【초보자 대상】서양 포스트록 인기곡. 추천 명곡 모음
‘포스트 록’이라 불리는 장르의 정의는 모호하지만, 기존 록의 틀을 넘어선 실험적인 음악으로서 전 세계적으로 주목을 받았습니다.
기타와 드럼 등 편성은 록 밴드와 같으면서도 독특한 사운드스케이프와 전개를 통해 마치 영화 사운드트랙 같은 광활한 음악성을 지니고 있고, 대담하게 일렉트로닉스를 활용하는 밴드도 많죠.
이 글에서는 현재도 많은 밴드가 그 기법을 계속 도입하고 있는 포스트 록이라는 음악 장르 가운데서, 본격적으로 장르가 확산된 90년대부터 00년대의 대표적인 밴드들의 인기곡과 명곡을 중심으로, 음악의 세계가 한층 넓어지는 작품들을 소개합니다.
[초보자용] 서양 포스트록 인기곡. 추천 명곡 모음 (1~10)
Last Day of WinterPELICAN
혹독한 겨울의 끝과 희망으로 가득한 봄의 도래를 오직 소리만으로 그려낸 장대한 인스트루멘털 넘버입니다! 미국 시카고 출신 밴드 펠리컨의 이 곡은, 잔잔한 어쿠스틱 기타로 막을 올려 점차 중후한 사운드로 전개됩니다.
보컬이 없기 때문에 듣는 이 각자의 이야기가 마음속에 떠오르는 점이 매력적이죠.
본작은 2005년 5월에 발표된 명반 ‘The Fire in Our Throats Will Beckon the Thaw’에 수록되었고, 앨범은 음악 잡지 Decibel에서 연간 1위를 차지했습니다.
그들의 접근법은 포스트록적 수법을 도입한 메탈로 ‘포스트 메탈’이라 불리기도 하는데, 정적과 동적을 오가는 타입의 굉음을 지닌 포스트록을 좋아한다면 확실히 마음에 들 거예요!
Svefn-g-englarSigur Rós
아이슬란드 출신 밴드 시거르 로스가 빚어낸, 마치 꿈속을 여행하는 듯한 한 곡.
욘시의 맑고 투명한 팔세토와 첼로 활로 연주한 기타의 환상적인 울림은 그야말로 치유의 사운드스케이프 그 자체입니다! 이 작품은 의도적으로 의미를 흐린 가사를 통해, 언어를 넘어선 감정이 듣는 이의 마음 깊숙한 곳까지 직접 울려 퍼집니다.
이 곡은 1999년 6월에 발표된 명반 ‘Ágætis byrjun’에 수록되어 있으며, 영화 ‘바닐라 스카이’를 수놓은 곡으로도 널리 알려져 있습니다.
고요한 밤에 혼자 천천히 귀 기울이면, 장대한 사운드스케이프에 감싸여 마치 영화의 주인공이 된 듯한 기분을 맛볼 수 있을 것입니다.
TNTTortoise
시카고 음악 신에서 등장한 포스트록의 선구자, 토터스.
1998년 3월에 발매된 그들의 명반 ‘TNT’에 수록된 타이틀 곡입니다.
가사가 없는 인스트루멘털 작품이지만, 그 대신 다채로운 악기가 이야기를 엮어내는 사운드가 큰 매력이죠.
본작은 쿨한 재즈 분위기로 시작해, 기타와 마림바의 음색이 겹겹이 포개지며 편안한 그루브를 만들어 갑니다.
당시로서는 아직 드물었던 하드디스크 상에서 연주를 편집하는 방식으로 제작되어, 생연주의 따뜻함과 디지털한 구성미가 절묘하게 융합되어 있습니다.
음악만으로도 풍경이 눈앞에 그려지는 듯한 이 작품은 독서나 드라이브의 동반자로도 최적.
평소에 인스트 곡을 자주 듣지 않는 분께도 꼭 경험해 보시길 권하고 싶은, 세계가 확장되는 한 곡입니다.
