【초보자용】우선 여기서부터! 서양 록 그런지 명곡 모음
90년대 시애틀에서 전 세계를席巻한 음악 무브먼트 ‘그런지’.
거칠면서도 섬세한 사운드의 울림과, 내면의 갈등을 적나라하게 노래하는 가사는 지금도 많은 음악 팬들의 마음을 사로잡아 떠나지 못하게 합니다.
2020년대 현재에는 그런지와 슈게이저를 결합한 ‘그런지게이즈’라는 말이 생겨날 정도로, 후속 밴드들에게도 지속적으로 영향을 주고 있죠.
이번 기사에서는 그런지라는 음악에 관심을 갖기 시작한 분들을 위해, 여명기인 80년대부터 붐이 폭발한 90년대 전반에 발표된 이 장르를 대표하는 명곡들을 중심으로 소개합니다!
[초보자용] 일단 여기서부터! 서양 음악 그런지 명곡 모음 (1~10)
Smells Like Teen SpiritNirvana
단 네 개의 파워 코드만으로 세상을 뒤집어 놓은, 그란지라는 틀을 넘어 록 역사에서 가장 중요한 곡 중 하나일 것입니다! 1991년에 너바나의 메이저 데뷔작 ‘Nevermind’의 리드 싱글로 발매되어, 결과적으로 전 세계에서 1,300만 장이 팔린 역사적인 히트 송이 되었습니다.
너무나도 유명한 곡이기에 선입견 없이 듣기는 어려울지 모르지만, 단순함 속에 숨어 있는 뛰어난 송라이팅 감각과 절묘한 밴드 앙상블, 폭발적인 파워를 부디 정면으로 받아들여 보세요!
Would?Alice In Chains
그런지 신(Scene) 가운데서도 특히 헤비한 스타일로 전 세계를 석권한 밴드, 앨리스 인 체인스를 상징하는 한 곡입니다.
세상을 떠난 친한 친구에 대한 추모와, 타인을 쉽게 판단하는 사람들에게 던지는 질문이 담긴 깊이 있는 내성적 작품이죠.
불길한 베이스라인 위에 겹쳐지는 묵직한 기타 리프, 그리고 두 명의 보컬이 만들어내는 독특한 하모니가 가슴을 파고드는 듯한 절실함을 전합니다.
이 곡은 1992년 6월 영화 ‘싱글스’의 사운드트랙으로 제공되었고, 같은 해의 명반 ‘더트’에도 수록되었습니다.
앨범은 500만 장이 넘는 판매를 기록하며 대히트를 쳤습니다.
그런지 특유의 거칠음 속에서 빛나는 애수 어린 멜로디 라인도 매력적이죠! 답답한 마음이나 내면의 갈등을 품고 있을 때, 그 사운드의 세계에 깊이 잠겨보는 건 어떨까요?
Feel The PainDinosaur Jr.
90년대 이후의 그런지와 얼터너티브 록에 막대한 영향을 끼친 밴드, 다이너소 주니어의 여섯 번째 앨범 ‘Without a Sound’의 대표곡입니다.
1994년 8월에 싱글로 발매되어 미국 모던 록 차트에서 4위를 기록하는 등 큰 성공을 거두었습니다.
이 곡은 타인의 고통에 지나치게 공감한 나머지 결국 아무것도 느끼지 못하게 되는 허무함을 그린, 매우 내성적인 작품입니다.
밝고 팝한 분위기로 리스너를 끌어들이면서도 그 이면에서 후회와 불확실성을 노래하는 것이 그들의 특기라고 하네요.
제이 매스키스의 왜곡된 기타 사운드와 애잔한 멜로디의 융합은 그야말로 그런지의 진수라고 할 수 있겠죠!
AlivePearl Jam
거칠고 거센 사운드 속에 깃든 처절한 감정의 폭발이 가슴을 울리는 이 곡은, 니르바나와 어깨를 나란히 하는 그런지의 양대 산맥, 펄 잼의 명곡입니다.
보컬 에디 베더의 실제 경험을 바탕으로, 자신의 충격적인 출생 비밀을 알게 된 소년의 절망과 혼란이 그려져 있죠.
처음에는 저주에 가까운 의미였던 문구가 라이브에서 팬들과 공유되는 과정에서 희망의 찬가로 승화된 이야기 역시, 음악이 지닌 힘을 느끼게 합니다.
이 작품은 1991년 7월, 명반 ‘Ten’에서 가장 먼저 싱글로 발매되었고, 비디오게임 ‘Rock Band 2’에도 수록되었습니다.
인생의 부조리에 짓눌릴 것만 같은 순간, 이 곡의 절규에 귀를 기울이면 복잡한 심정에 조용히 다가와 다시 일어설 힘을 건네줄 것입니다.
Kool ThingSonic youth
얼터너티브 록의 선구자 소닉 유스의 메이저 데뷔작인 앨범 ‘Goo’에 수록된, 그런지 씬을 논할 때 빼놓을 수 없는 곡입니다.
이 작품은 보컬 킴 고든이 한 저명한 래퍼를 인터뷰하던 중 겪은 문화적 충돌에서 탄생했다고 해요.
성과 권력에 대한 날카로운 질문을 힙합계의 거물 척 디와의 쿨한 주고받음으로 표현하고 있습니다! 노이즈한 기타와 팝적이고 듣기 쉬운 매력이 공존하는 사운드는 그야말로 혁명적이었죠.
1990년 6월에 싱글로 공개된 이 작품은 게임 ‘Guitar Hero III’ 등에도 수록되었습니다.
지적인 자극과 90년대의 날선 공기를 직접 체감해 보시는 건 어떨까요?
Touch Me I’m SickMudhoney
당시 시애틀을 대표하던 밴드, 머드허니가 그런지의 여명을 알린 충격적인 데뷔 싱글.
병이나 자기혐오 같은 무거운 주제에도 불구하고, 마크 암의 보컬은 모든 것을 비웃는 듯한 유머와 에너지로 가득 차 있습니다.
의도적으로 노이즈로 뒤덮은 기타 사운드는 그야말로 감정의 폭발 그 자체! 1988년 8월에 등장한 이 작품은 컴필레이션 앨범 ‘Superfuzz Bigmuff Plus Early Singles’에 수록되었습니다.
영화 ‘Singles’에서 패러디 곡이 나올 정도로 당시 씬에 강렬한 임팩트를 남겼죠.
일상의 울분을 날려버리고 싶을 때 들으면, 그 파괴적인 사운드가 마음을 강하게 울릴 것입니다!
OutshinedSoundgarden
겉모습은 자신감으로 가득 차 있지만, 마음속은 불안으로 가득하다.
그런 내면과 외면의 간극에 괴로워하는 심정을 적나라하게 그려낸, 미국 록 밴드 사운드가든의 곡입니다.
자신감 있는 척 행동하면서도, 내면에서는 자기불신에 시달리는, 누구나 겪을 수 있는 갈등이 노래되고 있죠.
7/4 박자의 변칙적인 리듬과 묵직한 기타 사운드는 불안정한 심상을 능숙하게 표현하고, 크리스 코넬의 강렬하면서도 애잔한 보컬은 그 답답한 감정을 더욱 증폭시킵니다.
이 작품은 1991년 10월에 발표된 앨범 ‘Badmotorfinger’에 수록되었으며, 가사의 상징적인 한 구절은 영화 ‘Feeling Minnesota’의 제목으로도 사용되었습니다.
주변과 비교해 마음이 가라앉을 때 들으면, 마음속 침전을 굉음으로 씻어내 줄지도 모릅니다.