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[서양 음악] 90년대 이모코어의 명반. 먼저 들어봤으면 하는 한 장
어원 등을 몰라도 이제 ‘에모이’라는 표현은 일반 대중에게까지 완전히 스며들었죠.
2022년 현재 30대 정도의 서양 음악 애호가라면, 2000년대 에모 붐을 통해 ‘에모’라는 단어를 알게 되었다는 사람도 많을 것입니다.
에모의 기원은 80년대로 거슬러 올라가지만, 원래는 펑크~하드코어 씬에서 탄생한 장르로 ‘이모셔널 코어’나 ‘에모코어’라고 불렸습니다.
이번 기사에서는 그런 에모코어라는 장르가 널리 퍼진 90년대에 발매된 명반들을 모아 보았습니다!
90년대의 에모코어를 실시간으로 접했던 필자가 초보자용으로 고른, 먼저 들어봤으면 하는 한 장을 꼭 체크해 보세요!
[서양 음악] 90년대 이모코어의 명반. 일단 들어봤으면 하는 1장(1~10)
SevenSunny Day Real Estate
90년대의 이모와 포스트 하드코어라는 주제로 가장 먼저 이름이 거론되는 밴드라면, 미국 시애틀 출신의 서니 데이 리얼 이스테이트일 것입니다.
시애틀이라고 하면 니르바나를 필두로 한 그런지~얼터너티브 록 붐의 성지 같은 곳이지만, 서니 데이 리얼 이스테이트는 다른 시애틀 밴드들과는 또 다른, 얼터너티브 록에서 비롯된 정적과 동적의 앙상블을 축으로 삼으면서도, 순박하고 노골적인 감정과 초기 충동이 담긴 기타 사운드는 그야말로 ‘이모셔널 코어’라고 부를 수밖에 없는 소리였죠.
그런 그들이 1994년에 발표한 데뷔 앨범 ‘Diary’는 90년대 이모코어의 금자탑 같은 작품이자, 그런지 이후의 미국 인디 씬에 새로운 방향성을 제시한 대걸작입니다.
그런지~얼터 붐의 불씨를 지핀 레이블들 중 하나라 할 수 있는 명문 서브 팝에서 발매되어 상업적으로도 성공을 거두었습니다.
중심 인물 제레미 이닉의 푸른 음색의 보컬, 거칠게 왜곡된 기타조차 어딘가 허무함이 따라다니는, 펑크도 그런지도 아닌 이 사운드를 듣지 않고서는 ‘90년대 이모코어’를 말할 수 없습니다! 이모코어가 대체 무엇인가라는 의문에 가장 먼저 제시하고 싶은 한 장이죠.
참고로, 서니 데이 리얼 이스테이트의 리듬 섹션은 이후 푸 파이터스에 합류했고, 베이시스트 네이트 멘델은 지금도 그 밴드에서 활약 중입니다.
Johnny On The SpotTexas is the reason
단 한 장의 앨범만 남기고 전설이 된 밴드는 어느 장르에서나 볼 수 있지만, 물론 90년대 이모코어에도 그런 밴드가 다수 존재합니다.
그 대표격이라 할 수 있는 뉴욕주 출신의 텍사스 이즈 더 리즌은, 뉴욕 하드코어의 셸터나 108 같은 밴드에 몸담았던 멤버들이 1994년에 결성한 밴드입니다.
이듬해 셀프 타이틀 데뷔 EP를 발매하고, 더 프로미스 링 등의 밴드와 스플릿 음반을 발표했으며, 1996년에는 앞서 언급한 데뷔 앨범을 내놓았으나 1997년에 아쉽게 해산하고 말았습니다.
그들이 1996년에 발표한 걸작이자 첫 정규이자 마지막 작품인 ‘Do You Know Who You Are?’는 이모코어의 전설적인 명반으로, 일본에서도 열광적인 팬을 거느린 작품이죠.
경력이 풍부한 멤버들이 만들어내는 타이트하면서도 유연한 밴드 앙상블로 빚어낸 주옥같은 명곡들은, 펑크나 하드코어와는 다른 독자적 기타 사운드를 탄생시켜 90년대 이모코어의 원형을 제시했습니다.
남성성을 강조한 하드코어로부터의 탈피를 지향했다는 점도 있어, 훗날 소레아를 결성하는 개릿 클란의 허스키한 보컬이 자아내는 섬세한 감정이 폭발하는 멜로디, 90년대다운 정적과 폭발의 전개는 물론, 어디까지나 탄탄하고 중심이 잡힌 사운드를 기반으로 한다는 부분에서 개인적으로 큰 매력을 느낍니다.
