【80’s】뉴로맨틱을 대표하는 명곡 모음【New Wave】
1980년대 초 영국에서 탄생한 뉴 로맨틱.
화려한 메이크업과 패션, 신시사이저를 적극적으로 활용한 사운드는 새로운 음악 신을 개척하는 원동력이 되었습니다.
펑크에 대한 반동으로 생겨난 이 음악 스타일은 무브먼트로서는 짧았지만, 글래머러스한 차림새와 함께 댄스 음악과의 융합을 이루며 일본을 포함한 많은 뮤지션들에게 영향을 주었죠.
이번 기사에서는 그런 뉴로마의 뿌리라고 할 수 있는 곡부터 대표적인 명곡들까지 소개합니다! 최근에 ‘뉴 로맨틱’이라는 말을 알게 되었다는 분들도 꼭 체크해 보세요.
【80’s】뉴 로맨틱을 대표하는 명곡 모음【New Wave】(1~10)
To Cut A Long Story ShortSpandau Ballet
1980년에 발표된 영국 밴드 스판다우 발레의 기념비적인 데뷔 싱글입니다.
날카롭게 파고드는 신시사이저의 프레이즈와 타이트하고 댄서블한 비트가 뉴 로맨틱 시대의 개막을 선명하게 알리는 듯하죠.
‘To Cut a Long Story Short’, 즉 ‘요컨대’라는 제목이 상징하듯, 과거의 감상적인 이야기에는 종지부를 찍고 미래로 돌진하는 젊은이들의 힐끗거릴 만큼 뜨거운 결의를 느끼게 합니다.
우리는 새롭고, 아름답고, 무엇보다도 쿨하다는 선언이 이 무기질적이면서도 열기를 띤 사운드에서 직접적으로 전해지는 듯합니다.
당시 클럽의 열기를 진공 포장해 놓은 듯한, 듣는 이의 등을 곧게 펴주게 만드는 명곡이네요.
Fade To GreyVisage
영국 밴드 비사지가 선보이는, 뉴로맨틱을 상징하는 한 곡입니다.
무기질적인 신시사이저 선율과 프런트맨 스티브 스트레인지의 근심 어린 보컬이 듣는 이의 마음을 깊이 사로잡아 놓아주지 않습니다.
이 곡을 유일무이한 존재로 만드는 것은 영어 가사에 겹쳐지는 미스터리한 프랑스어 속삭임입니다.
마치 안개 짙은 유럽의 석 paving 길을 홀로 배회하는 듯한, 차갑지만 아름다운 세계관에 빨려들게 됩니다.
‘회색으로 사라져간다’는 제목이 암시하듯, 노래하고 있는 것은 깊은 고독과 허무감.
인생의 색채가 사라져 가는 감각에 가슴이 조여드는 분도 많지 않을까요? 그 퇴폐적인 아름다움은 지금도 여전히 많은 사람들을 매료시키고 있습니다.
Being BoiledThe Human League
80년대 영국 뉴웨이브를 대표하는 유닛, 더 휴먼 리그가 선보인 그야말로 ‘미래의 음악’을 예감하게 했던 곡입니다.
불온하게 울리는 신시사이저와 필립 오키의 담담한 보컬은 한 번 들으면 뇌리에 각인되죠.
가사에서는 ‘부처의 목소리에 귀 기울이고, 양잠을 그만두라’고 노래하고 있어, 그 도전적인 메시지에 놀라게 됩니다.
아직 아무도 들어본 적 없는 소리를 더듬어 만들어내려는 초기 충동의 예리함이 절절히 전해지는 듯합니다.
이 차갑지만 혁신적인 사운드는 이후 화려한 뉴로맨틱 씬의 확실한 초석이 되었을지도 모르겠네요.
Girls On FilmDuran Duran
영국이 낳은 뉴 로맨틱을 대표하는 듀란 듀란의 초기 커리어를 상징하는 명곡입니다.
인트로에서 울려 퍼지는 카메라 모터 소리로, 단숨에 그들의 글래머러스한 세계관으로 이끌리게 되죠.
닉 로즈의 화려한 신스와 존 테일러의 역동적인 베이스라인이 어우러진 사운드는 디스코의 열기와 뉴웨이브의 쿨함이 절묘하게 융합되어 있습니다.
가사에서는 화려한 패션 업계에서 소비되어 가는 아름다움의 허상을 ‘필름 위의 소녀는 더 아름답게 보인다’는 다소 풍자적인 표현으로 노래하고 있어 매우 인상적입니다.
음악과 영상으로 시대를 체현한, 스타일리시한 한 곡이라고 할 수 있지 않을까요?
Back to NatureFad Gadget
뉴로맨틱의 여명기에 독특한 존재감을 드러낸 영국 출신 파드 가제트 씨의 데뷔곡입니다.
뮤트 레코즈의 첫 아티스트로 발표된 이 한 곡은, ‘자연으로 돌아가라’라는 제목과는 정반대로 귀에 꽂히는 것은 무기질적이고 차가운 신시사이저의 사운드와 기계적인 비트입니다.
이 통렬한 풍자가야말로 그의 표현의 핵심일지도 모르겠네요.
문명에 둘러싸인 삶에서 벗어나려 몸부림치면서도 결국 테크놀로지에서 벗어날 수 없는… 그런 현대 사회의 모순을, 감정을 배제한 듯 담담한 보컬이 들이밀어 오는 듯합니다.
화려한 사운드와는 결을 달리하는, 실험적이고 시니컬한 세계관이 깊이 각인됩니다.
Warm LeatheretteThe Normal
영국의 대니얼 밀러가 진행한 프로젝트, 더 노멀의 곡입니다.
이후 뉴로맨틱으로도 이어지는 신스 사운드의 원점으로 알려져 있으며, 1978년에 자택 장비만으로 제작된 혁신적인 한 곡이라고 할 수 있죠.
J.
G.
발라드의 소설 ‘크래시’를 소재로 하고 있으며, 자동차 사고의 순간을 포착한 가사는 듣는 이에게 선명한 이미지를 내던집니다.
부서지는 강철, 스티어링의 촉감과 같은 즉물적인 단어의 연속과 감정을 깎아낸 미니멀한 신스의 울림.
이 두 가지가 엮어내는 무기질하고 도착적인 아름다움에 당시 충격을 받은 분들도 많지 않았을까요? 그레이스 존스의 명 커버로도 잘 알려져 있죠.
ElectricityOrchestral Manoeuvres in the Dark
영국의 선구적인 일렉트로닉 밴드 OMD(오케스트럴 매누버스 인 더 다크)의 기념비적인 데뷔 싱글입니다.
1979년에 팩토리 레코드에서 발표되어 이후의 씬에 막대한 영향을 끼쳤습니다.
크라프트베르크에 영감을 받았다는 실험적인 전자음에 펑크의 성급한 에너지를 결합한 사운드는, 그야말로 시대의 발명이라 부를 만하겠죠.
보컬 대신 멜로디를 연주하는 신시사이저의 프레이즈는 무기질적이면서도 이상하리만치 애수를 띠고 귀에 남습니다.
‘전기’라는 근대적 에너지의 반짝임을 통해, 미래에 대한 무한한 가능성과 사람과 사람 사이에 흐르는 보이지 않는 유대를 노래하는 듯합니다.
그들의 출발점이자, 뉴웨이브를 상징하는 한 곡으로서 지금도 사랑받고 있습니다.