RAG MusicHIPHOP-Rap
추천 힙합·랩
search

[팝송] 힙합 역사에 남을 명반! 꼭 알아두어야 할 기본 한 장

힙합의 역사는 길며, 그 영향력은 다른 장르는 물론 문화와 패션에까지 미치고 있습니다.

여기 일본에서도 훌륭한 아티스트들이 상업적으로 성공을 거둔 사례가 많이 보이지만, 아직도 어떤 이미지 때문에 거리를 두는 분들도 많지 않을까요.

이번 기사에서는 이제 해외에서는 대중음악의 중심이라고 해도 과언이 아닌 힙합의, 각 시대를 상징하는 에폭메이킹한 작품들을 중심으로 한 명반들을 모았습니다.

끊임없이 진화하는 힙합이라는 음악을, 이 기회에 꼭 맛보시기 바랍니다!

[팝송] 힙합 역사에 남을 명반! 꼭 알아둬야 할 기본 1장 (1~10)

The Marshall Mathers LP

Stan (ft. Dido)Eminem

Eminem – Stan (Long Version) ft. Dido
Stan (ft. Dido)Eminem

힙합의 틀을 넘어 2000년대 이후 음악 신에서 가장 강력한 스타이자, 가장 많이 팔린 아티스트이자, 가장 많이 팔린 래퍼로서 2020년대인 지금도 강렬한 존재감과 영향력을 자랑하는 에미넴.

그는 배우로도 활약하고 있으며, 2002년에 공개된 반자전적 주연작 ‘8 Mile’을 보고 래퍼를 꿈꾸게 되었다는 분도 많지 않을까요.

록 계열의 음악 팬들 중에서도 에미넴을 계기로 힙합을 듣기 시작했다는 분이, 제 세대에는 많은 것처럼 느껴집니다.

그렇게 다양한 방면에 계속해서 영향을 미치는 에미넴이 2000년에 발표한 메이저 두 번째 앨범 ‘The Marshall Mathers LP’는 발매 후 일주일 만에 179만 장을 판매하는 등 경이로운 기록을 보유한 그의 대표작이자, 힙합 역사상 가장 많이 팔린 앨범입니다.

이전 작품처럼 ‘Slim Shady’라는 페르소나를 제목에 내세웠던 것과는 정반대로, 본명을 제목으로 한 이 작품에 담긴 철저한 분노, 모욕적인 표현, 팝 컬처에 대한 풍자와 자기비판은 발매 후 20년이 넘은 지금도 지나치게 강렬한 임팩트를 발하며, 미국의 어두운 면을 때로는 진지하게, 때로는 유머러스하게 랩하는 에미넴의 뛰어난 스킬과 스토리텔러로서의 재능은 명곡 ‘Stan’에서 정점을 맞이합니다.

록이나 팝을 좋아하는 분들에게도 한 번은 꼭 들어보셨으면 하는 걸작입니다!

3 Feet High and Rising

Me, Myself And IDe La Soul

De La Soul – Me Myself and I (With Intro) (Official Music Video) [HD]
Me, Myself And IDe La Soul

캐릭터가 확실한 트리오의 재킷만 바라봐도, 어쩐지 유쾌한 분위기가 느껴지죠.

뉴욕 롱아일랜드에서 1987년에 결성된 디 라 소울은, 오랜 기간 2MC+1DJ라는 변함없는 멤버 구성을 유지하며 활약해 온 인기 힙합 트리오입니다.

2006년에는 영국의 버추얼 밴드 고릴라즈와 협업한 곡 ‘Feel Good Inc.

’로 그래미상을 수상하는 등, 그 인기는 힙합 팬들뿐 아니라 록 팬들에게도 확산되었습니다.

그런 그들의 기념비적인 데뷔 앨범 ‘3 Feet High and Rising’은 1989년에 발매되었고, 하드코어한 세계관의 힙합과는 선을 긋는, 록과 팝, 재즈에 소울과 펑크 등 다채로운 음악을 믹스해, 뛰어난 샘플링으로 선명한 세계를 만들어낸 걸작입니다! 이후 재즈 힙합과 얼터너티브 힙합에도 영향을 주었다고 알려져 있으며, 바래지 않는 주옥같은 곡들은 많은 음악 팬들에게 어필할 수 있는 매력을 지니고 있습니다.