AtlasBattles
뉴욕을 기반으로 한 실험 록 밴드 배틀스의 데뷔 앨범 ‘Mirrored’에 수록된 곡입니다.
2007년 5월에 발매되었음에도 불구하고, 지금도 변치 않는 혁신성을 지니고 있죠.
기계처럼 정교한 드럼과 최면적인 반복 프레이즈가 얽히는 사운드는 ‘어려울 것 같다’고 느껴질 수 있지만, 바로 이것이 그들의 진가입니다.
게임 ‘LittleBigPlanet’의 음악으로도 사용되어, 모르는 사이에 들어보신 분들도 많을지 모릅니다.
배틀스는 다양한 분야에서 활약해온 실력파 음악가들로 구성된 슈퍼밴드로, 현재는 듀오 편성이지만 2000년대 이후 포스트 록 씬을 이야기할 때 빼놓을 수 없는 존재이니, 꼭 한번 체크해 보세요.
Your Hand in MineExplosions in the sky
섬세한 기타 선율에서 시작해, 마침내 감정이 폭발하듯 치닫는 클라이맥스로.
마치 한 편의 영화 같은 이야기를 오로지 소리만으로 엮어내는 것이 미국 밴드 익스플로전스 인 더 스카이입니다.
소개할 걸작은, 고요 속에서 시작한 아름다운 멜로디가 서서히 열기를 띠며, 겹겹이 쌓인 기타와 드럼이 하나가 되어 장대한 사운드 스케이프를 그려내는 감동적인 한 곡입니다.
가사가 없기에, 듣는 이 각자의 이야기를 투영할 수 있다는 점이 이 작품의 큰 매력이기도 하죠.
2003년 11월에 발매된 명반 ‘The Earth Is Not a Cold Dead Place’에 수록되었고, 영화 ‘Friday Night Lights’에 사용되면서 폭넓은 사랑을 받게 되었습니다.
혼자서 깊은 생각에 잠기고 싶은 밤이나, 거대한 자연 속에서 듣기에 그야말로 안성맞춤인 작품입니다.
Mogwai fear SatanMogwai
스코틀랜드 출신의 록 밴드 모그와이.
정적과 굉음을 능숙하게 다루는 그들의 음악은 포스트 록이라는 장르를 상징하는 존재죠.
데뷔 앨범 ‘Mogwai Young Team’의 마지막을 장식하는 이 곡은 16분이 넘는 장대한 인스트루멘털입니다.
가사는 없지만, 베이시스트의 개인적인 ‘악마에 대한 두려움’이라는 주제가 정과 동의 대비를 더욱 극적으로 만듭니다.
가냘픈 플루트 선율에서 모든 것을 삼켜버릴 듯한 굉음의 홍수로 전개되는 모습은 마치 한 편의 영화 같습니다.
1997년 10월 세상에 나온 이 작품은 다큐멘터리 영화 ‘The 11th Hour’에도 사용되었습니다.
일상에서 벗어나 차분히 음악의 세계에 잠기고 싶을 때나, 장대한 서사를 느끼고 싶은 분께 제격인 한 곡이 아닐까요.
Never MeantAmerican Football
서로 얽힌 두 대의 기타가 만들어내는 섬세한 프레이즈가 마음 깊은 곳까지 스며드는 감동적인 한 곡.
미국 인디 록 밴드 아메리칸 풋볼이 1999년에 발표한 앨범 ‘American Football’의 오프닝을 장식하는 곡입니다.
끝나가던 사랑의 애잔한 심정을 그려내면서도, 변박을 기반으로 한 앙상블과 후반부에 잔잔히 울려 퍼지는 트럼펫의 음색이 감상적인 마음을 다정하게 감싸주죠.
발매 15년 뒤인 2014년에 공식 MV가 공개되어 화제가 되었습니다.
이 곡처럼 지나간 추억에 조용히 잠기고 싶은 밤에 들으면, 서늘한 애수 속에서도 어딘가 따뜻한 카타르시스를 느낄 수 있을 거예요.