【팝송】하드코어 펑크의 명곡·인기곡 ~ 입문편
펑크 록의 공격적인 발전형으로서 1970년대 후반에 탄생한 하드코어 펑크.
대부분이 1분 혹은 2분이 채 안 되는 짧고 빠른 곡의 연속, 한없이 과격하고 격렬한…이라는 이미지를 갖고 계신 분도 많을지 모릅니다.
물론 그런 면도 하드코어 펑크의 특징이자 매력이지만, 이후 메탈이나 록 등과 융합하며 다양한 서브장르가 탄생한 하드코어 펑크의 깊이는 한마디로 설명할 수 있는 것이 아닙니다.
이번 글에서는 하드코어 펑크의 선구적인 밴드를 중심으로, 주로 80년대에 탄생한 대표곡과 명곡을 선정해 보았습니다.
장르의 입문편으로도 꼭 활용해 보세요!
【팝송】하드코어 펑크의 명곡·인기곡 ~입문편(1〜10)
Hear Nothing See Nothing Sey NothingDischarge
영국이 자랑하는 하드코어 펑크의 대표이자 최고봉 중 하나, 디스차지! 보컬과 기타를 맡은 로버트 형제를 중심으로 1977년에 결성되었으며, 밴드명은 섹스 피스톨즈의 곡 ‘Bodies’에서 따온 것입니다.
그렇다고 해도 그들의 사운드는 70년대 런던 펑크와는 선을 긋는, 말 그대로 이미지 그대로의 ‘하드코어’한 것으로, 메탈릭하고 노이즈 가득한 기타와 질주하는 드럼은 펑크뿐 아니라 메탈 밴드들 사이에서도 열렬한 팬이 많습니다.
특히 메탈리카를 비롯한 80년대 스래시 메탈 계열 사운드에 직접적인 영향을 끼쳤죠.
본고에서 다루는 곡 ‘Hear Nothing See Nothing Say Nothing’은 1982년에 발매된 기념비적인 데뷔 앨범의 타이틀곡입니다.
순수한 분노가 담긴 과격한 사운드, 하고 싶은 말만 명확히 내지르는 단순하면서도 강렬한 메시지, 모노크롬을 기조로 한 재킷까지 더해진 솔리드하고 스릴 넘치는 사운드는 그야말로 하드코어 펑크의 마스터피스라 부르기에 손색이 없습니다.
이렇게 공격적인 소리임에도, CRASS의 영향을 받은 반전·반폭력 같은 테마를 내세우고 있는 점도 최고예요!
No SecurityChaos UK
심플하면서도 묵직하고 노이즈 가득한 인트로가 흐른 뒤 약 30초 만에 터져 나오는 절규, 그리고 질주하는 직구 하드코어 펑크! 이런 사운드를 듣고서 조금이라도 마음이 흔들리는 무언가를 느꼈다면, 하드코어 펑크의 길이 열렸다고 해도 과언이 아닐 겁니다.
1979년 영국 브리스톨 인근에서 결성된 Chaos UK는 같은 지역 출신의 Disorder 같은 밴드들과 함께 영국 하드코어 펑크를 대표하는 존재 중 하나이자, ‘노이즈코어’라 불리는 장르의 주역으로도 알려져 있습니다.
1985년에는 첫 내한도 이뤄져 일본 하드코어 펑크 진영에도 막대한 영향을 끼쳤고, 씬에서 상징적인 존재로 존경을 받고 있죠.
1984년에 발매된 그들의 셀프 타이틀 첫 정규 앨범의 일본판 오비에는 ‘혼돈이야말로 그들의 모태!’ ‘노이즈야말로 그들의 탄생의 울음소리!’와 같은 선전 문구가 쓰여 있는데, 이 사운드를 들으면 더할 나위 없이 납득이 갑니다.
‘No Security’는 그런 그들의 인기곡이자 하드코어 펑크 손꼽히는 명곡 중 하나.
