고, 7번째 오리지널 앨범 ‘You can’t catch me’는 오리콘 1위를 차지했습니다.

성우로서 오리콘 1위를 차지한 건 미즈키 나나 씨(이분도 언젠가 쓰고 싶다) 이후 두 번째라고 합니다.

이것들로부터 결코 가수 활동이 성우 일의 틈틈이 하는 정도가 아니라는 것을 이해해 주셨으리라 생각합니다.

하지만 ‘성우잖아? 음악성 같은 건…’(저는 그렇게 보지 않습니다만)처럼 보는 사람이 있다고 생각합니다.

하지만 그런 말조차 못 하게 되는, 자세한 활동 연혁을 지금부터 하나하나 풀어 보고자 합니다.

2.

칸노 요코와 사카모토 마아야

https://youtu.

be/dP3FZvE5EGQ?t=12s

사카모토 마아야라는 가수를 이야기할 때 절대 빼놓을 수 없는 인물이 있습니다.

스가노 요코입니다.

칸노 요코는 작곡가·편곡가·프로듀서로 활약하는 분으로, 활동 내용이 정말 다양합니다. 대하드라마나 ‘바닷마을 다이어리’ 같은 실사 영화, ‘마크로스’ 같은 애니메이션 작품, 더 나아가 홍백가합전의 곡, 코스모석유 등의 광고 음악 등등… 아마 찾아보면 ‘어, 이거 들어본 적 있는데’ 싶은 곡을 꽤 많이 만든 분입니다.

최근 실사 영화화된 ‘공각기동대’의 음악도 시리즈에 따라서는 이 분이 담당한 경우가 있습니다.

게다가 많은 아쉬움 속에 해체해 버린 SMAP이나T.

Revolution 등을 비롯한 저명한 아티스트들과도 작곡·편곡 면에서 다수 협업해 왔으며, 그 실력은 매우 높은 평가를 받고 있는 분입니다.

그런 분의 프로듀스를 받아, 당시에는 아직 성우로서는 무명이었던 그녀가 1996년 ‘약속はいらない’로 데뷔하자, 그 곡이 애니메이션 ‘천공의 에스카플로네’의 오프닝으로 채택되고, 그녀가 메인 히로인 역할까지 맡으면서 인지도를 단숨에 끌어올리게 됩니다.

1997년에 앨범 ‘그레이프프루트’를 발매했습니다.

가창력과 표현력은 아직 미숙했지만, 그 투명감은 압도적이었고, 처음 들었을 때는 2005년이었지만 저도 그 싹트는 재능을 느꼈습니다.

그리고 1998년에 걸작으로 평가받는 앨범 ‘DIVE’를 발표합니다.

그녀가 가진 세계관과 표현력이 칸노의 프로듀싱으로 인해 한꺼번에 꽃피어난 인상입니다.

또한 이 작품은 1999년에 뮤직 매거진지에서 가요 및 팝 부문 1위에 선정되는 등 음악적으로도 높은 평가를 받았습니다.

그리고 2001년에 앨범 ‘Lucy’와 첫 콘셉트 앨범 ‘이지 리스닝’을, 2003년에 ‘소년 앨리스’를 발매하면서 칸노 요코 프로듀스는 일단 끊기게 됩니다.

이것이 칸노 요코 시절의 대략적인 흐름입니다만, 그 당시에는 ‘칸노 요코가 맡고 있으니까’라는 이유로 듣는 분들도 많았다고 생각합니다.

칸노 요코 씨가 만든 곡들은 팝함을 지니면서도 전개나 보이싱(화음을 만들기 위한 음의 쌓는 방식)이 매우 정교하고, 16세에서 23세 사이의 소녀와 성인 여성 사이를 떠도는 감정 속에서 그 환상성과 덧없음이 잘 포장된 인상을 줍니다.

게다가 음악 면에서도 매우 도전적이며 어쿠스틱한 곡부터 드럼 앤 베이스, 민속 음악 풍, 록 등, 칸노 요코의 색채를 지니면서도(작곡의 폭넓음도 대단하지만) 곡마다 매우 다양한 스타일을 유려하고 또 가볍게 구분해 노래해 내는 경험을 쌓아 온 ‘사카모토 마아야’라는 아티스트의 숨겨진 재능이 끌어올려져 가는 과정을 보는 듯했습니다.

