【2025】50대 남성을 위한! 노래방에서 분위기를 띄우는 명곡 외국 노래 모음

Buddy HollyNEW!Weezer

Weezer – Buddy Holly (Official Music Video)

1990년대 얼터너티브 록 씬을 대표하는 위저의 명곡은 1994년 9월에 발매된 기념비적인 데뷔 앨범 ‘Weezer’(일명 블루 앨범)에 수록되어 있습니다.

아시아계 여자친구와의 교제를 친구들에게 놀림받은 경험에서 탄생한 이 곡은, 타인의 평가에 신경 쓰지 않고 우리의 관계를 소중히 하자는 강한 메시지를 담고 있습니다.

1950년대 록스타 버디 홀리와 배우 메리 타일러 무어를 비유로 들며 “남들이 뭐라고 하든 상관하지 않는다”고 노래하는 태도는 세대를 넘어 공감을 불러일으키는 보편적인 주제이죠.

캐치한 멜로디와 강렬한 기타 사운드가 어우러진 파워 팝 넘버로, 노래방에서도 분명히 분위기를 끌어올릴 것입니다.

Take On Mea-ha

a-ha – Take On Me (Official Video) [4K]

너무나도 유명한 그 인트로가 울려 퍼지는 순간, 실시간 세대가 아니더라도 저절로 신나게 되는 최고의 명곡이죠! MTV 전성기였던 1980년대에 후대에 큰 영향을 준 혁신적인 뮤직비디오가 인상에 남아 있다는 분들도 분명 많을 거예요.

노르웨이가 자랑하는 트리오 a-ha의 대표곡 중 하나인 ‘Take On Me’는 앞서 말했듯이 누구나 한 번쯤 들어봤을 만큼의 대히트곡이니, 노래방에서 부르면 틀림없이 분위기가 달아오르겠죠.

모튼 하켓의 아름다운 하이 톤을 그대로 재현하는 건 어렵지만, 키를 조절하는 등으로 도전해 보세요!

Livin’ On A PrayerBon Jovi

Bon Jovi – Livin’ On A Prayer

일본에서 가장 인지도가 높은 해외 록 밴드 중 하나라고 할 수 있는 본 조비의 대표곡 가운데 하나이자, 2020년대 현재에는 ‘본조비’로 불리는 본오도리의 정석 곡으로서도 새로운 세대의 팬을 확보하고 있는 명곡 ‘Livin’ On A Prayer’.

훗날 정식 멤버로 합류하게 되는 휴 맥도널드의 인상적인 베이스 라인과 리치 샘보라가 토킹 모듈레이터를 구사해 들려주는 리프를 듣고 있으면, 저절로 몸을 움직이고 싶어지죠.

가라오케에서도 오랜 기간 정석 곡으로서 부르면 반드시 분위기가 달아오르고, 난도가 높은 후반부의 하이톤은 키를 낮추거나, 아니면 기세로 밀어붙이는 것도 나쁘지 않겠죠!

Every Breath You TakeThe Police

The Police – Every Breath You Take (Official Music Video)

현재도 솔로로 최전선에서 활약 중인 스팅이 소속되어 있었던 밴드, 더 폴리스의 대표곡입니다.

더 폴리스는 데뷔 당시에는 펑크 느낌의 넘버나 레게풍 리듬의 곡이 많다는 인상이 있지만, 이 Every Breath You Take는 더 폴리스 곡들 중에서는 드문 분위기의 곡이면서도 가장 큰 히트곡이 되었습니다.

매우 어른스러운 넘버이니 50대 여러분은 꼭 젊은이들 앞에서 멋지게 불러 보세요!

Never Gonna Give You UpRick Astley

Rick Astley – Never Gonna Give You Up (Official Video) (4K Remaster)

소년미가 남아 있는 단정한 외모에서 뿜어져 나오는 소울풀한 보컬은 한 번 들으면 머릿속에서 떠나지 않는 중독성을 자랑합니다.

1980년대 후반에 전 세계적인 히트를 기록하며 일본에서도 큰 인기를 누린 릭 애스트리.

2000년대 이후 인터넷을 통해 인기가 재점화되어, 현재는 젊은 세대에게도 사랑받는 존재로 계속 활약하고 있지만, 릭 하면 역시 1988년에 발표된 명곡 ‘Never Gonna Give You Up’이 떠오르죠.

그 당시 이 곡에 맞춰 밤새 춤을 춘 경험이 있는 50대 분들도 분명 많을 겁니다.

그 시절의 열기를 떠올리며, 꼭 노래방에서 불러 보세요!

Sweet Child O’ MineGuns N’ Roses

Guns N’ Roses – Sweet Child O’ Mine (Official Music Video)

현재 50대이신 분들 가운데, 건즈에 매료되어 보컬을 꿈꾸거나 기타를 집어 든 분들이 분명 많을 겁니다.

1987년에 발매된 역사적 명반 데뷔 앨범 ‘Appetite for Destruction’에는 명곡이 즐비하지만, 빌보드 차트 1위를 기록하고 이후 셰릴 크로가 커버해 그래미상을 수상한 것으로도 알려진 대명곡 ‘Sweet Child O’ Mine’은 노래방에서도 정석 중의 정석인 곡이죠.

멜로디가 외우기 쉽고 액슬 로즈 특유의 하이톤 샤우트도 다른 곡들에 비해 그렇게 격하지 않아 비교적 부르기 쉬운 편이라고 할 수 있겠습니다.

참고로 인트로에서 슬래시의 기타는 이미 전설급이지만, 본인으로서는 그리 심각하게 만든 리프는 아니었다고 하니 그것도 흥미롭죠.

Cnce Upon A Time In CaliforniaBelinda Carlisle

Anyone Who Had A Heart

80년대 후반부터 90년대 초반에 활약한 여성 가수, 벨린다 칼라일.

높게 울리는 톤 속에서도 배음 특유의 두께를 지닌 신비로운 음색이 특징이죠.

그녀의 커버 앨범 ‘Once Upon A Time In California’에 수록된 이 ‘Anyone Who Had A Heart’는 디온 워릭의 명곡으로, mid2C~hiD라는 비교적 좁은 음역으로 노래되고 있습니다.

원곡의 성격상 다소 블랙뮤직 느낌이 남아 있긴 하지만, 고난도의 페이크는 전혀 요구되지 않으니, 배음과 주파수를 업비트에 맞춘 비브라토를 의식하면 꽤 높은 완성도로 소화할 수 있을 것입니다.