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[먼저 여기서부터!] 재즈 록의 명곡. 추천하는 인기 곡
“재즈 록”이란 말 그대로 재즈와 록이 융합된 크로스오버 음악 장르로, 해외에서는 재즈 퓨전이라고도 불리는 서브장르입니다.
재즈 측의 혁신적인 뮤지션들이 록적인 접근을 선보인 작품이나, 록·프로그레 계열 밴드와 아티스트들이 재즈적 요소를 도입한 사운드 등이 있으며, 엄밀한 분류가 정해져 있는 것은 아닙니다.
본 글에서는 재즈 록으로 분류되는 저명한 밴드와 아티스트들의 명곡을 엄선해 소개합니다.
곡의 훌륭함은 물론, 참여한 뮤지션들의 이름도 꼭 기억해 두세요!
[먼저 여기부터!] 재즈 록의 명곡. 추천 인기 곡(1~10)
Do It AgainSteely Dan
록뿐만 아니라 소울과 재즈 같은 블랙뮤직, 그리고 라틴 음악 등 다양한 장르를 뛰어난 테크닉과 감각으로 융합하여, 세련된 독자적 음악성으로 상업적으로도 큰 성공을 거둔 스티일리 댄.
원래는 작곡가로서의 커리어를 목표로 했다는 도널드 페이건 씨, 그리고 2017년에 세상을 떠난 월터 베커 씨라는 대학 시절부터의 친구 두 사람이 핵심 멤버가 되어, 매 작품마다 다양한 뮤지션을 기용하는 스타일로 록 역사에 남을 완성도 높은 작품들을 계속해서 만들어냈다.
이번에 소개하는 ‘Do It Again’은 1972년에 발매된 기념비적인 데뷔 앨범 ‘Can’t Buy A Thrill’에 수록된 곡으로, 싱글로도 미 전역 차트 6위를 기록한 초기의 대표곡이자 히트곡이다.
스트레이트한 재즈 록이라기보다는, 록을 기반으로 하면서도 재즈적인 코드 진행과 R&B 요소를 더한 세련된 록에 가까운 분위기이며, 고도의 기술을 자연스럽게 들려주는 절묘한 앙상블은 후속 아티스트들에게 지대한 영향을 미쳤다.
재즈 느낌이 너무 강한 사운드는 부담스럽다는 록 팬이라도 편안하게 들을 수 있을 것이다.
Birds of FireMahavishnu Orchestra
신비로운 울림을 지닌 마하비슈누 오케스트라는, 뛰어난 연주 기량으로 알려진 영국인 기타리스트 존 맥러플린을 중심으로 1970년에 결성된 밴드입니다.
재즈 록의 선구적 존재로서, 재즈와 록은 물론 그룹명에서 짐작되듯 인도 음악의 영향을 느끼게 하는 독자적인 앙상블로 많은 음악 팬들을 열광시켰습니다.
본문에서 다루는 ‘Birds of Fire’는 ‘불의 새’라는 일본어 제목으로도 알려진 동명의 두 번째 앨범의 오프닝을 장식하는 곡으로, 해당 앨범은 재즈 록이라는 범주에서 이례적으로 미국 차트 15위를 기록한 기념비적 작품이기도 합니다.
마일스 데이비스와의 작업에서 맥라플린과 함께했던 초절정 드러머 빌리 코브햄을 필두로, 이후 영화 음악가로도 크게 성공한 키보디스트 얀 해머, 일렉트릭 바이올린 연주자 제리 굿맨, 베이시스트 릭 레어드 등 이름난 플레이어들이 한자리에 모여 각자의 개성을 한껏 발휘한 사운드는 결코 색이 바래지 않습니다.
마치 불사조처럼 천상으로 비상하려는 듯한 맥라프린의 기타, 묵직한 베이스 라인에 압도적인 그루브를 만들어내는 드럼, 기타와 대등한 수준으로 리드를 맡는 바이올린, 환상적인 신시사이저의 음색… 그야말로 ‘프로그레시브’한 명곡입니다!
