SpellboundSiouxsie And The Banshees

Siouxsie And The Banshees – Spellbound (Official Music Video)

큐어나 바우하우스보다도 더 이른 1976년, 바로 영국 펑크 무브먼트 한가운데에서 결성된 시우시 앤 더 밴시스도 고딕 록의 카리스마적 존재로 반드시 이름이 거론되는 밴드입니다.

밴드의 결성 멤버인 여성 보컬 시우시 수와 베이시스트 스티븐 세베린은 사실 그 섹스 피스톨즈의 친위대… 즉 열광적인 팬이었습니다.

초기 멤버로는 그 시드 비셔스가 드러머로 재적하고 있었고, 피스톨즈가 가는 곳이라면 어디든 따라다니는 한편, 자신들의 밴드로서의 활동도 시작했다는 경위가 흥미롭지요.

본격적으로 밴드가 가동된 이후에는 피스톨즈의 팔로어가 아니라 독자적인 그룹으로서 자신들의 음악성을 추구했고, 오리엔탈 풍미의 프레이즈도 인상적인 1978년 데뷔 싱글 ‘Hong Kong Garden’으로 단번에 영국 차트 7위를 기록했습니다.

그런 그들은 초기 포스트펑크 노선으로 성공하면서도 작품마다 실험적인 사운드로 변모해, 이후 여성 아티스트들에게 큰 영향을 미친 시우시의 주술적인 보컬과 강렬한 개성을 지닌 멤버들이 만들어낸 독창적인 음악성으로 높은 평가를 받았습니다.

특히 포스트펑크~뉴웨이브기 최고의 천재 기타리스트로 알려진 존 매기오크가 재적했던 시기, 밴드의 ‘중기’에 해당하는 ‘Kaleidoscope’, ‘Juju’, ‘A Kiss in the Dreamhouse’와 같은 작품군은 고딕 록이라는 틀을 넘어 1980년대 영국 록에 관심이 있는 분들이라면 반드시 들어보길 권합니다.

Hanging GardenThe Cure

The Cure – The Hanging Garden

바우하우스와 함께 고딕 록의 카리스마적 존재이자, 이후 컬러풀하고 팝한 음악성으로 본국 영국은 물론 미국 등 전 세계에서 큰 성공을 거둔 밴드가 1978년에 결성된 더 큐어입니다.

장르를 넘어 많은 아티스트들이 더 큐어에게서 영향을 받았다고 공개적으로 말해 왔고, 일본에서도 비주얼계 밴드를 비롯해 얼터너티브 록 밴드들의 인터뷰 기사에서 더 큐어나 프런트맨 로버트 스미스의 이름을 언급하는 것을 본 적이 있다는 분도 많지 않을까요.

그런 큐어지만, 초기에는 포스트 펑크 직계의 미니멀한 사운드 메이킹으로 군더더기를 뺀 사운드를 전개했으며, 로버트가 지닌 독자적 세계관을 축으로 한 음악은 한없이 내성적이고 어두운 것이었습니다.

동시에 많은 밴드가 즐겨 커버하는 것으로도 알려진 초명곡 ‘Boys Don’t Cry’ 같은 팝한 곡을 1979년 시점에 이미 발표했다는 점을 감안하면, 로버트의 멜로디 메이커로서의 뛰어난 재능은 이미 싹틀고 있었던 것이죠.

앞서 말했듯 큐어의 음악성은 작품마다 변화해 왔으며, 팝함을 극대화한 앨범이 있는가 하면 끝없이 어둠 속으로 가라앉을 듯한 스타일의 앨범도 존재합니다.

오랜 세월 로버트와 함께해 온 동지 사이먼 갤럽의 두드러진 베이스 플레이를 비롯해 역대 멤버들의 연주 차이 등을 즐길 수 있다는 점도, 40년이 넘는 커리어를 지닌 큐어만의 매력이라 할 수 있겠죠.

고딕 록으로서의 큐어를 만끽하고 싶다면, 초기 노선의 정점이라 할 수 있는 1981년 발표 서드 앨범 ‘Faith’나, 이후 전곡 재현 라이브를 펼친 ‘암흑 3부작’으로 불리는 세 작품 등을 들어보시길 바랍니다.

She’s In PartiesBauhaus

Bauhaus – She’s In Parties

20세기 초에 발발한 독일의 예술 운동을 밴드명으로 삼고, 아트 스쿨 출신 멤버들에 의해 1978년에 결성된 전설의 밴드 바우하우스.

