역사에 남을 위대한 서양 블루스 아티스트 모음

CrossroadRobert Johnson

Robert Johnson- Crossroad

델타 블루스의 대표 주자이자 록 음악가들에게도 막대한 영향을 끼친 로버트 존슨.

그는 1911년 미시시피 주에서 태어나 어린 시절부터 많은 블루스맨들의 영향을 받았고, ‘영혼을 악마에게 팔았다’고까지 불릴 정도로 뛰어난 기타 테크닉과 팔세토 창법으로 명성을 얻으며 알려지게 되었습니다.

1936년에 녹음된 ‘Terraplane Blues’로 전미의 주목을 받았고, ‘Love in Vain’과 ‘Cross Road Blues’ 같은 곡은 이후 롤링 스톤스 등이 커버한 블루스 스탠더드가 되었습니다.

존슨의 기타 연주는 ‘두 번째 목소리’라고도 불리며, 오케스트라와 같은 풀사운드를 만들어낸 혁신성으로 평가됩니다.

그는 불과 27세의 나이에 세상을 떠났지만, 블루스와 록의 초석을 닦은 다시없을 천재로서 지금도 여전히 많은 이들을 매료시키고 있습니다.

The Thrill Is GoneB.B. King

B.B. King – The Thrill Is Gone [Crossroads 2010] (Official Live Video)

블루스의 명반으로 꼽히는 작품들 중 많은 수가 라이브 앨범인 이유는, 전설적인 블루스 기타리스트 B.

B.

킹의 음악을 들어보면 잘 이해할 수 있을 것입니다.

1925년 미국 미시시피 주에서 태어난 킹은 1950년대부터 오랜 세월 활약하며 ‘블루스의 왕’이라 불릴 만큼 압도적인 존재감을 발휘했습니다.

유려한 스트링 밴딩, 빛나는 비브라토, 스태카토 피킹 등에 기반한 세련된 연주 스타일은 후대의 수많은 블루스 일렉트릭 기타 연주자들에게 지대한 영향을 끼쳤습니다.

생애 동안 연평균 200회가 넘는 공연에 출연했다고 할 정도로 왕성한 활동을 이어간 킹.

그의 퍼포먼스의 진면목은 직접 그의 음원을 들어봐야 비로소 느낄 수 있는 것일지도 모릅니다.

Boom BoomJohn Lee Hooker

John Lee Hooker – Boom Boom (from “The Blues Brothers”)

미시시피주 코어호마 카운티에서 태어나 ‘킹 오브 부기’라는 별명을 지닌 존 리 후커는 50년이 넘는 커리어 동안 자신만의 스타일을 확립한 블루스의 거장입니다.

1948년 ‘Boogie Chillen’으로 데뷔한 뒤, 1950년대에는 수많은 히트곡을 탄생시켰습니다.

1991년에는 로큰롤 명예의 전당에 오르는 등 블루스뿐 아니라 록계에서도 막대한 존경을 받는 후커.

기타를 퉁기는 듯한 독특한 리듬 감각과 듣는 이의 마음을 울리는 깊고 거친 보이스는 그야말로 블루스의 진수를 보여줍니다.

블루스나 록을 좋아한다면 꼭 한 번은 체크해봐야 할 아티스트입니다.

Texas FloodStevie Ray Vaughan

Stevie Ray Vaughan – Texas Flood (Live at the El Mocambo)

텍사스주 댈러스 출신인 스티비 레이 본은 블루스 록 장르의 역사에서 가장 영향력 있는 위대한 기타리스트 중 한 명으로 칭송받고 있습니다.

1983년에는 데이비드 보위의 ‘Let’s Dance’에서 기타를 맡아 이름을 널리 알렸습니다.

1984년에는 자신의 밴드인 스티비 레이 본 앤드 더블 트러블과 함께 앨범 ‘Texas Flood’를 발표하여 ‘Pride and Joy’ 등의 히트곡을 탄생시켰고, 그래미상도 수상했습니다.

지미 헨드릭스의 영향을 받은 그의 압도적인 기타 테크닉과 퍼포먼스는 록 팬은 물론 블루스를 사랑하는 이들까지 사로잡기에 충분합니다.

Jealous Hearted BluesMa Rainey

Ma Rainey – “Jealous Hearted Blues” 1924

‘블루스의 어머니’로 불리는 마 레이니는 블루스 음악의 초석을 다진 위대한 아티스트입니다.

1886년 미국 조지아주에서 태어난 레이니는 1920년대에 패러마운트 레코드와 계약을 맺고 ‘Bo-Weevil Blues’, ‘Moonshine Blues’를 비롯한 100곡이 넘는 히트곡을 발표하며 전미적인 인기를 얻었습니다.

레이니의 가사에는 사랑, 빈곤, 성적 학대 등 당시 흑인 여성들이 직면했던 다양한 문제가 적나라하게 드러나 있으며, 그녀 자신의 섹슈얼리티를 언급한 대담한 작품들도 남아 있습니다.

보드빌과 민스트럴 쇼의 영향을 받은 레이니의 음악성은 블루스에 새로운 차원을 가져왔습니다.

루이 암스트롱, 콜맨 호킨스와 같은 쟁쟁한 뮤지션들과의 협업을 이루어낸 마 레이니는 음악뿐 아니라 미국 역사에서도 빼놓을 수 없는 존재로, 블루스와 재즈, 록 등 모든 장르에 관심 있는 분이라면 꼭 들어봐야 할 디바입니다.

Call It Stormy MondayT-Bone Walker

Call It Stormy Monday

블루스라는 음악 장르에서 일렉트릭 기타 연주 스타일의 선구자로 평가되는 위대한 아티스트, T-본 워커.

1910년 미국 텍사스주에서 태어난 워커는 1929년에 첫 녹음을 했고, 1940년대에는 기념비적인 곡 ‘Call It Stormy Monday (But Tuesday Is Just as Bad)’를 비롯해 많은 히트곡을 발표했습니다.

에너지 넘치는 퍼포먼스와 쇼맨십이 돋보이는 그의 연주는 B.

B.

킹, 에릭 클랩튼, 지미 헨드릭스 등 후대의 수많은 뮤지션에게 막대한 영향을 주었습니다.

블루스와 록을 좋아하는 분이라면 반드시 체크해 보아야 할, 역사에 남을 위대한 아티스트입니다.

Have You Ever Loved A WomanFreddie King

Freddie King – Have You Ever Loved A Woman

텍사스 출신의 블루스 거장, 프레디 킹.

‘블루스의 세 왕’ 중 한 명으로 꼽히는 기타리스트이자, B.

B.

킹과 앨버트 킹과는 다른 독자적인 스타일을 구축했습니다.

‘텍사스의 탄환’이라는 별명을 지닌 프레디의 공격적인 기타 사운드는 록과도 통하는 감성으로 많은 기타리스트들에게 영향을 주었습니다.

1960년대에 발표된 ‘Hide Away’나 ‘Have You Ever Loved a Woman’ 같은 히트곡은 지금도 사랑받는 불후의 명곡입니다.

블루스와 록이 융합된 독특한 사운드를 찾는 팬들에게 꼭 들려드리고 싶은 위대한 아티스트입니다.