어딘가 신비롭고 순수 배양된 느낌의 사카모토 마아야이지만, 그녀는 이미 ‘소년 앨리스’에서 한 여성으로서의 성장을 보여주었기 때문에, 어딘가 콤비 해체를 눈치챈 팬들도 있었던 것이 아닐까 합니다.

그리고 이 작품 이후로, 자신의 손으로 한 명의 아티스트로서 큰 바다에 뛰어들 길을 선택한 것입니다.

3.

칸노 요코에게서 날아오른 사카모토 마아야

어느 정도 부모와 자식 같은 관계였던 사카모토 마아야와 칸노 요코였지만, 이제는 독립한 사카모토 마아야 씨.

그렇다고 해서 절대로 불화나 트러블이 원인은 아니었고, 정말로 ‘독립’이라는 말이 어울릴 정도로 원만한 콤비 해체였습니다.

그 증거로 스가노 씨는 지금도 자주 사카모토 마아야 씨의 라이브에 초대되어 피아노를 치거나, 작곡·편곡이라는 형태로 여러 차례 계속해서 함께하고 있습니다.

이야기를 본론으로 돌리자면, 칸ノ 요코의 프로듀스에서 벗어난 후 2005년에 앨범 ‘유나기 LOOP’를 발표했습니다. 이 작품에서는 작곡·편곡가인 h-wonder와 싱어송라이터로 알려진 스즈키 쇼코 등 다양한 크리에이터들을 맞아 제작되었습니다.

그 음악성은 잘 만들어져 있지만, 칸노 요코가 지닌 신비로움이나 강한 어둠 같은 것은 아니고, 포키하거나 보통의 J-POP에 가까운 음악성에 더 가까우면서도 다양했습니다.

이것이 새로운 사카모토 마아야의 명함과도 같은 작품이 되었고, 그에 따라 가사는 지금까지의 것보다 칸노 요코의 음악성에 영향을 받은 시적인 부분을 핵으로 삼으면서도 보다 현실에 발을 딛는 표현이 늘어난 것 같다고 생각합니다.

그리고 2007년에는 두 번째 컨셉 앨범 ‘30minutes night flight’을 발매했습니다.

30분의 야간 여행을 콘셉트로 내건 이번 작품은 수록 시간도 거의 30분에 딱 맞도록 구성되었습니다. 그리고 다양한 크리에이터들과의 컬래버라는 전작에서 보여준 태도는 계승하면서, 전작에는 없었던 통일감을 보여주는 데 성공했습니다.

그리고 2008년에 발매한 여섯 번째 오리지널 앨범 ‘かぜよみ’에서는 마침내 당시 자신의 앨범 중 오리콘 주간 차트 최고 순위인 3위를 기록하게 됩니다.

이번 작품에는 칸노 요코가 오랜만에 작곡을 맡은 TV 애니메이션 마크로스 F(프론티어)의 오프닝이기도 한 ‘트라이앵글러’가 수록되어 있습니다.

이 곡은 싱글로도 발매되었으며, 오리콘 싱글 차트에서 주간 3위를 기록했고, 출하 수량은 9.

1만 장, 더 나아가 골드 디스크 등 다양한 상을 받았습니다. 이 효과가 앨범에도 크게 영향을 미쳤다고 생각합니다.

참고로 평소 사카모토 마아야의 키보다 조금 더 높게 설정되어 있다고 합니다.

앨범의 작곡진도 카노 카오리, 쿠보타 미나, 칸노 요코, 스즈키 쇼코, 키타가와 카ツトシ 등 장르가 서로 다른 아티스트가 많고, 시부야계 팝스나 화려한 애니송적인 팝함, 서정적인 발라드 등 다양한 곡조도 사카모토 마아야의 보컬에 걸리면 곧바로 통일감을 지닌 작품으로 만들 수 있다—라는, 그녀 자신이 칸노 요코 프로듀스 이후 전개해온 활동의 하나의 결실이자 길러져 온 아티스트로서의 저력을 보여준 작품이라고 생각합니다.