안타깝게도 당시의 리리스를 담당했던 레이블과 샘플링 관련 권리 문제로 분쟁이 있어, 현시점에서도 아직 디지털 배포가 허용되지 않은 작품이지만, 디지털 음원 발매를 기다리지 말고 CD나 레코드로 꼭 소장하시길 추천합니다.

It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back

Bring The NoisePublic Enemy

Bring The Noise – Public Enemy ( Original Video )
Bring The NoisePublic Enemy

말이 필요 없다.

힙합 역사상 가장 영향력 있는 작품 가운데 하나로, 수많은 강렬한 메시지는 혼미를 극도로 더해가는 현대 사회이기에 더욱 날카로운 칼날처럼 위력을 발휘한다.

카리스마 넘치는 MC 척 디가 이끄는 퍼블릭 에너미는 뉴욕 출신으로, 진지한 메시지성을 지닌 힙합 그룹의 대표적 존재다.

그들의 가사와 혁신적인 프로덕션은 물론, 시대에 호응하는 유연한 자세로 활동 폭을 넓혀 록과 메탈 밴드와의 협업이나 투어를 실행하는 등 장르를 넘어서는 영향을 끼친 위대한 그룹이기도 하다.

그런 퍼블릭 에너미가 1988년에 발표한 두 번째 앨범 ‘It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back’는 프로덕션을 맡은 밤 스쿼드가 만들어낸 노이즈하면서도 펑키한 묵직한 사운드가 무엇보다 강렬하며, 초기 멤버 터미네이터 X의 스크래치 존재감도 압도적이다.

어느 하나라도 빠지면 성립하지 않을, 재능 있는 음악가들과 1980년대 후반이라는 시대가 빚어낸 필연의 한 장이라고 할 수 있지 않을까.

레이지 어게인스트 더 머신이나 린킨 파크 같은 밴드를 좋아하는 록 팬들도 한 번은 들어봐야 할 대걸작이다!

[팝송] 힙합 역사에 남을 명반! 꼭 알아둬야 할 기본 한 장(11~20)

Raising Hell

Walk This WayRun-D.M.C.

RUN DMC – Walk This Way (Official HD Video) ft. Aerosmith
Walk This WayRun-D.M.C.

록과 힙합이 혁신적으로 융합된 역사적인 명곡 ‘Walk This Way’는 아마 힙합에 관심이 없는 분들도 한 번쯤 들어봤을 것입니다.

원곡을 만든 에어로스미스도 출연한 뮤직비디오는 수많은 패러디를 낳을 정도로 유명해졌죠.

그런 곡을 세상에 내놓은 전설적인 힙합 유닛이 1980년대 초부터 활동을 시작한 Run-D.

M.

C.

입니다.

빈곤층의 청년들이 아니라 퀸스 출신 중산층이었던 이 멤버들은 아디다스의 세 줄 트레이닝복과 슈퍼스타라는 특징적인 스타일로 힙합사에 다양한 기록을 세웠습니다.

그 3인조가 1986년에 발표해, 앞서 언급한 ‘Walk This Way’도 수록되어 있는 서드 앨범이 ‘Raising Hell’입니다.

이 작품은 힙합 사상 최초로 멀티 플래티넘을 기록하고, MTV에서 처음으로 뮤직비디오가 방영되는 등, 말 그대로 시대를 연 명반으로 영원히 회자될 걸작 중의 걸작이죠.

두말할 필요 없는 클래식 힙합 앨범이자, 샘플링이라는 기법을 세상에 널리 알리고 록 리스너까지 끌어들이며 히트를 기록한 본작은, 힙합을 듣는 데 있어 결코 피해 갈 수 없는 작품이라는 데 누구나 이견이 없을 것입니다.

The Black Album

Dirt Off Your ShoulderJay Z

힙합 역사상 가장 인기 있는 래퍼 중 한 명이자, 사업가로서의 활동까지 포함해 가장 부유한 뮤지션으로도 알려진 제이 지.

아내가 바로 그 비욘세라는 점으로도 최강 커플로 유명하죠.

힙합에 크게 관심이 없고 가십성 화제거리로만 제이 지를 알고 있다면, 어쩌면 손해를 보고 있을지도 모릅니다.

