Laughing StockTalk Talk

Talk Talk – Laughing Stock [Full Album – HD]

슬린트의 ‘Spiderland’와 나란히 90년대 초반 포스트록의 원류적 작품으로 높은 평가를 받는 작품이, 영국의 음악 그룹 토크 토크가 1991년에 발표한 다섯 번째이자 마지막 앨범 ‘Laughing Stock’입니다.

초기 포스트록은 언더그라운드 하드코어 출신의 뮤지션이 많은 이미지가 있지만, 1981년에 결성된 그들은 듀란 듀란과도 통하는 뉴 로맨틱 계열의 신스팝을 연주하던 경력을 지닌 이색적인 존재였죠.

커리어를 거듭할수록 실험적이고 아티스틱한 방향으로 선회한 그들의 음악성은 1988년에 발표된 네 번째 앨범 ‘Spirit of Eden’에서 두드러지게 나타나 국내외에서 높은 평가를 받았습니다.

이후 멤버 탈퇴를 거쳐 탄생한 작품이 바로 이 ‘Laughing Stock’입니다.

재즈와 클래식의 요소를 즉흥연주를 축으로 한 앙상블로 승화시켜, 어딘가 모호하고 부유하는 미니멀한 음세계는 바로 록이라는 장르의 탈구축이라 부를 만합니다.

포스트록 진영뿐만 아니라 얼터너티브 록과 브리스톨 사운드 계열의 아티스트들에게도 영향을 준 사운드로, 진정한 의미에서 ‘얼터너티브’한 작품이며, 포스트록을 논할 때 절대 빼놓을 수 없는 명반을 꼭 한 번 들어보시길 바랍니다.

Don, AmanSlint

Slint – Don, Aman

포스트록이라는 장르에서 가장 중요한 밴드 중 하나가 1986년에 미국 켄터키주 루이빌에서 결성된 슬린트입니다.

언더그라운드 신에서 활동을 이어온 그들은 결코 상업적으로 큰 성공을 거둔 밴드는 아니었지만, 하드코어에서 비롯된 팽팽한 긴장감이 지배하는 밴드 앙상블이 빚어내는 정적과 동적의 사운드는, 훗날 포스트록의 중심적 존재가 되는 모그와이와 Godspeed You! Black Emperor 같은 밴드들에게 지대한 영향을 주었습니다.

그들이 1991년에 발표하고, 곧바로 해산해 마지막 앨범이 되어버린 ‘Spiderland’는 가히 포스트록과 매스록이라 불리는 장르의 금자탑과도 같은 명반 중의 명반입니다! 수면 위로 얼굴을 내밀고 이쪽을 응시하는 멤버들의 흑백 사진이 사용된 재킷 또한 인상적인 이 작품은, 앞서 언급했듯 비할 데 없는 독창적인 기타 사운드로 후속 밴드들에게 강렬한 영감을 안겼습니다.

미국의 하드코어, 펑크, 얼터너티브 록 등 중요한 작품을 다수 발표한 명문 레이블 터치 앤 고 레코즈에서 발매되었다는 점까지 감안하여, 포스트록의 근원을 알고 싶은 분들은 반드시 체크해 보세요.

The Summer EndsAmerican Football

American Football – The Summer Ends

스포티하고 남성적인 밴드명과는 정반대로, 섬세하고 치밀한 밴드 앙상블에서 탄생하는 곡들의 아름다움으로 높은 평가를 받아온 아메리칸 풋볼.

조앤 오브 아크 등의 밴드를 이끌며 미국 인디 씬에서 카리스마적인 존재로 잘 알려진 팀 킨셀라의 친동생이자, 함께 90년대 이모코어의 중요한 밴드 캡’n 재즈의 멤버로 활동했던 마이크 킨셀라를 중심으로 1997년에 결성된 아메리칸 풋볼은, EP와 앨범을 각각 한 장씩 남기고 사실상 3년 정도의 활동 끝에 해산한 전설의 밴드로 일부 매니아들 사이에서 알려져 있었습니다.