앞서 말한 앨범에도 수록되어 있으니, 우선 그 앨범부터로 그들의 노이즈 가득한 폭음을 온몸으로 받아들여 보세요!
I Against IBad Brains
모든 멤버가 흑인 뮤지션으로 구성된 하드코어 펑크~록 밴드의 선구자이자, 레게와 메탈 등 다양한 장르를 독자적으로 승화한 믹스처 사운드로 씬에 막대한 영향을 끼친 이들이 바로 배드 브레인즈입니다.
하드코어 펑크의 오리지네이터로서 마이너 스렛의 이언 매케이, 블랙 플래그의 헨리 롤린스 같은 뮤지션들이 직접적인 영향을 받았다는 사실만으로도 그 대단함을 이해할 수 있을 것입니다.
하드코어 펑크라는 관점에서 초창기 두 장의 앨범에 평가가 집중되는 것은 사실이지만, 이번에는 사실상의 복귀작이라고 할 수 있는 세 번째 앨범 ‘I Against I’(1986년 발매)의 타이틀곡을 소개합니다.
90년대 믹스처 사운드의 붐을 앞질러 간 듯한 사운드는 흠잡을 데 없이 멋지고, 보컬도 멜로딕해서 듣기 편합니다.
앨범 자체가 하드코어, 펑크, 레게, 펑크(funk), 메탈 등의 요소를 뛰어난 연주력으로 융합한, 말 그대로 ‘원조 믹스처’ 사운드이니, 이 곡이 마음에 드신 분들은 꼭 앨범도 체크해 보세요.
Straight EdgeMINOR THREAT
펑크 록, 특히 하드코어 펑크에 관심을 갖기 시작한 지 얼마 안 된 분이라면 아마 ‘스트레이트 엣지’라는 말을 자주 접하게 될 것입니다.
이른바 쾌락주의적 록앤롤 스타일과는 정반대의 사상, 라이프스타일을 가리키는 명칭으로, 이를 제창한 인물이 워싱턴 D.
C.
하드코어 씬의 전설이자 살아있는 사전, 현 푸가지의 이언 매케이입니다.
매케이가 운영하는 디스코드 레코드를 포함해, 하드코어 펑크를 이해하는 데 있어 빼놓을 수 없는 사상이기도 한데요, 그런 매케이의 강직한 사상을 간결하게 표현한 명곡이 그가 보컬을 맡았던 전설적 하드코어 펑크 밴드 마이너 스렛의 ‘Straight Edge’입니다.
단순하면서도 탄탄한 기타 리프의 반복, 폭주하는 리듬 섹션, 젊은 날의 매케이의 푸른 기운이 남아 있는 절규는 어떤 시대에도 젊은이들을 계속 고무합니다.
실질적인 활동 기간은 약 3년, 몇 장의 EP와 한 장의 편집반만을 남겼음에도 마이너 스렛이 씬에 끼친 영향력은 실로 막강합니다.
전 음원을 들어본 뒤 파생된 밴드들도 함께 확인하며, 그 발자취를 따라가 보시길 바랍니다.
Rise AboveBLACK FLAG
1980년대 하드코어 펑크의 역사를 말할 때 절대로 빼놓을 수 없는 존재가, 아나키스트의 상징인 검은 깃발을 밴드 이름에 내건 블랙 플래그입니다.
리더이자 유일한 오리지널 멤버인 기타리스트 그렉 긴을 중심으로 1976년 캘리포니아에서 결성된 이들의 본격적인 활동은 80년대의 몇 년에 한정되지만, 특히 카리스마 넘치는 프런트맨 헨리 롤린스가 재적해 있던 시기에 남긴 초기 앨범들은 모두 80년대 미 하드코어의 성전으로서 절대적인 인기를 자랑합니다.
그런 블랙 플래그의 기념비적인 데뷔 앨범이 된 1981년 발표작 ‘Damaged’의 1번 트랙이자 블랙 플래그의 앤섬이라 할 수 있는 넘버 ‘Rise Above’를 소개합니다.