그는 래퍼로서, 뮤지션으로서 비범한 재능을 지닌 존재이며, 린킨 파크와의 컬래버레이션을 성사시키는 등 유연한 태도를 가진 동시에, 엄청난 노력을 거듭했기에 험난한 삶을 딛고 모두가 부러워할 성공을 손에 넣었습니다.

그런 제이 지가 은퇴작으로 2003년에 발표한 ‘The Black Album’을 이번에 다룹니다.

화려한 프로듀서진과 게스트 뮤지션들이 각자의 역량을 발휘하면서도, 어디까지나 주인공은 제이 지이며, 엄선된 킬러 튠이 줄줄이 늘어선 훌륭한 한 장입니다.

은퇴 소동은 이후 번복되지만, 당시엔 이것을 마지막이라고 마음먹고 본작을 만들어냈다는 점을 염두에 두고 이 앨범과 마주해 보면 또 다른 방식으로 들릴지도 모릅니다.

The Chronic

Fuck wit Dre Day (And Everybody’s Celebratin’)Dr. Dre

에미넴을 비롯한 수많은 인기 래퍼들을 세상에 내보내고, 힙합 역사에서 가장 저명하고 성공한 프로듀서로 손꼽히며, 본인 또한 웨스트코스트 힙합의 살아 있는 교과서이자 이른바 G-펑크라 불리는 장르를 창시한 개척자로 알려진 닥터 드레.

전설적인 그룹 N.

W.

A의 멤버로 이름을 알린 드레는 인기의 정점에서 그룹을 탈퇴한 뒤, 수많은 명곡을 탄생시키고 재능 넘치는 신예들을 지원하는 프로듀서로 활약하면서, 2020년대 현재까지 솔로 명의로는 세 장의 앨범을 남겼습니다.

이번에 다루는 ‘The Chronic’은 1992년에 발표된 그의 첫 솔로 앨범입니다.

더 이상의 설명이 필요 없는 힙합 클래식이자, 앞서 언급한 ‘G-펑크’ 사운드를 정의한 대히트 앨범인 이 작품은, 뛰어난 음악 프로듀서이자 탁월한 감각의 엔지니어로서의 드레의 진가를 유감없이 보여줍니다.

올드스쿨에서 이어받은 절묘한 샘플링은 물론, 생연주 악기를 활용해 이전에 없던 프로덕션을 구축함으로써, 영원히 퇴색하지 않을 작품을 훌륭히 완성해냈습니다.

데뷔 초기의 스눕 독이 전면적으로 참여한 것으로도 유명하며, 말 그대로 90년대 웨스트코스트 힙합 황금기의 개막을 알리는 듯한 면모를 갖추고 있습니다.

Don’t Sweat The Technique

Don’t Sweat The TechniqueEric B. & Rakim

80년대 중반부터 90년대 초까지, 이른바 ‘골든 에이지 힙합’으로 불리는 세대에는 그야말로 전설적인 아티스트와 그룹이 다수 존재합니다.

이 글에서 다루는 에릭 B & 라킴은 그중에서도 인지도와 영향력 모두에서 최상급에 속하는 듀오이며, 특히 MC 라킴의 랩은 힙합 역사에서 가장 영향력 있는 것 중 하나로 평가받고 있죠.

갱스터 랩이나 정치적 선동을 기본으로 하는 랩과는 또 다른, 사려 깊은 통찰력과 철학적 감성을 축으로 한 시를, 한없이 쿨하고 냉정하게 속삭이듯 능숙하게 랩하는 모습은 유일무이한 멋을 자랑합니다.

그런 그들의 마지막 앨범이 된 1992년의 ‘Don’t Sweat The Technique’는, 우드 베이스가 이끄는 짙은 재즈 그루브가 너무도 인상적인 타이틀곡을 비롯해, 세련된 샘플링 소스를 활용해 멜로디컬하면서도 펑키하게 완성한 옛 정취의 올드스쿨 힙합의 양심과도 같은 작품입니다.

안타깝게도 크레딧 표기 등의 문제로 트러블이 발생해 그룹 해체의 도화선이 되었다고 전해지지만, 본작을 포함해 단 4장뿐인 그들의 앨범은 모두 들어보시길 추천합니다!