90년대 이모라고 하면 익숙한 J.
로빈스가 프로듀서로 이름을 알린 작품이라는 점까지 더해, 거듭 말하지만 90년대 이모코어의 금자탑이라 할 수 있겠습니다.
Mother MaryFar
‘에모’라는 단어 자체를 그대로 구현한 듯한 희대의 싱어송라이터, 조나 마트랑가가 몸담았던 전설의 밴드 퍼(Far)가 1998년에 발표한 ‘Water & Solutions’가 준 충격은, 특히 실시간으로 접했던 이들이라면 지금도 선명히 기억하고 있을 것이다.
1991년 미국 캘리포니아에서 결성되어 인디 시절에 앨범 3장을 발표한 퍼는, 만반의 준비 끝에 메이저 데뷔작으로 ‘Water & Solutions’를 공개했다.
국내반의 오비에도 적혀 있었듯이, 이 작품에는 데프톤스 같은 라우드 밴드와 포스트 하드코어로 분류되는 밴드, 그 양쪽 팬 모두에게 어필할 수 있는 사운드가 담겨 있었다.
안타깝게도 상업적 성공은 거두지 못해 밴드는 해체했지만, 마치 데프톤스와 라디오헤드가 공존하는 듯한 독자적인 기타 사운드, 스크리모 진영에 지대한 영향을 미친 조나의 이모셔널 보컬 스타일은 2000년대 이후 재평가가 진행된 듯하다.
또한 기타리스트 숀 로페스는 프로듀서이자 엔지니어로도 활약하며, 데프톤스의 치노 모레노와 함께 Crosses라는 그룹으로 작품을 발표하고 있다.
라우드한 요소와 얼터너티브 록적 요소를 겸비한 그들의 사운드가 완성형에 도달한 본작 역시, 90년대 이모코어라는 문맥에서도 금자탑이라 부를 만한 걸작이다.
PickpocketAt The Drive-In
미국 텍사스주에서 멕시코와의 국경을 따라 위치한 엘패소 출신인 앳 더 드라이브인은, 이제 와서는 90년대 이모·포스트 하드코어의 전설이라기보다 보컬리스트 세드릭 빅슬러와 기묘한 천재 기타리스트 오마르 로드리게스가 결성한 더 마스 볼타를 탄생시킨 전설적인 밴드로 알려져 있을지도 모릅니다.
2011년에 재결성했을 때도, 당시를 아는 사람들 이외에는 그런 측면에서 화제가 되었던 것으로 기억합니다.
그런 그들이 널리 알려지는 계기가 된 앨범이라 하면, 해체 이전에 발표한 처음이자 마지막 메이저 작품인 2000년 발매의 대걸작 3집 ‘Relationship of Command’로, 코언과 림프 비즈킷 등을 맡았던 로스 로빈슨이 프로듀싱했고, 그 격정적인 사운드는 스크리모의 선구자로도 불리곤 했죠.
하지만 이번 글에서는 90년대 이모코어·포스트 하드코어라는 측면에서 1998년 발매작 ‘In/Casino/Out’을 소개합니다.
당시 일본 국내반도 출시되어 일부 매니아들 사이에서 화제를 모았던 이 작품은, 변칙적이고 꼬여 들어가는 기타 프레이즈의 공방과 숨 가쁘게 내달리는 성급한 리듬, 기묘한 팝 감각과 멜로디어스함을 겸비한 사운드로 바로 90년대 이모코어의 풍미를 물씬 풍깁니다.
오마르의 기타 독창성은 이 시점에서 이미 꽃피었고, 세드릭의 보컬도 아직은 젊고 청량한 푸르름이 남아 있다는 점이 매력적입니다.
‘Relationship of Command’만 들어봤다는 분들도 꼭 체크해 보세요!
SaturdayChristie Front Drive
파고들수록 메이저 밴드가 아닌 작품들 속에야말로 명반이 숨겨져 있는 경우가 많은 90년대 이모코어 씬에서, 1993년부터 1996년까지의 짧은 활동 기간을 질주한 콜로라도주 덴버 출신의 크리스티 프런트 드라이브가 유일하게 남긴 정규 앨범 ‘Stereo’ 역시 그 대표적인 하나라고 할 수 있습니다.
1996년에 녹음되어 밴드 해체 이후인 1997년에 발매된 이 작품은, 인스트루멘털 트랙을 포함한 구성으로 이모코어가 지닌 서정성을 전면에 내세우고 있습니다.