마크로스 F의 메인 히로인 중 한 명인 란카 리의 가창곡 ‘푸른 에테르’에서는 처음으로 작사도 제공하여, 아티스트로서 활동의 폭을 넓힌 것도 이 시기입니다.

그리고 서두에서도 설명한 작품, 일곱 번째 오리지널 앨범 'You can’t catch me'를 2011년에 발매합니다.

기록 측면은 생략하지만, 이번 작품의 특징은 뭐니 뭐니 해도 크리에이터진의 화려함일 것입니다.

스가노 요코, 스즈키 쇼코, 고노 신, 키타가와 카츠토시, 작사에서는 이와사토 유호(마아야 씨의 데뷔 때부터 참여했고, 최근에는 모모이로 클로버 Z의 곡 작사로도 알려져 있다)라는 기존 라인업에 더해, 시바타 준, 스에미츠 아츠시, 스네오헤어, 츠네다 신타로(스키마스위치), 사쿠라이 히데토시(마고코로 브라더스), 토미타 랩과 같은 첫 얼굴들이 작사·작곡·편곡에 참여하고 있습니다.

게다가 커버송으로 싱글화되기도 한, 원곡은 슈ガー 베イブ의 DOWN TOWN이 수록되어 있습니다. 또한 연주자 진에 관해서도 각 곡의 프로듀서를 선정함에 있어 다양한 장르에서 현재 음악 신에서 활약 중인 아티스트들이 다수 참여하고 있습니다.

toe예를 들어, the HIATUS에서 매우 손이 많이 가면서도 리드미컬하고 다채로운 드럼을 연주해 주고 있는 가시와구라 타카시가 있죠.

칸노 요코 이후의 마아야 씨와 크리에이터들의 협업, 즉 화학 반응은 이번 작품에서 정점을 맞이했으며, 팝부터 재즈, 록까지 장르를 횡단하는 그 태도는 더 이상 소녀였던 시절의 덧없음이 아니라, 협업 속에서도 잃지 않는 한 명의 아티스트로서의 강인함을 보여준 듯했습니다.

2011년에는 겨울 풍경이라는 콘셉트를 주제로 세 번째 콘셉트 앨범 ‘Driving in the silence’을 발매합니다.

여기에서의 큰 만남은 라스무스 페이버였다.

재즈 피아니스트이면서도 하우스 음악을 기반으로 작곡·편곡하고 DJ로 활약하는 스웨덴의 아티스트로, 칸노 요코와는 또 다른 접근의 신비성 및 화려한 전자음악은, 칸노 요코 이후 밴드 사운드와 생음 중심의 음악을 전개해 온 사카모토 마아야의 곡 세계를 더욱 넓혀 주게 됩니다.

2013년에는 여덟 번째 앨범 ‘싱어송라이터’를 발매합니다.

이번 작품에서는 작사·작곡·프로듀싱을 사카모토 마아야 본인이 맡았으며, 가사와 음악성 모두 지금까지보다 한층 소박하고 가까운 일상의 묘사를 담아낸 것이 많다는 인상입니다.

그리고 이번 작품부터 사카모토 마아야의 셀프 프로듀스로 전환되었습니다.

2015년, 현시점에서의 최신작인 'FOLLOW ME UP'에서는 결혼으로 인한 사생활의 충실함과 아티스트로서의 충실함이 놀랍도록 잘 맞아떨어진 작품이 되었습니다.

the band apart, 사카모토 신타로(전)

유라유라 제국), 코넬리우스, 사카이 유 등과의 협업 폭도 더욱 넓어졌고, 무엇보다도 자신의 작곡 수준도 전작에 비해 훨씬 발전했습니다.

자신의 작곡에서도 어딘가 팝적인 면과 양립하는 공들인 부분을 보여주는 데에서 분명히 칸노 요코의 영향이 엿보여서, 개인적으로는 흐뭇한 기분이 듭니다.

4.

