[노래방] 미소라 히바리의 부르기 쉬운 곡 모음

사랑 찬찬

사랑 찬찬

어려운 한자이지만 ‘愛燦燦’이라고 쓰고 ‘아이산산’이라고 읽습니다.

시작부터 제목이 가사에 등장하기 때문에 아주 임팩트가 있지요.

이 ‘아이찬찬(愛燦燦)’은 일본이 자랑하는 영원의 디바, 미소라 히바리 씨가 1986년에 발표한 싱글 곡입니다.

싱어송라이터 오구라 케이가 작사와 작곡을 맡은 곡으로, 쇼와 가요의 명곡으로서 많은 아티스트들이 커버하고, TV 등에서 들을 기회도 많은 유명한 곡이지요.

그렇다고는 해도 발매 당시에는 그다지 판매가 좋지 않았고, 이후에 롱런 히트를 기록했다고 합니다.

노래방에서도 인기가 높은 곡이고, 멜로디도 매우 외우기 쉬우며 음역의 고저 차이도 그다지 심하지 않기 때문에, 미소라 히바리 씨의 수많은 명곡 중에서도 부르기 쉬운 곡 중 하나라는 점은 틀림없다고 할 수 있겠죠.

느긋하게 리듬을 타면서, 깊은 맛이 있는 가사를 곱씹고 또박또박 발음해 부르도록 마음먹어 보세요!

강물의 흐름처럼

강물의 흐름처럼

전설의 가희, 미소라 히바리 씨가 생전에 마지막으로 발매한 싱글 곡이자, 일본인의 마음을 노래해 온 그녀의 위대한 디스코그래피 가운데서도 특히 널리 알려진 명곡 중의 명곡이 ‘강물처럼’입니다.

아키모토 야스시 씨가 맡은 가사에 담긴 인생관과, 미타케 아키라 씨가 만든 아름다운 멜로디를 완벽히 소화해 낸 히바리 씨의 가창은, 레이와 시대인 지금도 많은 이들을 계속 감동시키고 있습니다.

발매 당시부터 노래방에서의 인기 역시 당연하게도 매우 높았던 이 ‘강물처럼’은, 실제로 불러 보면 음역이 그다지 무리한 편은 아니고, A메들의 차분한 분위기에서 후렴의 시원하게 뻗는 멜로디까지 기억하기 쉬워 기분 좋게 부를 수 있을 것입니다.

비브라토는 분명히 할 수 있다면 좋지만, 무리하지 말고 멜로디의 흐름에 몸을 맡기며 가사의 한 단어 한 단어를 또렷하게 발음해 부를 것을 추천합니다.

눈 없는 천조기

눈 없는 천조기

여기서 말하는 ‘눈 없는 치도리’는 미소라 히바리 씨의 오리지널 곡이 아니라, 원래 1940년에 기리시마 노보루와 미스 콜롬비아의 싱글로 발표된 것이 최초입니다.

1965년에는 시마쿠라 치요코 씨가 커버했고, 이어 1969년에는 오오카와 에이사쿠 씨가 커버하여 각각 B면 곡이면서도 히트했다는 기묘한 이력을 지닌 작품입니다.

사토 하치로 씨가 쓴 아름다운 일본어의 깊이 있는 울림과, 코가 마사오 씨가 만든 애수를 띤 멜로디는 엔카에 관심이 없더라도 일본인의 마음에 울림을 주지요.

미소라 히바리 씨의 가창 버전은 이른바 일반적인 엔카이지만, 과하게 꾸밈음을 넣지 않고 담백하게 부른 인상입니다.

낮은 선율에서 한껏 높은 음역으로 뻗어 올리는, 전형적인 엔카식 멜로디 전개는 익숙하지 않으면 어려울 수 있으나, 음정 자체는 비교적 잡기 쉬우므로 가사와 멜로디의 리듬을 의식하며 반복해서 연습하면 잘 부를 수 있게 됩니다.

자동차 가게

자동차 가게

00년대 일본 록에 익숙한 사람이라면, 이 곡을 듣고 바로 떠올린 분도 많지 않을까요? 2004년에 시이나 링고가 이끄는 도쿄지헨이 커버해 싱글로 발표하면서 젊은 음악 팬들 사이에서도 주목을 받은 ‘쿠루마야상’은, 1961년에 싱글로 발매된 ‘히바리의 도돈파’의 B면 곡으로 처음 세상에 나왔습니다.

