All I WantThe Offspring

The Offspring – All I Want (Official Music Video)

일본의 멜로코어 팬들에게 가장 상징적인 밴드 중 하나라고 해도 과언이 아니겠죠! 전신 밴드의 결성이 1984년이니, 그야말로 대베테랑이라 부르기 충분한 오프스프링은 미국 캘리포니아주 오렌지 카운티를 대표하는 펑크 밴드로, 펑크의 틀을 넘어선 기록적인 세일스를 자랑하는 존재입니다.

1994년에 발매된 세 번째 앨범 ‘Smash’는 인디즈 발매임에도 1,300만 장을 판매했고, 1999년에 나온 ‘Americana’ 역시 1,100만 장이라는 뛰어난 상업적 성과를 거뒀죠.

“아한아한” 같은 코러스가 너무나 인상적인 히트곡 ‘Pretty Fly (for a White Guy)’는 멜로코어에 관심이 없더라도 한 번쯤 들어봤을 겁니다.

탄력 있는 보컬이 트레이드마크인 프런트맨 덱스터 홀랜드가 박사 학위를 가진 이과 엘리트라는 독특한 이력 또한 흥미롭습니다.

그런 그들의 사운드는 어디까지나 펑크를 축으로 하고 있으며, 2020년대를 지나 지금도 멜로코어 특유의 질주감이 건재하다는 점이 최고로 멋집니다.

우선 앞서 언급한 앨범들을 들어보고, 마음에 든다면 다른 앨범에도 손을 뻗어 보세요!

SaviorRise Against

Rise Against – Savior (Official Music Video)

사회 부정과 부패한 권력을 용납하지 않고, 정치적 스탠스로 늘 공격적인 자세를 잃지 않으면서 상업적으로도 성공을 거두고 있는 소중한 밴드가 바로 라이즈 어게인스트입니다.

원래는 다른 밴드에서 활동하던 멤버들이 모여 1999년에 결성된 이들은 NOFX의 팻 마이크가 이끄는 팻 렉 코드에서 데뷔해 멜로딕 하드코어 팬들의 주목을 받았습니다.

초기엔 샤우팅 중심의 하드코어 성향 사운드였지만, 메이저 데뷔를 이뤄낸 2004년의 대걸작 3집 ‘Siren Song of the Counter Culture’ 즈음부터 애수 어린 멜로디를 도입했고, 이후에는 얼터너티브 록의 요소도 느껴지는 사운드로 진화합니다.

그렇다고 해도 그들의 뿌리는 어디까지나 순수한 펑크~하드코어이며, 기타 사운드는 하드코어 특유의 솔리드한 긴장감을 계속 유지하고 있죠.

카리스마 넘치는 프런트맨 팀 매킬러스의 보컬을 듣다 보면, 펑크 팬이 아니어도 마음을 뒤흔드는 무언가를 느낄 수 있을 겁니다.

여담이지만, 팀은 저 폴 아웃 보이의 베이시스트이자 작사가인 피트 웬츠와 젊은 시절 Arma Angelus라는 메탈코어 밴드를 함께 했으니, 관심 있는 분들은 그것도 확인해 보세요!

American JesusBad Religion

Bad Religion – American Jesus

거장 중의 거장.

이 밴드가 없었다면 ‘멜로코어’라는 말이 일본의 음악 팬들 사이에 정착하지도 않았을 것이다.

미국이 자랑하는 펑크 밴드의 중추이자, 수많은 후배 밴드로부터 아낌없는 존경을 계속 받아온 존재가 1980년에 결성된 배드 리전(Bad Religion)이다.

거칠고 하드한 하드코어 펑크에 애수 어린 멜로디를 도입해, 질주하면서도 서정성을 느끼게 하는 사운드를 만들어낸 그들의 공적은 실로 엄청나다.

더 나아가 기타리스트 브렛 거위츠는 수많은 멜로코어 밴드를 배출한 명문 레이블 에피타프 레코즈의 대표이기도 하다.

그런 의미에서도 배드 리전의 역사를 더듬는 것은 곧 멜로딕 하드코어의 역사를 아는 것과 동의어라고 할 수 있을 것이다.

프런트맨 그렉 그래핀은 더 오프스프링과 마찬가지로 박사 학위를 지닌 인텔리라는 점도 흥미롭다.

그런 이력도 있어, 사려 깊고 때로는 난해한 어휘를 구사한 독창적인 가사 역시 특징적이며, 그들이 고고한 존재인 이유는 이런 점들에서도 엿볼 수 있다.

40년이 넘는 그들의 역사 속에서 ‘이거다’ 싶은 앨범을 고르기는 어렵지만, 우선은 1988년의 명반 3집 ‘Suffer’와 메이저 첫 작품이 된 1994년 발매 ‘Stranger than Fiction’부터 들어보길 바란다!

Don’t call me whiteNOFX

Don’t call me white – Nofx

멜로코어를 좋아하게 되어 서양의 멜로코어 밴드나 앨범을 찾아보던 분들 중에는, 그중 많은 작품의 발매원이 ‘Fat Wreck Chords’라는 레이블이라는 사실을 눈치채신 분도 분명 계실 겁니다.

이 팻 레크 코드스를 설립한 팻 마이크가 소속된 NOFX 역시 멜로딕 하드코어의 선구자이자 상징적인 밴드 중 하나입니다.

그들에게 영향을 받은 밴드는 일본인을 포함해 이루 셀 수 없을 정도이며, 저 유명한 Hi-STANDARD의 초기 작품을 팻 마이크가 프로듀싱했고 Fat Wreck Chords에서 발매되었다는 사실은 꼭 알고 넘어가셨으면 합니다.

