[서양 음악] 포스트 록의 추천 ~ 기본 명반·추천 한 장

Mogwai Fear SatanMogwai

Mogwai – Mogwai fear Satan (High Quality)

극단적인 정적과 귀를 찢을 듯한 굉음의 기타가 울려 퍼지는 엄청난 밴드 앙상블로 씬을 깜짝 놀라게 한 이들이 스코틀랜드 글래스고 출신의 모그와이입니다.

일본에서도 인기와 인지도가 뛰어나고, 이제는 포스트록이라는 틀을 넘어 셀 수 없을 만큼 많은 밴드에 영향을 끼친 위대한 존재죠.

작품을 발표할 때마다 음악성에도 변화가 보이며, 인스트루멘털 위주이긴 하지만 곡에 따라 보컬을 도입하는 등 늘 의욕적인 음악적 모험을 잊지 않는 그들입니다.

이번에는 그들의 트레이드마크라 할 수 있는 강렬한 굉음 기타를 만끽할 수 있는 초기의 대걸작, 데뷔 정규 앨범 ‘Mogwai Young Team’을 소개합니다.

후지은행 에비스 지점의 사진을 사용한 앨범 재킷이 문제시되어 일본반에서는 로고 부분이 삭제되었다는 이력이 있는 작품이지만, 그 내용의 훌륭함은 2020년대인 현재에도 전혀 빛바래지 않았을 뿐 아니라, 이 앨범이 없었다면 탄생하지 못했을 후속 밴드도 많았을 것이라, 본작을 들어본 사람이라면 누구나 납득할 것입니다.

느긋하게 전개되는 드라마틱한 곡들 속에서 하드코어의 영향을 받은 폭력적일 정도의 피드백 노이즈는 명확한 설득력을 발하며, 몽환적인 슈게이저 스타일의 굉음과는 전혀 다르다는 점도 강조하고 싶습니다.

라이브에서도 정석으로 연주되는 곡이자 앨범의 마지막 트랙으로 16분을 넘는 대작 ‘Mogwai Fear Satan’을 들어보면, 이 곡을 당시 고작 스무 살 남짓의 멤버들이 만들어냈다는 사실에 저절로 모자를 벗게 될 것입니다!

WindowThe Album Leaf

The Album Leaf – Window

토터스 등으로 대표되는 시카고 음향파, 그리고 모그와이 같은 굉음 기타로 ‘정과 동’의 세계를 보여주는 포스트록 밴드들과는 또 다른, 섬세한 일렉트로니카적 요소와 아름다운 멜로디가 돋보이는 포스트록을 들려주며 높은 평가를 받고 있는 이가 캘리포니아 샌디에이고 출신 지미 라벨의 솔로 프로젝트, 더 앨범 리프입니다.

지미는 원래 포스트록 계열 밴드 트리스테자나, 그라인드코어와 하드코어 펑크의 요소를 독자적으로 엮은 음악성에 곤충 의상을 활용한 라이브 퍼포먼스로 알려진 더 로커스트 등의 멤버로 활동했던 이력을 갖고 있으며, 1998년에 자신의 솔로 프로젝트로 시작한 것이 바로 더 앨범 리프였죠.

초창기에는 아는 사람만 아는 존재였지만, 2004년에 그 시거 로스가 소유한 스튜디오에서 녹음된 걸작 3집 ‘In a Safe Place’가 높은 평가를 받으면서, 이후로는 아름다운 멜로디 계열 포스트록을 좋아하는 이들에게 널리 알려져 여기 일본에서도 열성적인 팬을 얻기에 이르렀습니다.

‘In a Safe Place’는 멀티 인스트루멘털리스트인 지미를 중심으로, 욘시를 제외한 시거 로스의 멤버들도 참여해 아이슬란드 특유의 서늘한 서정성과, 사운드의 세부에까지 미 국산 하드코어 출신성을 느끼게 하는 독특한 긴장감이 훌륭히 융합된 서정계 포스트록의 명반입니다.

