[먼저 여기서부터!] 재즈 록의 명곡. 추천하는 인기 곡

L’elefante biancoArea

Area – L’elefante bianco (1975)

이탈리아의 프로그레시브 록 계열 밴드는 영국과는 또 다른 매력이 있으며, 여기 일본에서도 꾸준한 팬층이 많습니다.

이탈리안 프로그레 씬의 대표적 밴드 중 하나인 아레아 역시, 중심 인물이자 젊은 나이에 세상을 떠난 보컬 겸 키보디스트, 기재 데메트리오 스트라토스의 독특한 스타일을 축으로 한 매우 개성적인 사운드로 알려져 있습니다.

스트라토스가 재적해 있던 시기에 발표된 네 장의 앨범은 모두 높은 평가를 받고 있으며, 상업적 프로그레와는 선을 긋는 실험적인 사운드는 처음 듣는 분이라면 당황할 수도 있겠지요.

여기 힘 있는 피아노와 보컬로 시작하는 ‘L’elefante bianco’는 1975년에 발매된 서드 앨범 ‘Crac!’의 오프닝 넘버입니다.

복잡하고 치밀하게 맞물린 각 악기의 고도의 연주, 폴리리듬의 소나기, 민속음악적 프레이즈를 펼치는 신시사이저 등으로 구성된 사운드이면서도 그들의 음악으로서는 비교적 듣기 쉬운 편이고, 불가리아 민요에서 영향을 받았다는 열정적인 멜로디도 인상적인 명곡입니다!

Nine Feet UndergroundCaravan

Caravan – Nine Feet Underground

소프트 머신과 마찬가지로 ‘와일드 플라워스’를 모체로 하여, 캔터베리 록의 시초적 존재로 알려진 캐러번.

단속적이긴 해도 오랜 세월 활동을 이어 왔고, 2019년에는 데뷔 50주년을 기념한 내한 공연이 성사되었던 것도 아직 기억에 생생하죠.

그런 캐러번의 음악성은 재즈와 록의 요소를 융합한 크로스오버 사운드를 축으로 하면서도, 고도의 테크닉으로 스릴 넘치는 앙상블을 전개하는 타입과는 또 다른, 아름다운 멜로디를 내세운 서정성이 풍부한 음색이 특징적입니다.

1971년에 발매된 명반 3집 ‘In the Land of Grey and Pink’에 수록된 ‘Nine Feet Underground’는 캐러번 특유의 음의 세계를 상징하는 모음곡적인 명곡입니다.

여러 파트로 구성된 22분이 넘는 대작으로, 레코드에서는 B면 전부가 이 곡으로 채워져 있답니다.

데이브 싱클레어의 오르간과 키보드가 주축이 되어 완만하게 전개되는 모습은, 리처드 싱클레어의 부드러운 보컬까지 더해져, 초절정 테크닉이나 즉흥 연주를 전면에 내세우는 밴드와는 또 다른 매력을 느끼게 합니다.

앨범 자체도 최고 걸작으로 평가받는 경우가 많아, 캐러번을 처음 듣는 분들에게도 추천할 만한 한 장이에요.

Hortz Fur Dëhn Štekëhn ẀeštMagma

Magma – Hortz Fur Dëhn Stekëhn West

프로그레시브 록과 재즈 록의 역사 속에서도, 특이하다고 말할 정도의 개성과 콘셉트로 독특한 존재감을 발하는 밴드는 프랑스 출신의 마그마입니다.

10대 때부터 재즈 드러머로 활동해 온 크리스티앙 방데가 리더를 맡고 있으며, 다른 멤버들은 유동적이지만 많은 개성파 명연주자들을 배출한 것으로도 알려져 있습니다.

2020년대인 지금도 왕성한 활동을 이어가는 그들의 디스코그래피 가운데서도, 이번에는 최고 걸작으로도 불리는 명반 ‘Mekanïk Destruktïw Kommandöh’의 오프닝을 장식하는 곡 ‘Hortz Fur Dëhn Štekëhn Ẁešt’를 소개합니다.

1973년에 발매된 마그마의 통산 세 번째 앨범으로, ‘저주받은 지구인들에게’라는 일본어 번안 제목도 유명하지요.

방데가 고안한 ‘우주에서 온 코바이아 성인의 언어’라는 가상의 언어 ‘코바이아어’를 구사한 복잡기괴한 재즈 록을 바탕으로 하면서도, 7인 혼성 합창단을 맞이해 오페라적인 사운드를 도입, 펼쳐지는 기괴한 음향 세계는 그야말로 유일무이합니다! 이세계의 축제를 위한 음악이라 부르고 싶은 소리는 범인이 떠올릴 수 있는 것이 아니며, 언제 들어도 충격적이지요.

드럼과 베이스가 기타나 키보드보다 전면에 부각된 앙상블까지 포함해, 중후하고도 헤비한 오페라 재즈 록을 꼭 한 번 체험해 보시기 바랍니다!

