[먼저 여기서부터!] 재즈 록의 명곡. 추천하는 인기 곡

Twisted TrackNucleus

Twisted Track

뉴클리어스는 뛰어난 재즈 트럼펫 연주자이자 마일스 데이비스 등 저명한 재즈 음악가에 관한 저술로도 알려진 스코틀랜드 출신의 이언 카를 중심으로 1969년에 데뷔한 영국산 재즈 록의 대표적인 밴드입니다.

칼 젠킨스, 크리스 스페딩, 존 마셜 등 이후 록과 프로그레시브 록계에서 명성을 얻은 음악가들이 참여한 것으로도 유명합니다.

세련된 브리티시 재즈에 록적인 다이내미즘을 도입하여, 긴장감 넘치는 즉흥 연주 속에서도 애수와 서정성을 느끼게 하는, 어느 부분을 잘라 들어도 영국적이라고밖에 할 수 없는 사운드는 높이 평가받고 있습니다.

1970년에 발표된 데뷔 앨범 ‘Elastic Rock’에서 이미 기본적인 스타일이 확립되었고, 뛰어난 음악가들의 앙상블은 언제 들어도 신선하게 다가옵니다.

이 ‘Twisted Track’은 그 수록곡 중에서도 얽혀드는 혼 섹션의 로맨틱한 선율과 기타의 서정적인 음색이 인상적인 한편, 끊임없이 움직이는 베이스 라인과 재즈적인 드럼이 독특한 긴장감을 자아내는, 세련미의 극치를 보여주는 명곡입니다! 재즈이면서도 스트레이트한 재즈와는 다른 분위기를 지니고 있다는 점이 참으로 말할 수 없이 깊은 맛을 전해주네요.

Feels Good To MeBruford

Feels Good To Me

1977년부터 1980년까지의 짧은 활동 기간 동안 세 장의 앨범을 남기고 재즈 록·프로그레·퓨전 분야에서 높은 평가를 받아온 브루포드.

예스, 킹 크림슨, U.

K.

등 프로그레시브 록 계열 밴드에서의 활동으로 유명한 드러머 빌 브루포드의 솔로 프로젝트로, 1978년에는 밴드 형태로 발전한 ‘브루포드’로 활동했습니다.

여기서 다루는 ‘Feels Good To Me’는 1977년에 솔로 명의로 발매된 데뷔 앨범 ‘Feels Good to Me’의 타이틀곡입니다.

브루포드와 강력한 리듬 섹션 콤비로도 유명한 베이시스트 제프 벌린, 칸터베리 인맥의 기타리스트 앨런 홀즈워스와 키보디스트 데이브 스튜어트 등 뛰어난 뮤지션들이 집결해, 각자의 개성을 발휘하면서도 비교적 듣기 쉬운 퓨전·재즈 록을 들려줍니다.

칸터베리 록적인 분위기는 크게 느껴지지 않고, 변박을 사용하면서도 ‘키메’가 많은, 어디까지나 퓨전에 가까운 사운드이기 때문에, 그런 점을 좋아하시는 분들께 특히 추천하고 싶습니다.

Wingful Of EyesGong

Wingful Of Eyes (Remastered 2018)

프랑스 발의 프로그레시브~사이키~스페이스 록 밴드로 독특한 존재감을 드러낸 밴드, 공.

창립 멤버는 호주 출신 기타리스트이자 초기 소프트 머신의 멤버로도 유명한 데이비드 앨런으로, 앨런 재적 시절에는 사이키델릭하고 우주적인 독자적 사운드를 들려주던 밴드였습니다.

1975년에 앨런을 포함한 주요 멤버들이 탈퇴하고, 남겨진 드러머 피에르 무랑이 밴드를 재편해 재즈 록과 퓨전의 요소를 강화한 새로운 공으로 출발을 끊은 1976년작 앨범 ‘Shamal’에 수록된 곡 ‘Wingful Of Eyes’를 소개합니다.

어딘가 이국적인 분위기를 떠올리게 하는 선율이 인상적인 보컬 곡으로, 플루트와 비브라폰이 목가적이면서도 최면적인 음색을 펼치고, 치밀한 퍼커션 편곡까지 포함해 록적인 다이내미즘은 거의 전무합니다.

강렬한 밴드 앙상블을 맛보고 싶은 분들에겐 맞지 않는 사운드지만, 다른 재즈 록에서는 맛볼 수 없는 독자적인 부유감을 만들어내는 음의 세계는 한 번 빠지면 헤어나오기 힘든 중독성을 겸비하고 있습니다!

Cause We’ve Ended As LoversJeff Beck

JEFF BECK LIVE Cause We’ve Ended As Lovers

세계 3대 기타리스트 중 한 명으로 수많은 명연을 남기고, 2020년대인 지금도 왕성하게 현역으로 활약을 이어가고 있는 제프 벡.

그의 긴 커리어 속에서, 야드버즈 재적 시절의 젊은 록 기타리스트 시기를 거쳐, 자신의 이름을 건 그룹을 이끈 이후에는 다양한 장르에 도전하며 재즈~퓨전 사운드부터 일렉트로니카, 테크노 록에 이르기까지 유연한 창작 활동을 보여왔습니다.

이번에는 1975년에 발표된 대표작 중 한 장인 ‘Blow by Blow’에 수록된 명곡 ‘Cause We’ve Ended As Lovers’를 다룹니다.