총평

사카모토 마아야라는 아티스트의 역사 같은 것을 주욱 써 내려왔지만, 결국 무엇이 대단한가? 라는 점을 제 나름대로 말씀드리자면 ‘압도적인 투명감과 양립하는 잡식성’으로 귀결되지 않나 싶습니다.

스가노 프로듀스 시절에는 그 신비성과 투명감을 무기로 갈고닦아 왔고, 그것을 잃지 않은 채 이후의 활동에서는 장르를 가로지르는 다채로운 협업을 펼치고 있습니다. 그 과정에서 억지스럽다거나 기량 부족이라는 점은 전혀 느껴지지 않으며, 오히려 한 명의 아티스트로서 주저함 없이 맞서고 있는 듯합니다.

칸노 요코의 작곡은 곡조의 폭이 넓고, 게다가 매우 잘 다듬어져 있어서 리듬이나 전개가 복잡한 곡이 많은데, 그것을 따라간 덕분이라고 해야 할까요.

그것이 결실을 맺은 장르를 가로지르는 잡식성과 동시에 공존하는 투명함을 지닌 분은 다른 데서는 찾아보기 어려운 타입이십니다.

또한 무대에서의 발성 경험도 풍부하여 라이브에서도 매우 시원하게 뻗는 노래를 들려줍니다.

그리고 그녀가 아티스트로서 받는 평가가 2015년 헌정 앨범 ‘REQUEST’에 잘 드러나 있습니다.

지금까지 함께 작업했던 분들은 제외하고, 그곳에는 10년 넘는 팬이라는 SUGIZO, KIRINJI, 와타나베 마유, Negicco, 아라이 아키노, TRUSTRICK…… 등 장르도 활동 경력도 서로 다른 이들이 사카모토 마아야라는 아티스트에게 경의를 표하며 요리하듯 작품을 빚어내는 모습이 있었고, 그 안에서는 성우라서 그렇다든가 하는 느낌은 전혀 받지 못했으며, 순수하게 아티스트로서의 평가를 느꼈습니다.

더 나아가,후지 패브릭이전 보컬 고(故) 시무라 마사히코와 나카가와 쇼코,BUMP OF CHICKEN후지와라 모토오, 성우 아사노 마스미나 야마데라 코이치, 호리이에 유이 등 매우 많은 분들이 좋아한다고 공언하는 그 매력은 의심할 바 없는 진짜라고 저는 생각합니다.

개인적으로 이것을 쓰게 된 계기가,LUNA SEASUGIZO와의 대담에서 나온 이야기로, 비요크, 에스페란자, 케이트 부시와 동등하게 언급되고, 좋아하는 곡과 아낌없는 찬사를 받는 사카모토 마야를 생각해 보면, 나보다도 같은 업계 사람들의ほう가 그녀의 매력을 더 잘 이해하고 있는 듯합니다.

저도 10년 넘게 매료되어 온 아티스트에게 경의를 표하면서, 제 나름의 시각으로 이야기해 보겠다는 시도가 2년 만에 드디어 이루어졌습니다.

사카모토 마아야라는 아티스트의 매력을 나 나름대로 쓰다 보니 너무 길어져 버려서, 마지막에 추천 곡 정보를 덧붙이고 이번에는 여기서 글을 마무리하겠습니다.

여기까지 읽어주셔서 감사합니다.

5.

악곡 정보

사카모토 마아야의 활동을 돌아보며, 개인적으로 추천하고 싶은 곡을 연대기를 무시하고 뽑아 보았습니다.

작곡 면에서 특별히 언급하고 싶은 분이 있다면 그것도 적겠습니다.

기적의 바다 (작사: 이와사토 유호, 작곡·편곡: 간노 요코)

TV 애니메이션 ‘로드스도 전기’의 오프닝에서 이와사토 유호와 칸노 요코의 황금 콤비가 제작했고, 1998년에 발매된 것이 바로 이 작품입니다.

어딘가 종교 음악 같은 환상적인 분위기 속에 아직 앳된 느낌을 남기면서도, 투명감 있는 사카모토 마아야의 보컬이 잘 어우러져 마치 해양 민족의 축제를 떠올리게 하는 곡으로 완성되었습니다. 이번 작품은 히트 차트에 3개월이나 연속으로 랭크인되었고, ‘트라이앵귤러’가 나오기 전까지는 오리콘 싱글 차트에서 자신의 최고 순위와 최고 판매량 두 가지 기록을 모두 유지했습니다.