The Valentyne SuiteColosseum
장엄한 해먼드 오르간의 울림과 함께 밴드의 중심 인물이자 테크니컬 드러머인 존 하이즈먼의 인트로 드럼이 들어오는 순간은 언제 들어도 소름이 돋습니다! 영국이 낳은 프로그레시브 록~재즈 록의 선구적 존재인 콜로세움이 1969년에 발표한 두 번째 앨범 ‘Valentyne Suite’의 마지막을 장식하는 동명의 대곡 ‘발렌타인 모음곡’은 제목 그대로 세 곡으로 구성된 모음곡으로, 셰익스피어의 ‘줄리어스 시저’에서 마지막 석 달을 주제로 한 드라마틱한 명곡 중의 명곡입니다.
밴드가 지녔던 블루스 록의 요소를 남기면서도 빅밴드와 같은 편곡을 도입한 사운드로, 그 구성력은 그야말로 압권이라는 말밖에 나오지 않네요.
재즈적인 어프로치는 드럼과 색소폰 등에서 짙게 드러나지만, 오르간과 피아노의 음색은 클래식 음악적이기도 하며, 중후한 밴드 앙상블은 하드 록에도 통하는 면이 있습니다.
오히려 웬만한 하드 록이 맨발로 달아날 만큼의 박력 넘치는 사운드는, 바로 60년대가 낳은 영국 프로그레시브~재즈 록의 금자탑이라 할 만합니다.
All Along the WatchtowerAffinity
단 한 장의 앨범만 남기고 해산했음에도, 선구적인 영국 프로그레시브 록과 재즈 록으로 지금까지도 절대적인 인기를 자랑하는 어피니티.
실질적인 활동 기간은 1968년부터 1972년까지 약 4년 정도로, 안타깝게도 상업적 성공을 거두지는 못했지만, 1970년에 발매된 유일한 앨범 ‘Affinity’의 완성도는 두말할 필요도 없을 만큼 높아, 전 세계의 브리티시 록·프로그레 애호가들에게 계속 사랑받고 있는 명반 중의 명반이죠.
당시 20대 초반이었던 홍일점 보컬리스트 린다 호일의 스모키하면서도 독특한 관능미와 나이에 비해 놀라운 깊이를 겸비한 보컬, 아이디어가 풍부한 기타 플레이, 은은한 음색이면서도 압도적인 존재감으로 사운드를 이끄는 오르간, 재즈적인 감각으로 곡의 토대를 단단히 다지는 리듬 섹션…… 어떤 곡에서는 레드 제플린의 존 폴 존스가 브라스 섹션 편곡으로 참여하기도 해, 그야말로 ‘영국적’이라고밖에 표현할 수 없는 사운드가 압권입니다.
전 곡이 필청이지만, 이번에는 앨범의 마지막을 장식하는 밥 딜런의 곡을 커버한 ‘All Along The Watchtower’를 소개합니다.
재즈, 프로그레, 사이키델릭 같은 키워드에 반응하시는 분이라면, 반드시 황홀경에 빠질 수밖에 없는 음의 세계일 거예요!
StratusBilly Cobham
재즈 록의 역사를 말할 때 빼놓을 수 없는 초절정 테크닉의 드러머라고 하면, 1944년생 파나마계 미국인 빌리 코브햄을 꼽을 수 있습니다.
마일스 데이비스나 마하비쉬누 오케스트라 같은 혁신적인 재즈 아티스트·그룹과의 역사적인 작업은 물론, 솔로 아티스트로서도 다수의 작품을 발표한 빌리의 빛나는 디스코그래피 가운데서도, 이번에는 1973년에 발매된 기념비적인 솔로 데뷔작 ‘Spectrum’에 수록된 ‘Stratus’를 소개합니다.