롤린스가 주먹으로 거울을 깨는, 극도로 강렬한 재킷의 임팩트도 놀랍지만, 긴의 독창적이면서도 파괴적인 기타와 롤린스의 절규가 몰아치는 사운드 역시 그에 못지않은 충격을 줍니다.
그렇다고 해서 듣기 어려운 건 아니며, 직설적으로 멋지다고 말할 수 있는 사운드는 하드코어 펑크 입문자도 충분히 즐길 수 있을 것입니다.
여담으로, 선구적인 사운드로 2000년대 이후 인디 신에서 독자적인 존재감을 드러낸 더티 프로젝터스의 앨범 ‘Rise Above’는 블랙 플래그의 ‘Damaged’를 기억에 의존해 재해석한 작품이니, 관심 있는 분들은 꼭 들어보시길 바랍니다.
Punks Not DeadThe Exploited
너무나 담백한 제목, 말 그대로 모든 펑크들에게 있어 앤섬이라 할 수 있는 하드코어 펑크의 명곡 중 명곡! 스코틀랜드가 낳은 하드코어 펑크의 상징적 존재 중 하나인 디 익스플로이티드는 1979년 결성 이래 유일한 오리지널 멤버인 보컬리스트 와티 버컨을 중심으로 2000년대 이후에도 활동을 이어오는 대베테랑이다.
멋진 모히칸 헤어를 포함한 그들의 패션과 스타일은 앞서 언급했듯 하드코어 펑크의 한 이미지를 형성했다고 해도 과언이 아닐 것이다.
커리어를 쌓아갈수록 음악성의 변화도 보여주며, 메탈에 접근하는 등 크로스오버적인 사운드를 모색하면서도 그 모히칸과 함께 저변에 있는 펑크 정신을 끝까지 관철하는, 살아있는 사전 같은 그들의 대표곡 중 하나인 ‘Punks Not Dead’는 1981년에 발매된 기념비적인 데뷔 앨범의 타이틀이자 오프닝을 장식하는 곡이다.
80년대 초반은 70년대 펑크 붐도 쇠퇴하고 뉴웨이브와 포스트 펑크가 대두하던 시기였다는 점을 감안하면, 이 지나치게 직설적인 메시지는 통쾌하다고밖에 할 수 없다.
펑크는 결코 죽지 않는다.
그것은 유행과는 다른 태도의 문제이며, 어느 시대든 그런 정신을 중시하는 펑크들을 계속해서 고무할 것이다.
Do They Owe Us A Living?Crass
초기 충동에 몸을 맡겨 시끄럽고 빠른 폭음을 내는 유형의 하드코어 펑크 밴드와는 또 다른, 고유한 사상과 철학을 지닌 밴드들이 존재합니다.
1977년 영국 에식스에서 결성된 크래스는 1984년에 해체될 때까지 몇 년 동안, 아나키스트로서의 정치 사상과 히피적인 라이프스타일을 기반으로, 스스로 레이블을 설립해 DIY 정신으로 작품을 발표하고 퍼포먼스 아트를 이어가는 등 과격하고도 선진적인 활동으로 알려진 전설적인 그룹입니다.
드럼과 시를 맡은 히피 세대의 아티스트 페니 람보와, 그보다 거의 15살이나 어린 펑크스 보컬리스트 스티브 이그노런트가 만나 결성되었다는 경위만 봐도, 이들이 일반적인 펑크 밴드와는 전혀 다른 존재임을 알 수 있을 것입니다.
진정한 의미에서 ‘펑크’를 체현한 크래스라는 밴드의 실체는 몇 곡만 들어서는 이해하기 어렵지만, 이번에 소개하는 1977년에 발매된 데뷔 앨범 ‘The Feeding of the 5000’에 수록된 앤섬적인 인기곡 ‘Do They Owe Us A Living’의 지나치게 강렬한 메시지를 마주하고 무언가 느끼는 바가 있다면, 다른 작품이나 전기 서적 등을 통해 그들의 실체를 더 깊이 파고들어 보시기 바랍니다.