Saturday In The ParkCHICAGO

Saturday in the Park – Chicago

1960년대 후반 무렵부터 재즈와 록의 융합을 시도하는 밴드와 아티스트가 다수 등장하면서, 빅밴드풍의 편곡으로 브라스 섹션을 대대적으로 도입한 록 사운드를 들려주는 밴드에서 많은 히트곡이 탄생했습니다.

일본에서는 ‘브라스 록’이라고도 불리는 사운드를 들려주는 밴드들 가운데서 대표적인 존재가 시카고입니다.

수많은 히트곡을 낳은 밴드이니, 당시를 아는 사람들에게는 재즈 록이나 브라스 록이라기보다 히트곡을 연달아 터뜨린 인기 밴드라는 이미지가 더 강할지도 모르겠네요.

그런 시카고가 1972년에 발표한 ‘Saturday in the Park’는 미국 빌보드 차트 3위를 기록한 히트곡이자, 같은 해 앨범 ‘Chicago V’의 대히트를 견인한 킬러 튠입니다.

작곡과 보컬을 맡은 키보디스트 로버트 램의 경쾌하게 튀어 오르는 피아노로 시작하는 인트로만 들어도 절로 들뜨는 기분이 되지요! 재즈 색채는 비교적 절제되어 있지만, 세련된 혼 섹션이 감각적으로 배치된 팝한 피아노 록으로 누구나 즐길 수 있는 명곡이라 할 수 있습니다.

여담이지만, 시카고는 진보적인 사상을 지닌 밴드로도 알려져 있기 때문에, 이렇게 가볍고 경쾌한 팝스라 해도 그들만의 메시지가 담겨 있습니다.

Temple SongBarbara Thompson’s Paraphernalia

Barbara Thompson Paraphernalia Temple Song Live 1979

1960년대부터 2020년대인 현재에 이르기까지 오랜 기간 영국 재즈 록 씬을 이끌어 온 색소폰 연주자이자 작곡가 바바라 톰슨.

브리티시 프로그레시브 록의 명밴드 콜로세움의 중심 인물인 존 하이즈먼의 아내로도 잘 알려져 있죠.

콜로세움의 앨범을 포함해 다수 아티스트의 작품에 참여해 온 바바라는, 자신이 이끄는 재즈 록 밴드 ‘Barbara Thompson’s Paraphernalia’ 명의로도 많은 작품을 발표했습니다.

이번에 다루는 ‘Temple Song’은 1978년에 발매된 기념비적인 데뷔 앨범이자 셀프 타이틀 작품에 수록된 곡입니다.

변박으로 구성된 프로그레시브한 곡 전개, 바바라의 색소폰이 들려주는 메인 테마가 반복되며 점차 열기를 더해 가는 드럼의 질주하는 그루브가 정말 멋져요! 중반 이후에는 색소폰에 더해 키보드의 사운드도 프리키한 전개를 보여주는 것이 또 엄청나게 쿨하죠.

프로그레 팬, 재즈 팬, 물론 록을 좋아하는 분들에게도 추천합니다!

Dark Side of the MoogColosseum II

Colosseum II – Dark Side Of The Moog

콜로세움 II는 존 하이즈먼과 게리 무어를 중심으로 결성된 영국 밴드입니다.

‘Dark Side of the Moog’은 1976년에 발매된 스튜디오 앨범 ‘Strange New Flesh’에 수록되어 있습니다.

The Romantic WarriorReturn To Forever

Return to Forever – The Romantic Warrior HQ

2021년 2월에 세상을 떠난 키보디스트 칙 코리아, 그리고 베이시스트 스탠리 클라크를 중심으로 1972년에 데뷔한 리턴 투 포에버는 퓨전의 대표적인 밴드이지만, 재즈 록의 관점에서도 매우 중요한 존재입니다.

라틴 음악 등을 도입한 초기, 혼 섹션을 영입해 펑키한 노선을 보였던 후기와 같은 커리어 속에서, 기타리스트가 재적했던 중기에는 재즈 록~프로그레시브 록적인 사운드를 전개했죠.

특히 명 기타리스트 앨 디 메올라가 합류해 제작된 1976년의 작품 ‘Romantic Warrior’는 바로 그 중기의 총결산이라 할 만한 내용으로, 대히트를 기록한 명반입니다.

칙 코리아가 작곡을 맡은 앨범의 타이틀곡 ‘낭만의 기사’는 10분이 넘는 대작으로, 내로라하는 뮤지션들의 고도의 테크닉이 맞부딪히는 복잡한 밴드 앙상블이 돋보이며, 카시오페아 등 일본의 퓨전 밴드에도 지대한 영향을 미쳤습니다.

앨범 재킷과 곡명에서 알 수 있듯 중세를 테마로 한 콘셉트 지향적 작풍도 흥미로워, 프로그레와 퓨전을 좋아하는 이들은 물론 록 팬들도 즐길 수 있는 수작입니다.