섬세한 아르페지오와 피아노의 음색, 서정성에 특화된 폭음 기타, 미들 템포를 축으로 정과 동을 오가는 전개, 절묘하게 절정까지 치닫지 않는 애수 어린 멜로디를 들으면 “90년대 이모코어는 바로 이런 사운드지”라고 느끼실 분들이 많을 것입니다.
일본에서도 CD와 DVD 2장 구성의 리마스터 재발매가 국내판 사양으로 출시되었다는 점만 봐도, 열성 팬들이 그들의 사운드를 높이 평가하고 있음을 알 수 있겠지요.
다소 지극히 담백하고 수수한 면이 있는 것도 사실이지만, 90년대가 낳은 서정계의 미(美) 이모 씬을 대표하는 명반으로, 특히 미네랄(Mineral) 등을 좋아하면서 아직 이 밴드를 모르는 분이라면 반드시 체크해야 할 작품입니다!
Lucky Denver MintJimmy Eat World
미국 애리조나주 출신의 지미 이트 월드는, 90년대 이모~포스트 하드코어의 선구적 존재이면서도 2000년대 이후에는 ‘이모’의 틀을 넘어 미국을 대표하는 록 밴드로 큰 성공을 거둔 밴드입니다.
그들의 명곡 ‘Sweetness’가 광고 음악으로도 쓰인 덕분에 여기 일본에서도 인지도가 높은 존재죠.
원래는 직설적인 펑크 록풍 사운드를 들려주던 이들이 작품을 낼 때마다 음악성을 변화시켜, 프런트맨 짐 애드킨스가 메인 보컬을 맡게 된 첫 앨범 ‘Clarity’는 지금도 라이브에서 선보이는 명곡들이 다수 수록된 대걸작입니다.
본작은 1999년에 발매된, 밴드로서는 통산 세 번째 앨범으로 당시 일본반도 발매되었습니다.
2집에 이어 포스트 하드코어 역사에서 전설적인 밴드 드라이브 라이크 제후의 드러머이자 이후 수많은 이모~인디 록 계열 밴드를 프로듀스한 마크 트롬비노를 다시금 맞이한 본작은, 다음 작품에서 대히트를 거둔 ‘Bleed American’으로 이어지는 다이내믹한 록 사운드로 이행하기 직전의, 그들만의 실험정신과 특유의 팝함, 섬세하고 나이브한 기타 사운드를 즐길 수 있는 최고의 한 장입니다! 전형적인 90년대 이모다운 느긋한 오프닝 곡 ‘Table for Glasses’부터 16분이 넘는 대작이자 마지막 곡 ‘Goodbye Sky Harbor’에 이르기까지, 앨범 전체를 통해 일관된 ‘무드’를 느낄 수 있는 점에도 주목해 보세요.
Killing a CameraBraid
90년대 이모 레전드들 가운데서도, 미국 일리노이주 출신의 브레이드(Braid)는 변칙적인 기타 리프와 상이한 보컬이 얽히고, 완급을 자유자재로 오가는 리듬 섹션이 만들어내는 복잡한 앙상블을 통해, 이후 ‘매스코어’와도 통하는 독자적인 사운드로 인기를 얻은 밴드입니다.
1993년부터 1999년까지 활동하다가 해산했으나, 2011년에 재결성하여 복귀작을 발표했고 일본 공연도 성사시켰습니다.
그들이 90년대에 남긴 세 장의 앨범은 모두 명반으로 손꼽히지만, 본고에서 다루는 작품은 해산 전에 발표한 세 번째 앨범 ‘Frame & Canvas’입니다.
최고의 걸작으로 평가되기도 하는 이 작품은, 이모코어부터 포스트 하드코어의 역사를 말할 때 빼놓을 수 없는 밴드인 조박스의 프런트맨이자 능숙한 프로듀서 J.
로빈스(J.
Robbins)를 영입해 제작되었으며, 데뷔 때부터 추구해 온 그들만의 이모~포스트 하드코어를 집대성했다고 해도 과언이 아닐 훌륭한 퀄리티의 명반이 되었습니다.
미네랄(Mineral)이나 서니 데이 리얼 이스테이트(Sunny Day Real Estate) 같은 밴드가 지닌 서정성과는 다른, 어딘가 비틀린 팝 센스는 브레이드만의 것이며, 예측 불가한 전개와 가슴을 울리는 멜로디가 한 번 빠지면 빠져나올 수 없게 만드는 중독성을 지니고 있습니다.