모노크롬으로 통일된 아트워크와 연극적인 라이브 퍼포먼스, 펑크의 열광 이후의 어둠의 미학을 체현한 듯한 데카당하고 내성적인 사운드로 열광적인 팬을 만들어냈다.

고스의 화신이라 할 만한 카리스마 넘치는 태도와 압도적인 아우라를 지닌 보컬리스트 피터 머피, 독창적인 기타 워크로 매료시키는 대니얼 애시, 긴장감 넘치는 앙상블의 핵심으로서 완급을 자유자재로 구사해 그루브를 만들어내는 형제 데이비드 J와 케빈 하스킨스의 베이스와 드럼…… 그들이 데뷔했을 당시에는 ‘고딕 록’이라는 말조차 존재하지 않았지만, 바로 그 오리지네이터로서 음악은 물론 다양한 문화에 지대한 영향을 미쳤다.

1983년 해산까지의 5년이라는 짧은 커리어 동안 발표한 앨범은 4장뿐이지만, 그 특이한 존재감과 음악성에도 불구하고 1982년에 발표된 서드 앨범 ‘The Sky’s Gone Out’은 영국 차트 3위를 기록하여, 언더그라운드의 카리스마일 뿐만 아니라 상업적 성공도 거두었다는 점에서 범작들과는 다른 위상을 지녔다고 할 수 있다.

해산 후 피터는 솔로로 활동했고, 연주진 멤버들은 러브 앤 로케츠를 결성해 각각 훌륭한 작품을 발표했다.

1998년 재결성에 성공했고, 10년 후인 2008년에는 뜻밖의 신작 앨범 ‘Go Away White’를 발표, 이후에도 단속적이지만 활동을 이어오고 있다.

‘고딕 록이란 무엇인가’라는 물음에 대한 가장 단순하면서도 정확한 대답이 바우하우스라고 해도 과언이 아닐 것이다.

I Walk The LineAlien Sex Friend

Alien Sex Fiend – I Walk The Line

상당히 강렬한 밴드명이지만, 고딕 록과 포지티브 펑크, 이른바 ‘포지펑’으로 불린 장르의 기수로서 일본에서도 인기를 모았던 런던 출신의 에일리언 섹스 피엔드.

1982년 결성 이후 한 번도 해체하지 않고 활동을 이어왔고, 2000년대 이후에도 산발적으로 작품을 발표하여 2018년에도 새 앨범을 발표했을 정도이니, 이 계열의 밴드로서는 매우 수명이 긴 존재라고 할 수 있겠죠.

흰 분장을 한 임팩트 강한 보컬리스트 닉 피엔드와 키보디스트 미세스 피엔드라는 부부를 중심으로 한 그들의 사운드는, 다크한 테마의 가사와 때로는 과장되고 때로는 히스테릭한 보컬, 노이즈 가득한 기타와 듬성듬성한 댄스 비트, 요염한 키보드 음색 등 시대감을 물씬 풍기며, 인더스트리얼 록적인 요소도 있으나 실험적이기도 해서, 이 장르에 익숙하지 않은 초심자가 갑자기 듣기에는 다소 벅찰 수 있습니다.

유일하게 차트 진입에 성공한 1985년 발매의 서드 앨범 ‘Maximum Security’나, 앨범 미수록 곡도 포함된 ‘The Singles 1983-1995’ 정도를 먼저 들어보시고, ‘이건 된다’고 느끼셨다면 다른 앨범이나 싱글도 꼭 체크해 보세요!

TransmissionJoy Division

Joy Division – Transmission [OFFICIAL MUSIC VIDEO]

고딕 록이라기보다는 포스트펑크~뉴웨이브 시대의 영국이 낳은 가장 중요한 밴드 중 하나로서, 음악성은 물론 아트워크에서 비극적인 최후에 이르기까지 밴드의 역사 자체가 이후의 문화에 강렬한 영향을 계속 미치고 있는 맨체스터의 전설, 조이 디비전.

1979년에 발표된 그들의 데뷔작 ‘Unknown Pleasures’의 앨범 재킷은 수많은 모티프로 활용되어 왔고, 아마 원작을 모른 채 이 앨범 재킷이 프린트된 티셔츠를 입는 사람도 있을 것이다.