그들의 영향력은 사운드뿐만 아니라 펑크 컬처 전반에까지 미치고 있지만, 정치적인 가사와 초고속 하드코어 펑크에 멜로디컬한 요소를 버무린 스타일은 그야말로 멜로딕 하드코어의 정석이라 할 수 있겠지요.

긴 커리어를 가진 밴드이니 이른바 컴필레이션 앨범도 나와 있지만, 멀티 플레이어 엘 헤페가 합류해 음악적 폭이 넓어진 1990년대 작품들, 에피타프 재적 시절인 1992년 발매작 ‘White Trash, Two Heebs and a Bean’이나 1997년 작품부터 들어보는 것을 권합니다.

First Dateblink-182

blink-182 – First Date (Official Video)

일본에서도 많은 밴드가 히트를 기록하며 멜로딕 하드코어 전성기라 할 수 있는 1990년대 후반부터 두각을 나타내고, 질주감 있는 펑크에만 머물지 않는 팝적 감각으로 새로운 시대를 열어간 것이 blink-182입니다.

2000년대 이후의 팝 펑크, 이모 계열 밴드들 가운데 상당수가 그들의 영향권에 있으며, 팬임을 공개적으로 밝히는 뮤지션도 많죠.

전라로 도심을 질주하는 MV로도 유명한 명곡 ‘What’s My Age Again?’을 필두로, 초기에는 다소 선정적인 캐릭터성이 먹힌 면도 있었지만, 앞서 언급했듯 그들의 음악성은 초기 멜로코어 스타일에 집착하지 않고, 폭넓은 음악적 스펙트럼을 무기로 한 유연한 사운드에서 탄생한 뛰어난 곡들이 있었기에 폭발적으로 팔렸습니다.

씬을 대표하는 드러머 트래비스 바커가 합류한 뒤인 1998년에 발매되어 전 세계 1,500만 장이라는 초대형 히트를 기록한 ‘Enema of the State’와, 역시 대히트를 거둔 2001년의 ‘Take Off Your Pants and Jacket’부터 먼저 들어보시고, 직구 멜로코어인 초기작, 오리지널 멤버이자 기타리스트 겸 보컬인 톰 델롱이 탈퇴한 이후의 앨범들도 함께 체크해 보세요!

SoulmateNo Use For A Name

No Use For a Name – Soulmate (Official Video)

2012년에 41세의 젊은 나이에 안타깝게 세상을 떠난, 서해안 스케이트 펑크~팝 펑크 씬에서 카리스마적인 인기를 자랑한 프런트맨 토니 슬라이가 이끈 노 유즈 포 어 네임.

1990년 앨범 데뷔 이후 꾸준히 작품을 발표하며 음악 팬은 물론 동료 음악인들에게도 뜨거운 지지를 받아온 그들의 사운드는, 그야말로 서해안 멜로딕의 정석이자 최고봉이라 부를 만하다.

초기 충동과 젊음이 전력 질주하는 데뷔 앨범 ‘Incognito’ 단계에서 이미 더 폴리스의 명곡 ‘Truth Hits Everybody’를 커버하는 탁월한 센스를 보여줬다는 점에 주목해 주셨으면 한다.

한때 현재 푸 파이터스의 기타리스트로 활약 중인 크리스 쉬플렛이 재적했으며, 그 시기에 발표된 네 번째 앨범 ‘Making Friends’는 그들의 음악성을 결정지은 명반이다.

남자의 애수와 소년 같은 나이브함이 공존하는 토니의 훌륭한 보컬과 멜로디, 과하게 팝으로 치우치지도 코어에 지나치게 가깝지도 않은 절묘한 균형감으로 빚어지는 그들만의 멜로딕 펑크의 묘미는 어느 작품에서나 즐길 수 있지만… 우선은 2007년에 발매된 ‘All the Best Songs’부터 들어보는 것도 좋다!

Lifestyles of the Rich & FamousGood Charlotte

Good Charlotte – Lifestyles of the Rich & Famous (Official Video)

2000년대 초반의 팝 펑크 붐을 대표하며, 2020년대 이후에도 꾸준한 인기를 자랑하는 현역 밴드, 굿 샬롯.

기타리스트이자 그 유명한 카메론 디아즈의 남편이기도 한 벤지 매든과 보컬리스트 조엘 매든은 쌍둥이 형제로, 음악성뿐만 아니라 캐치한 캐릭터가 가득한 밴드였다는 점도 그들의 인기에 한층 박차를 가한 요인이었죠.

일본에서도 ‘굿샤(グッシャー)’라는 애칭으로 큰 인기를 얻어, 그들을 계기로 처음으로 서양 팝/록을 듣기 시작했다는 사람이 당시엔 많았습니다.

밴드 멤버들 또한 큰 친일본파로, 많은 잡지의 표지를 장식했던 것이 아련하게 떠오릅니다.

그런 그들의 음악성은 펑크라기엔 팝 성향이 강하고, 장르에 구애받지 않는 유연한 자세는 때로 비판의 대상이 되기도 했지만, 오히려 태도는 철저히 펑크였으며, 이는 모자 가정에서 자라 힘든 10대를 보낸 매든 형제가 랜시드의 앨범을 들고 가출했다는 일화 등을 떠올리면, 그들의 뿌리에 펑크가 있다는 것은 확실한 사실입니다.

우선은 대히트 앨범이자 대표작인 2003년 발매 ‘The Young and the Hopeless’를 들어 보며 그들의 음악을 접해 보세요!