‘슬픔의 연인들’이라는 일본어 번안 제목으로도 알려진 이 곡은, 스티비 원더가 가수 시리타 라이트에게 제공한 곡의 인스트루멘털 버전으로, 벡의 독창적인 해석에 기반한 다양한 테크닉으로 드라마틱하게 전개되는 대표곡 중 하나로 알려져 있습니다.

마하비슈누 오케스트라의 앨범 ‘Apocalypse’를 맡았던 조지 마틴이 앨범 전체를 프로듀싱했다는 점까지 감안하면, 재즈 록을 이해하는 데에도 빼놓을 수 없는 명곡이라 할 수 있겠습니다.

IllusionIsotope

Isotope – Illusion

실질적인 활동 기간은 약 5년, 남긴 오리지널 앨범은 단 3장뿐임에도 불구하고 재즈 록과 프로그레시브 록을 사랑하는 팬들 사이에서 높은 인지도를 지닌 밴드가 영국의 아이소토프입니다.

이후 솔로로도 활약한 기타리스트 게리 보일을 제외하면 멤버는 유동적이었던 아이소토프의 사운드는, 오히려 밴드 해산 후 수십 년이 지나 재평가되었습니다.

70년대 영국 재즈 록의 정석이라 할 수 있는 크로스오버 앙상블은 매우 세련되어 있어 어떤 앨범을 들어도 분명히 즐길 수 있지만, 이번에는 소프트 머신의 베이시스트로도 유명한 휴 호퍼가 참여한 1974년 두 번째 작품 ‘Illusion’의 타이틀곡을 소개해 봅니다.

호퍼는 작곡 측면에서도 큰 공헌을 했으며, 재즈 록에 관심이 있는 분들은 물론, 캔터베리 계열 사운드를 좋아하시는 분이라면 꼭 체크해 보시길 바랍니다.

보일의 유려한 속주를 필두로 한 스릴 넘치는 밴드 앙상블은 열기를 느끼게 하면서도, 전체적으로는 쿨한 분위기가 영국 밴드다운 멋을 풍깁니다!

John McLaughlinMiles Davis

Miles Davis – John McLaughlin

‘모던 재즈의 제왕’으로서 일렉트릭 재즈와 힙합 등 선구적이고 도전적인 사운드를 잇달아 제시하며, 재즈의 거인이면서도 록과 프로그레시브 록 등 수많은 아티스트들에게 지속적으로 영향을 미쳐 온 마일스 데이비스.

이른바 일렉트릭기라 불리는 시기의 마일스의 사운드는 퓨전과 재즈 록 같은 장르의 형성에도 지대한 영향을 끼쳤습니다.

1970년에 발매된 2장짜리 대걸작 ‘Bitches Brew’는 많은 이들에게 놀라움 속에 받아들여진 혁신적인 작품으로 알려져 있지요.

재즈와 록, 그리고 펑크의 요소까지 융합한 그 사운드는 2020년대인 지금도 전혀 빛이 바래지 않습니다.

‘Bitches Brew’에는 역사에 이름을 남긴 많은 명연주자들이 참여했지만, 재즈 록이라는 관점에서는 마하비쉬누 오케스트라를 결성하게 되는 존 맥러플린이 기타리스트로 참여했다는 점에 주목해 주세요.

본고에서 다루는 곡 ‘John McLaughlin’은 제목 그대로 맥러플린의 기타를 전면에 내세운 쿨한 재즈 록 풍의 트랙으로, 대작 중심의 다른 곡들과 달리 약 4분 반 분량의佳曲이기도 해, 즉흥연주 중심의 재즈에 다소 어려움을 느끼는 록 팬들도 충분히 즐길 수 있을 것입니다!

The InquisitionColosseum II

The Inquisition – COLOSSEUM II

프로그레 계열 밴드는 하나의 그룹에서 파생된 많은 밴드나 유닛이 존재한다는 점에서, 초심자에게는 다소 복잡하다는 특징이 있다고 말할 수 있습니다.

코LOSSEUM II라는 이름을 쓰는 이 그룹도 그중 하나로, 영국 프로그레시브 록에 이름을 남긴 밴드 코LOSSEUM의 창립 멤버이자 드러머인 존 하인즈먼이 1975년에 결성한 밴드입니다.

존 하인즈먼을 제외한 멤버가 완전히 다르다는 점에서, 익숙하지 않은 분들은 혼란스러울지도 모르겠네요.

후대의 평가는 초대 코LOSSEUM에 집중되어 있는 것을 부정할 수 없지만, 아일랜드 출신의 명 기타리스트 게리 무어가 참여한 코LOSSEUM II의 사운드 역시 결코 뒤지지 않습니다.

그런 코LOSSEUM II의 대표적인 명곡 중 하나가 1977년 마지막 앨범 ‘War Dance’에 수록된 ‘The Inquisition’입니다.

시작부터 젊은 시절 무어가 들려주는 뜨거운 기타가 폭발하고, 여러 밴드로부터 러브콜을 받은 돈 에어리의 다이내믹한 키보드, 요동치는 존 몰의 베이스, 그 모든 것을 단단히 받아내면서도 자기주장을 잊지 않는 하인즈먼의 드럼… 하드 록의 다이너미즘과 재즈적 요소, 프로그레시브한 앙상블이見事하게 결실을 맺은 이 곡의 훌륭함을 꼭 한 번 체감해 보세요!