그 후 ‘쿠루마야상’의 인기가 높아져 콘서트에서도 자주 선보이게 되었지요.

가요곡 특유의 창법과 리듬 감각은 이런 유형의 곡에 익숙하지 않은 분들에게 다소 어렵게 느껴질 수 있지만, A메로의 경쾌하게 튀는 리듬과 서브에서 분위기를 확 바꾸어 시원하게 부르는 대비를 의식하고, 우선 파트를 나누어 연습하면 잘 소화할 수 있게 됩니다.

부끄러워하지 말고, 조금 과하다 싶을 정도로 분위기를 살려서 부르는 것도 꼭 의식해 보세요.

새빨간 태양

새빨간 태양

‘새빨간 태양’은 미소라 히바리 씨의 대표적인 명곡 중 하나로, 나이에 상관없이 누구나 한 번쯤은 들어봤을 법할 정도로 유명한 곡이죠.

풍성한 저음으로 힘 있게 불려지는 A멜로디와, 몰아치듯 전개되는 사비(후렴)의 대비는 재즈 뮤지션 하라 노부오 씨의 작곡, 그리고 재키 요시카와와 블루 코메츠에 의한 그룹사운즈 풍 밴드 앙상블의 편곡이 더해져, 레이와 시대인 지금 들어도 최고로 멋집니다! 이 사운드를 ‘쿨’하게 느끼는 젊은 음악 팬도 많고, 노래방에서 불러보고 싶다는 분들도 있을 거예요.

미소라 히바리 씨의 곡 중에서도 노래방의 정석이라, 어르신들 앞에서 부르면 틀림없이 분위기가 달아오를 겁니다.

멜로디를 그대로 따라 부르기만 한다면 그리 어렵지는 않지만, 앞서 말했듯 A멜로디 부분은 좀 과하다 싶을 만큼 느끼함과 페이소스를 듬뿍 담아 불러주시고, 사비에서는 호흡 위치에 유의하면서도 기세를 중시해 불러보세요!

도쿄 키드

도쿄 키드

미소라 히바리 씨가 천재 소녀로서 큰 활약을 보여주던 시기의 대표곡이자, 전후 일본에 밝은 희망을 준 명곡이 바로 이 ‘도쿄 키드’입니다.

히바리 씨가 주연한 동명 영화만 보아도 알 수 있듯, 당시 13살의 히바리 씨가 이 곡을 당당히 부르는 모습은 무척 사랑스럽고, 압도적인 가창력에 충격을 받게 될 것은 틀림없습니다.

그런 명곡 ‘도쿄 키드’는 음정의 높낮이 차이가 다소 있긴 하지만, 리듬을 타며 부르면 자연스럽게 멜로디를 잡을 수 있는 타입의 곡이라 그리 어렵지 않게 부를 수 있을 것입니다.

가족과 함께 노래방에 가게 되면, 꼭 할아버지나 할머니 앞에서 한 번 불러 드려 보세요!

어느 여인의 시

어느 여인의 시

도입부의 여성 코러스부터 분위기가 가득한, 쇼와 시대 무드 가요의 교본과도 같은 명곡이 바로 이 ‘어느 여인의 시’입니다.

1972년에 싱글로 발매되어 같은 해 홍백가합전에서도 선보였죠.

가사는 단순하고 멜로디도 외우기 쉽지만, 솔직히 이 곡을 제대로 소화해 내기는 어렵습니다.

음정의 고저 차이가 매우 큰 데다, 낮은 음은 확실히 낮게, 높은 음은 가성으로 얼버무리지 않고 분명하게 발성해야 하므로, 어느 정도 노래에 자신 있는 분이 아니면 벅찰 수 있어요.

그렇다고 해도 가장 높은 음은 후렴에서만 나오기 때문에, 우선 A멜로의 낮은 파트를 충분히 연습하고, 고조되는 고음 파트를 완벽히 소화할 수 있도록 호흡을 가다듬는 데 신경 써 보세요.