그런 조이 디비전이 결성된 계기는, 기타리스트 버나드 서머와 베이시스트 피터 훅이 1976년에 섹스 피스톨즈의 라이브를 보고 충격을 받은 것이었다.

초기에는 워샤(바르샤바)라는 이름을 사용했지만 이후 조이 디비전으로 개명했고, 카리스마 넘치는 프런트맨 이언 커티스의 내성적인 가사와 인상적인 바리톤 보컬을 축으로, 펑크의 거칠고 격렬한 요소를 음울하고 차가운 광기와도 같은 포스트펑크로 승화한 사운드로 비약적으로 인지도를 넓혀 갔다.

그들의 이러한 음악성은 프로듀서 마틴 해넷으로부터 “고딕적인 뉘앙스를 지닌 댄스 음악”이라는 평가를 받기도 했다.

앞서 언급한 데뷔 앨범의 발매 이후 밴드의 인기는 더욱 상승했고, 상승세 속에서 커티스의 정신 상태는 악화되어 1980년 5월 18일 스스로 생을 마감하고 만다.

아이러니하게도 같은 해 7월에 발매된 마지막 앨범 ‘Closer’는 영국 차트 6위를 기록하는 히트를 남겼다.

그런 그들의 역사를 깊이 알고 싶은 분들은 2007년의 전기 영화 ‘컨트롤’ 등을 꼭 확인해 보시길.

MoyaSouthern Death Cult

SOUTHERN DEATH CULT – MOYA

감미적인 요소를 겸비한 다이내믹한 하드 록으로 세계적인 성공을 거두고, 일본에서도 많은 밴드에 영향을 준 영국의 더 컬트.

그 전신 밴드로 알려진 서던 데스 컬트는 포지티브 펑크와 고딕 록의 대표적인 존재로서 씬을 이끌었습니다.

더 컬트에서도 프런트맨을 맡는 이언 애스테버리를 중심으로 1981년에 결성된 그들은 정규 앨범 발표도 없이 2년도 채 되지 않는 활동 기간 후 해산하고 말았지만, 남겨진 소수의 음원을 사랑하는 고딕 록 팬들은 많습니다.

애스테버리의 독특한 보컬과 다크한 음악성, 여백을 살린 전형적인 포스트 펑크적 밴드 앙상블은 더 컬트에서는 맛볼 수 없는, 바로 서던 데스 컬트만의 것입니다.

더 컬트는 들어봤지만 그 전신 밴드까지는 몰랐던 분이라면 놀라실지도 모릅니다.

그들이 남긴 몇 안 되는 음원은 1983년에 발매된 ‘Southern Death Cult’라는 컴필레이션 작품에서 들을 수 있으니, 고딕 록을 깊게 파고들고 싶은 분이라면 반드시 체크하시길 바랍니다!

Decline and FallVirgin Prunes

VIRGIN PRUNES – DECLINE AND FALL

버진 프룬즈는 일반적인 록 밴드와는 전혀 다른 타입의 존재로, 분명하게 호불호가 갈리는 음악… 즉 아트를 제시한 특이한 그룹입니다.

사실 아일랜드 출신인 그들은 세계적인 록 밴드 U2의 보노와 어린 시절 친구 사이이며, U2의 명작 데뷔 앨범 ‘BOY’에 사용된 소년 사진의 모델은 버진 프룬즈 멤버의 남동생이기도 합니다.

그런 버진 프룬즈는 U2와는 전혀 다른 언더그라운드한 컬처에 심취해 있었고, 음악뿐만 아니라 연극과 미술 등의 요소를 퍼포먼스에 도입한 종합적인 언더그라운드 예술적 표현을 제시하며, 지하 씬에서 독자적인 활동을 이어갔습니다.

그들이 발표한 앨범은 1982년의 데뷔작 ‘.

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If I Die, I Die’와 1986년의 두 번째이자 마지막 앨범 ‘The Moon Looked Down and Laughed’ 두 장입니다.

특히 전자는 포스트펑크, 포지펑크, 고딕 록의 명반으로 꼽히는 작품이지만, 강렬하고 요염한 분위기가 풍겨 나오는 앨범 재킷만 봐도 알 수 있듯, 고딕 록이라는 틀 안에서도 듣기 편한 음악이라고 하기는 어렵습니다.

그들의 진가는 라이브 퍼포먼스에서야 비로소 발휘되므로, 흥미가 생기신 분들은 꼭 라이브 영상을 찾아보시길 바랍니다.