2014년 기적 같은 재결성을 이루고 일본에도 내한, 신작을 발표하는 등 2020년대인 지금도 자신들만의 페이스로 활동을 이어가고 있습니다.

그런 그들이 1999년에 발표한 셀프 타이틀 데뷔 앨범은, 인스트루멘털을 중시한 매스 록이라 불리는 변박을 섞은 복잡한 앙상블을 한없이 부드럽고 섬세한 감성으로 승화시켜, 재즈적 요소까지 느끼게 하는 아르페지오의 묘미와 나이브한 보컬이 어우러진 사운드로 일본의 포스트 록 계열 밴드에도 지대한 영향을 미쳤습니다.

한없이 섬세하면서도 펑크와 하드코어 출신답게 팽팽한 긴장감이 늘 감지된다는 점은 다시 한 번 강조하고 싶습니다.

toe 같은 밴드를 좋아하신다면, 반드시 들어봐야 할 대걸작입니다!

DjedTortoise

Tortoise – Djed

포스트록으로 분류되는 밴드들 가운데 가장 유명하고 중요한 존재 중 하나가 토터스일 것입니다.

이른바 ‘시카고 음향파’를 이끌었던 이들은, 걸출한 멤버들이 지닌 뛰어난 연주 테크닉과 방대한 음악 지식, 당시로서는 혁신적이었던 컴퓨터 하드디스크 레코딩 등을 도입하는 등, 말 그대로 ‘록 이후’의 사운드를 전개하여 전 세계에 포스트록이라는 장르를 각인시킨 밴드입니다.

그들 자신은 포스트록에 구애받지 않고, 라이브 밴드 사운드에 의한 접근이나 테이프 녹음으로의 회귀 등 다양한 방법을 구사하며, 늘 음악 씬에서 혁신적인 밴드로 군림해 온 점이 정말 대단하지요.

그런 토터스에게 있어 출세작이자, 포스트록의 금자탑이라 해도 과언이 아닌 작품이 1996년에 발매된 두 번째 앨범 ‘Millions Now Living Will Never Die’입니다.

슬린트의 기타리스트였던 데이비드 파호가 가입한 뒤 처음으로 선보인 앨범으로, 정적과 동적을 구사한 굉음 계열의 포스트록과는 또 다른, 기존 록의 포맷에 얽매이지 않은 다채로운 아이디어가 담긴 정교한 구성의 곡들은, 인스트루멘털임에도 불구하고 풍부한 멜로디를 느끼게 하며, 듣는 것만으로도 그것이 하나의 값진 음악적 체험임을 단언할 수 있을 것입니다.

First breath after comaExplosions in the sky

Explosions in the sky – First breath after coma

미국 텍사스 출신 밴드 익스플로전스 인 더 스카이는, 포스트 록이라 불리는 밴드들 중에서도 장편 곡 안에서 정적과 동적 파트를 능숙하게 활용한 드라마틱한 앙상블이 특징적인, 초기 모그와이를 시조로 하는 굉음 기타를 울리는 그룹의 대표적 존재입니다.

포스트 록과 익스페리멘털 계열 작품을 다수 발매하고, 일본의 MONO나 ENVY 같은 밴드의 작품도 다루는 노포 레이블 ‘Temporary Residence’의 간판 밴드이며, 이들에게서 영향받은 후속 밴드도 많습니다.

그들의 앨범은 모두 완성도가 높고, 작품에 따라 굉음 포스트 록에 얽매이지 않는 사운드에도 도전하고 있는데, 본고에서는 최고 걸작으로 평가받는 경우가 많은 2005년 발표 명반 서드 앨범 ‘The Earth Is Not The Cold Dead Place’를 소개하겠습니다.

섬세한 기타 아르페지오는 한층 더 예리해졌고, 굉음 기타는 초기의 거칠고 무거운 느낌과는 달리 어딘가 구원조차 느끼게 하는 눈부신 빛이 스며든 듯한 울림으로 리스너를 감싸 안습니다.