마하비쉬누 오케스트라에서의 경험을 바탕으로 한 크로스오버 퓨전 사운드를 한층 더 록 쪽으로 밀어붙인 듯한 밴드 앙상블은 최고로 자극적이고 멋집니다! 드라마틱한 곡 전개를 이끌며 부드러움과 강렬함을 오가는 빌리의 드럼 플레이는 물론, 참여 음악가들의 열연도 훌륭하고, 딥 퍼플의 기타리스트이자 본작 이후 2년 뒤 25세의 젊은 나이로 세상을 떠난 토미 볼린의 거침없는 뜨거운 기타 솔로도 큰 감상 포인트입니다.
여담이지만, 이 곡은 매시브 어택의 명곡 ‘Safe From Harm’에도 인용되어 있으니 함께 들어보시길 추천합니다!
FaceliftThe Soft Machine
영국 캔터베리 출신 뮤지션들이 주도한 프로그레시브 록 계열 밴드들은 해외에서는 ‘캔터베리 신(Scene)’, 일본에서는 ‘캔터베리 록’, ‘캔터베리 뮤직’, ‘캔터베리 계(系)’ 등으로 불리며, 그 대표적인 밴드로 알려진 것이 소프트 머신입니다.
1964년에 결성된 ‘와일드 플라워스’라는 밴드의 멤버들이 소프트 머신, 캐러반 등 캔터베리 계열의 저명한 밴드로 가지를 뻗어 갔다는 역사적 사실은 꼭 알아두시면 좋겠습니다.
고도의 테크닉을 구사한 프로그레시브~재즈 록의 명밴드이자, 캔터베리 계열의 최고봉으로 꼽히는 그들이 1970년에 발표한 초기 명반 ‘Third’에 수록된 명곡 ‘Facelift’를 소개합니다.
앨범 자체가 전 4곡으로, 모두 20분에 가까운 대작들로 구성되어 있으며, 이 ‘Facelift’ 역시 18분을 넘는 곡입니다.
작곡은 베이시스트 휴 호퍼가 맡았고, 초기의 사이키델릭 사운드에서 재즈 록으로 기울어 가는 그들의 흐름을 상징하는 트랙이라고 할 수 있겠습니다.
기타가 없는 편성 특유의 앙상블은 몇 가지 모티프와 메인 테마가 뒤엉키며 복잡하게 전개되어, 그 진행은 실로 프로그레시브하고, 재즈이면서도 노이즈에 가까운 요소와 불협화음 직전의 실험적인 사운드를 포함해 어디까지나 록 밴드에 의한 재즈 어프로치라는 분위기가 최고로 멋집니다!
Nuclear BurnBrand X
변태적으로 꿈틀거리는 프렛리스 베이스와 촘촘히 쪼개 들어가는 초고속 드럼이 빚어내는 긴장감은, 어지간한 록~프로그레, 퓨전 밴드로는 도저히 상대가 안 될 정도일 것입니다! 기타리스트 존 굿솔과 베이시스트 퍼시 존스 등을 중심으로 결성된 브랜드 X는, 제네시스의 프런트맨이자 솔로 가수로서도 세계적 성공을 거둔 필 콜린스가 드러머로 참여한 것으로도 유명합니다.
콜린스의 인지도가 워낙 높다 보니, ‘콜린스의 밴드’라는 잘못된 인식을 가진 분들도 있다고는 하나, 아무튼 여기서 소개하는 명곡 ‘Nuclear Burn’만 들어봐도 콜린스가 드러머로서 얼마나 압도적인 존재감인지 분명히 느껴지죠.
이 곡은 1976년에 발매된 데뷔 앨범 ‘Unorthodox Behaviour’의 오프닝을 장식하는 트랙으로, 앨범 전체적으로도 미국의 테크니컬 퓨전 밴드에 뒤지지 않는 열기와 감각, 기량으로 강렬한 밴드 앙상블을 선보입니다.
멜로디를 주도하는 기타와 키보드의 음색에서 그늘과 서정성을 느끼게 하는 점 역시 영국 밴드만의 특징이라 할 수 있겠네요.