헤미스피어 (작사: 이와사토 유호, 작곡·편곡: 간노 요코)

TV 애니메이션 ‘라제폰’의 오프닝으로 기용된 이번 작품도 이와사토와 칸노의 콤비로 제작되어 2002년에 발매되었습니다.

애니메이션이 매우 철학적이고 환상적인 내용을 담고 있는데, 그 세계관을 음악에서도 표현하고 있습니다.

곡조비요르크일렉트로니카와 같은 성향을 지니며, 끊임없이 세분화되어 가는 리듬 트랙과 복잡하게 얽힌 전자음의 선율과 보이싱도 매우 복잡한 곡입니다.

노래방에서 부르면 엄청나게 어려운 곡이지만, 아무 무리 없이 소화해 내는 사카모토 마아야의 가수로서의 기량에 주목하게 된 계기가 된 곡이었습니다.

비가 내린다 (작사: 사카모토 마아야, 작곡: 카노 카오리, 편곡: 사이토 네코)

https://www.

youtube.

com/watch?v=U6V25H5sfkE

TV 애니메이션 ‘철의 라인배럴’의 엔딩에 기용된 본 작품은, 작곡에 카노 카오리를 맞아 2008년에 발매되었습니다.

스트링과 기타 록이 어우러진 아름다운 발라드 곡으로, 전개가 복잡하진 않지만 비와 애정을 엮어 담담하고 촉촉하게 노래하는 이 곡은 개인적으로 제가 가장 좋아하는 사카모토 마아야의 발라드입니다.

참고로 이 ‘비가 내린다’는 커플링 곡인 ‘프라리네’도 정말 좋은 곡이라 그것도 추천합니다.

카노 카오리라고 하면 쇼콜라타(80년대에 존재했던 성악과 뉴웨이브, 펑크, 팝스를 융합한 밴드) 같은 기재라는 이미지가 매우 강했는데, 이렇게 직선적으로 아름다운 곡도 쓸 수 있다는 사실에 놀랐습니다.

Buddy(작사: 사카모토 마아야, 작곡: 스쿨 푸드 퍼니시먼트·에구치 료, 편곡: 에구치 료, 스트링스 편곡: 에구치 료·무라야마 타츠야)

https://www.

youtube.

com/watch?v=CVB6p4kjqSw

TV 애니메이션 ‘라스트 엑자일 - 은익의 팜 -’의 오프닝으로 기용되어 2011년에 발매되었습니다.

이번 작품의 특징은 뭐니 뭐니 해도 School Food Punishment(2012년 해산)와 이모셔널 하드코어 기타 록 밴드 Stereo Fabrication of Youth의 에구치 료가 참여한 멜로디 부분입니다.

스트링과 얽혀드는 디지털 록이 마디마다 전조를 거듭하는 이 작품은 팝적이면서도 매우 트리키하고 질주감이 넘치는 곡입니다. 들을 때마다 새로운 발견이 있어 중독성이 높은 곡이라고 생각합니다.

School Food Punishment아쉽게도 해산하고 말았지만, 포스트록과 일렉트로니카, 얼터너티브 록 등 다양한 요소를 뒤섞은 트리키한 록은 제 취향에 정말 잘 맞았고, 사카모토 마아야와 칸노 요코의 궁합을 고려할 때 이런 콜라보로 참여한 것이 개인적으로 정답이었다고 들으면서 느껴지는 곡입니다.

Stereo Fabrication Youth는 1999년에 결성된 밴드입니다.

여기루미너스 오렌지(일본의 얼터너티브 록 밴드로, 해외에서의 평가가 높다)는 듯한 질주감은 유지하면서도 더 듣기 쉬운 방향의 기타 록을 선보이고 있어서, 개인적으로 꽤 마음에 들어하는 밴드 중 하나입니다.

현재는 보컬이자 기타리스트인 에구치 료의 솔로 프로젝트가 된 듯합니다.