필연적으로 울려 퍼지는 글리치 노이즈, 몇몇 곡에서 들을 수 있는 지미의 섬세한 보컬이 들어간 트랙까지, 전곡이 최고예요!

Fire Back About Your New Baby’s SexDon Caballero

Don Caballero – Fire Back About Your New Baby’s Sex

포스트록에 관심을 갖고 조사하는 과정에서 ‘매스록’이라는 장르를 발견하고 도대체 어떤 장르일까 하고 생각하신 분들도 꽤 계시지 않을까요? 일반적으로는 킹 크림슨 같은 초절기교의 프로그레시브 록이나 스티브 라이히의 미니멀 음악 등에서도 영향을 받아, 변박이 가득한 복잡한 리듬 전개와 기타 프레이즈, 불협화음에 노이즈가 흩뿌려진 사운드가 특징인 장르입니다.

사실 상업적으로 성공한 밴드들 중에도 매스록에 기원을 둔 앙상블을 받아들인 경우가 많아, 파고들수록 꽤나 깊이가 있는 장르이기도 하죠.

이번 글의 주인공인 돈 카바레로는 드러머 데이먼 체를 중심으로 1991년에 결성된 매스록~포스트록 계열의 대표적인 밴드 중 하나입니다.

훗날 배틀스를 결성하는 이안 윌리엄스가 재적했던 것으로도 잘 알려져 있죠.

현재도 활동을 이어가고 있는 이들이 첫 해산 이전에 발표한 통산 네 번째 앨범 ‘American Don’은, 변칙적인 기타 리프와 손수가 많은 드럼을 축으로 복잡하고 기괴하게 전개되는 곡 전개가 무척 쿨하고 멋지며, 팽팽히 긴장감이 감도는 가운데 빚어지는 밴드 앙상블의 묘미는 지금도 전혀 바래지 않습니다.

인스트루멘털에 익숙하지 않은 분들에겐 처음엔 당황스러울 수도 있지만, 이 사운드의 재미를 깨닫게 된다면 반드시 음악 취향의 지평도 넓어질 것입니다.

AtlasBattles

Battles – Atlas

2000년대 중반 이후, 바로 ‘록의 그 다음’을 향해가는 혁신적인 밴드로 씬을 뒤흔든 존재라고 하면, 2020년대인 현재는 2인조로 활동을 이어가고 있는 배틀스일 것입니다.

돈 카바레로 같은 매스 록 밴드에서 활동한 기타리스트 이언 윌리엄스, 90년대의 유명한 얼터너티브 메탈 밴드 헬멧의 황금기를 떠받친 드러머 존 스태니어, 전 린クス의 데이브 코노프카, 그리고 프리 재즈 세계에서 거장으로 불리는 앤서니 브랙스턴의 아들인 타이욘다이 브랙스턴이라는 강렬한 4인조로 2003년에 결성된 그들은, 다른 어떤 것과도 비교할 수 없는 독창적인 음악을 들려준 초기 EP 단계부터 주목을 모은 밴드였습니다.

일본에서는 일찍이 내한 공연을 성사시키기도 하여, 귀가 빠른 음악 팬들 사이에서 화제가 되었죠.

다채로운 루트를 지닌 그들의 음악성을 한마디로 규정하기는 어렵지만, 2007년에 만반의 준비 끝에 발표된 데뷔 앨범 ‘Mirrored’는 포스트 록적인 사운드는 물론 일렉트로니카 등 전자음악에 하드코어와 얼터너티브 록 등 다양한 요소를 압도적인 연주력과 첨예한 감각으로 융합한 명반이면서, 캐치한 훅까지 겸비한 균형 잡힌 작품으로서 초심자에게도 꼭 추천하고 싶은 수작입니다.