한 곡 한 곡의 완성도도 높아 이들의 이름이 널리 알려지는 계기가 된 작품이며, 최고 걸작이라 불리는 경우도 많은 한 장이기에 처음으로 그들의 사운드를 접하는 분들에게도 추천할 만합니다.

굉음 기타의 카타르시스를 더 맛보고 싶다면 전작 ‘Those Who Tell The Truth Shall Die, Those Who Tell The Truth Shall Live Forever’를 권합니다!

Svefn-g-englarSigur Rós

Svefn-g-englar [Official Video]

아이슬란드가 낳은 보물, 시거 로스.

포스트록의 문맥에서 유명해진 밴드이긴 하지만, 이제는 그런 수식어가 필요 없을 정도로 아이슬란드 출신의 가장 유명한 그룹 중 하나로 세계적인 명성을 자랑합니다.

모국어인 아이슬란드어와 ‘호프랜드어’라 불리는 조어 가사, 중성적인 보컬이 이끄는 섬세한 멜로디, 정과 동을 아우르는 포스트록~슈게이징적 앙상블과 앰비언트로 통하는 고요하고도 정갈한 음향 공간, 한없이 아름다운 음의 입자가 때로는 불온한 노이즈로 변모하는, 일筋縄ではいかない(일순나와 데와 이카나이) 독자적인 사운드 세계는 백일몽과 악몽을 오가는 듯한 드라마틱한 음악적 체험을 청자에게 선사합니다.

일본어로 ‘좋은 출항’이라는 뜻을 지닌 1999년 발표된 두 번째 앨범 ‘Ágætis byrjun’은, 그런 시거 로스의 이름을 전 세계에 알리는 계기가 된 한 장입니다.

여기 일본에서도 당시 이 앨범으로 그들을 알게 되었다는 음악 팬이 많겠지요.

욘 소울 비르기손, 통칭 욘시의 천사 같은 팔세토 보이스와 활로 기타를 연주하는 독특한 스타일에서 탄생한 선율, 품격 있는 스트링 편성의 도입, 리스너를 이곳이 아닌 어딘가로 이끄는 굉음 노이즈…… 시거 로스에 관심을 갖게 된 분께는, 먼저 이 한 장을 추천합니다!

East HastingsGodspeed You! Black Emperor

Godspeed You Black Emperor – East Hastings

1976년에 폭주족을 테마로 한 일본의 다큐멘터리 영화 ‘God Speed You! BLACK EMPEROR’에서 그 그룹 이름을 차용했다는 시점에서 이미 보통의 밴드가 아니라는 인상이 강렬하게 전해지죠.

캐나다산 포스트록의 성지 몬트리올 출신의 갓스피드 유! 블랙 엠퍼러는 1994년에 결성된 대규모 밴드로, 대작 지향의 실험적 음악성과 정치적 주장을 담은 곡과 아트워크 등 독자적인 스탠스로 활동을 이어온 존재로 씬에 충격을 주었습니다.

2003년에 활동을 중단했지만 2010년에 재개했고, 2020년대에 이른 지금도 그들만이 구현할 수 있는 음의 세계로 전 세계의 열광적인 팬들을 계속 즐겁게 하고 있습니다.

본문에서 소개하는 작품은 1997년에 발매된 기념비적인 첫 앨범 ‘F♯ A♯ ∞’입니다.

약 10명의 음악가가 참여한 이 작품은 전 3곡으로 모음곡처럼 구성되어 있으며, 필드 레코딩과 샘플링을 활용한 무겁고 불길한 공기감, 전통적인 록 밴드 악기 외에 첼로와 바이올린 등을 사용한 대규모 편성만의 복잡한 앙상블, 세상의 종말과도 같은 정적에서 감정의 떨림을 그대로 형상화한 듯한 폭발적인 노이즈에 이르기까지, 다른 무엇과도 비교할 수 없는 사운드의 충격도는 지금도 회자되고 있습니다.

이 묵시록 같은 세계관에 한 번 끌려들어가면, 마지막엔 그들의 포로가 되고 말겠지요!