【80’s】뉴로맨틱을 대표하는 명곡 모음【New Wave】

Life in TokyoJapan

Japan: Life in Tokyo

글램 록과 뉴 웨이브를 잇는 가교적 존재라고도 할 수 있는 재팬이, 디스코계의 거장 조르조 모로더와 손잡고 글램 록에서 과감한 전환을 이룬 곡입니다.

여러 차례 재발매를 거쳐 히트했던 것을 기억하시는 분도 계시겠지요.

반짝이는 신스 프레이즈는 마치 근미래 도시 도쿄의 네온을 소리로 그려낸 듯합니다.

데이비드 실비안의 쿨하고 절제된 보컬은 화려한 소란 속에 숨어 있는 고독감과 어딘가 방관자 같은 시선을 비추어 줍니다.

무기질적인 비트 위에서 관능적으로 요동치는 믹 칸의 베이스가 곡에 생생한 체온을 불어넣고 있는 점도 인상적입니다.

Do You Really Want To Hurt MeCulture Club

Culture Club – Do You Really Want To Hurt Me

연인 사이에 흐르는 불길한 공기에 가슴이 죄어 오는 듯한 경험, 해본 적 있나요? 영국 밴드 컬처 클럽이 1982년에 선보인 이 곡은 바로 그런 순간의 아픔을 포착한 듯합니다.

경쾌한 레게 리듬과는 달리 “정말 나를 아프게 하고 싶은 거야?”라고 반복하는 보이 조지의 목소리는 마치 유리 공예품처럼 섬세하고 절절하죠.

“너는 연인이지, 라이벌이 아니야”라는 한 구절에는 사랑하기에 어긋나고 마는 두 사람의 슬픈 관계가 응축되어 있습니다.

화려한 사운드 뒤에 숨겨진, 눈물이 곧 떨어질 듯 팽팽하게 조여 오는 감정에 마음이 흔들리는 명곡일지도 모릅니다.

SleepwalkUltravox

Ultravox – Sleepwalk (Live at St. Albans 1980)

그룹의 창립자 존 폭스가 재적하던 시절에는 혁신적인 포스트 펑크의 대표주자로 명성을 떨쳤던 울트라복스에게, 1980년에 발표된 이 곡은 커리어의 전환점이 되었습니다.

신임 보컬 미지 유어를 영입해 선보인 첫 싱글로, 밴드의 새로운 사운드를 신(Scene)에 제시했죠.

부유감을 가득 품은 신시사이저와 역동적인 리듬이 만들어내는 사운드는 청자를 비현실적인 세계로 이끕니다.

제목 그대로, 꿈속을 떠도는 주인공의 모습을 그린 것일까요? 차갑지만 아름다운 멜로디에 실려, 미래적인 도시를 무의식중에 걷는 고독한 정경이 눈앞에 펼쳐지는 듯합니다.

조용히 말을 건네듯한 미지 유어의 보컬이 그 스타일리시한 세계관을 한층 더 돋보이게 하죠.

AntmusicAdam&the Ants

Adam & The Ants – Antmusic

영국 출신 밴드 아담 앤 더 앤츠가 1980년에 발표한, 뉴로맨틱을 상징하는 한 곡입니다.

그들의 음악이 고유명사처럼 ‘Antmusic’이라고 불렸던 것도 유명하지만, 가장 큰 특징이라면 두 명의 드러머가 만들어내는 ‘부룬디 비트’! 이 부족적이고 힘찬 리듬과 화려한 해적 패션은 한 번 보면 잊을 수 없는 임팩트를 남깁니다.

‘주크박스의 플러그를 뽑아라’라고 외치는 가사는 마치 낡은 음악에 대한 도전장처럼 들리죠.

우리의 새로운 사운드로 세상을 다시 칠하겠다는 아담 앤트의 혁명적 메시지가 카리스마 넘치는 보컬과 함께 강렬하게 울려 퍼집니다.

지루한 일상을 날려버리고 싶을 때 들으면 분명 아드레날린이 솟구칠 거예요!

MemorabiliaSoft Cell

Soft Cell – Memorabilia

영국 출신 전자음악 유닛 소프트 셀(Soft Cell)이 1981년에 발표해 클럽 신을 열광시켰던 한 곡입니다.

무기질적이고 차가운 신스 비트 위로 마크 알몬드의 감정을 뒤흔드는 보컬이 떠다니며, 뉴로맨틱의 여명을 알리는 사운드가 인상적이죠.

가사의 주제는 즐거웠던 기억, 공허함, 미련 같은 감정이 뒤섞인 단편적인 이미지들이 잇달아 떠오르는 느낌입니다.

마치 정리되지 못한 채 방에 흩어진 사진과 편지를 바라보는 듯한, 애틋하면서도 어딘가 거리를 두는 감각에 빠져들지 않을까요.

이 화려하면서도 퇴폐적인 세계관이야말로 많은 사람을 매료시킨 매력인지도 모릅니다.

R.E.R.B.Shock

SHOCK – RERB. (1980)

1980년에 영국의 퍼포먼스 트리오 쇼크가 발표한, 뉴로맨틱 씬을 논할 때 빼놓을 수 없는 곡입니다.

프로듀싱은 비사주의 러스티 이건이 맡았습니다.

날카로운 클랩 소리와 얼음처럼 차가운 신스 음색이, 무기질적이면서도 세련된 세계관을 구축하고 있습니다.

이 인스트루멘털 곡이 그려내는 것은 마치 근미래의 도시에서 펼쳐지는 어느 밤의 이야기와 같습니다.

반복되는 쿨한 비트 속에서, 화려함 이면에 숨어 있는 멜랑콜릭한 감정과, 기계적인 세계에서도 분명히 뛰는 맥박을 느낄 수 있습니다.

시대의 최전선을 질주했던, 화려하면서도 어딘가 애잔한 공기를 머금은 댄스 넘버입니다.

Hot In The Heels Of LoveThrobbing Gristle

Throbbing Gristle – Hot In The Heels Of Love

인더스트리얼 음악의 창시자, 영국의 스로빙 그리슬이 1979년에 발표한 곡입니다.

그들의 퍼블릭 이미지와는 달리, 조르조 모로데르를 떠올리게 하는 신스 디스코풍 사운드가 매우 인상적입니다.

코지 팬니 투티의 속삭이듯한 보컬이 미니멀한 비트 위에서 요염한 무드를 자아냅니다.

‘사랑을 바로 뒤따라서’라는 제목처럼, 열정적인 사랑의 스릴과 그 직후의 감미로운 여운에 젖는 주인공의 모습이 눈앞에 그려집니다.

이 세련된 일렉트로 사운드는 이후 뉴웨이브와 신스팝의 융성을 예감하게 하는, 그야말로 선구적인 한 곡이라고 할 수 있지 않을까요?