A French GalleasseRachel’s

A French Galleasse

현재 이른바 포스트 클래시컬 뮤지션으로서 2014년에 내한도 했으며, 전 세계적으로 높은 평가를 받는 피아니스트이자 작곡가, 미국 켄터키주 출신 레이첼 그라임스가 소속돼 있었던 밴드 레이첼스.

1990년대 중반에 활동한 전설적인 포스트 하드코어계 밴드 RODAN의 기타리스트였던 제이슨 노블, 그리고 레이첼 등을 중심으로 1991년에 결성된 레이첼스는, 이른바 전통적인 록의 문맥에서 벗어난 사운드를 지향하며 실내악과 마이클 나이만 등의 미니멀 음악에서 영향을 느끼게 하는 사운드로 이후 ‘포스트 클래시컬’의 원류로도 평가받고 있습니다.

다른 저명한 포스트록 계열 밴드에 비해 인지도는 떨어지지만, 포스트록을 깊이 파고드는 데 있어 레이첼스가 들려주는 음악은 꼭 체크해 보셨으면 합니다.

본고에서 다루는 ‘Selenography’는 1999년에 발매된 통산 네 번째 앨범.

록적인 비트는 전무하고, 우아하고 미니멀한 실내악 앙상블, 그리고 섬세한 하프시코드의 음색이 가슴을 울리는 주옥같은 한 장입니다.

하드코어 출신의 멤버가 중심 인물임에도 이러한 정적이고 고요한 음의 세계를 구축했다는 사실 자체가 흥미롭고, 그런 격렬한 음악을 뿌리에 둔 뮤지션이 포스트록에는 다수 존재하기 때문에, 그런 점까지 포함해 주목해 주셨으면 합니다.

Ghost Ship in a StormJim O’Rourke

Jim O’Rourke – Ghost Ship in a Storm

사랑스러운 외모도 인상적인 짐 오루크 씨는 혁신적이면서도 첨예한 뮤지션으로 전 세계적으로 유명한 존재입니다.

솔로 아티스트로서 오리지널 앨범과 영화 사운드트랙 등 훌륭한 작품을 꾸준히 발표해 왔고, 가스터 델 솔과 소닉 유스의 멤버로도 참가했으며, 해외와 일본을 막론하고 많은 아티스트들의 프로듀싱을 담당하는 등, 오타쿠 기질이 느껴지는 폭넓은 음악 활동과 장르를 가리지 않는 음악성을 지닌 오루크 씨를 하나의 장르로 카테고라이즈하기란 어려울 정도입니다.

현재 일본에 거주하고 있는 오루크 씨를 포스트 록의 맥락에서 이야기하자면, 꼭 언급하고 싶은 작품은 1999년에 발매된 명반 솔로 앨범 ‘Eureka’일 것입니다.

일본의 만화가이자 일러스트레이터인 토모자와 미미요 씨가 담당한 강렬한 임팩트의 재킷도 인상적인 이 작품은, 본인에게는 처음이 되는 ‘보컬곡’ 지향의 앨범이자, 동시에 잡식성 음악성에 뒷받침된 기묘한 팝함이 다른 데서는 볼 수 없는 개성을 만들어낸 걸작입니다.

버트 바카랙의 커버를 가볍게 섞어 넣은 센스, 지극히 목가적인 멜로디 감성, 한 음 한 음에 대한 집요할 정도의 집착 등, 재킷 이미지 그대로 어딘가 블랙 유머를 겸비한 오루크식 팝 감각은, 2020년대를 지난 지금이기에 더욱 젊은 음악 팬들에게 다시 한번 들어보길 권하고 싶습니다!

Svefn-g-englarSigur Rós

Sigur Ros – Svefn-g-englar

아이슬란드의 포스트 록 밴드 시규어 로스가 1999년에 발표한 트랙.

이들의 해외에서의 첫 발매가 된 EP의 타이틀 트랙으로 사용되었다.

영화 ‘바닐라 스카이’와 ‘카페 드 플로르’ 등에서 사용되었다.