사이키델릭 명반. 한 번은 들어봐야 할 추천 앨범【2025】

Astronomy DominéPink Floyd

Pink Floyd – Astronomy Domine (Official Audio)

영국 록 밴드 핑크 플로이드의 출발점이자 사이키델릭 록 역사에 찬란히 빛나는 금자탑은 1967년에 발매된 데뷔작 ‘The Piper at the Gates of Dawn’입니다.

창립자 시드 배릿의 천재성이 폭발한 유일한 스튜디오 작품으로 알려져 있죠.

당시 애비 로드 옆 스튜디오에서는 비틀즈가 녹음을 하고 있었다는 일화도 유명합니다.

테이프 루프와 에코를 구사한 실험적인 사운드는 듣는 이를 환상적인 소리의 미로로 이끕니다.

이 유일무이한 세계관이 이후 프로그레시브 록의 문을 열었다고 하죠.

록의 역사가 크게 움직인 순간을 재체험할 수 있는, 그야말로 마법 같은 한 장입니다.

Tomorrow Never KnowsThe Beatles

The Beatles – Tomorrow Never Knows

20세기를 대표하는 영국 록 밴드 비틀즈가 1966년에 선보인 혁신적인 일곱 번째 앨범입니다.

라이브 활동을 중단하고 스튜디오를 창조의 실험실로 바꾼 그들의 사운드는 그야말로 압도적이죠! 테이프 역재생, 인도 음악, 참신한 이펙트들을 대담하게 도입하며 이후 사이키델릭 록의 문을 열어젖힌 금자탑으로 알려져 있습니다.

그래미상을 수상한 클라우스 포어만의 재킷 디자인 또한 그 독창성을 말해주고 있죠.

음악의 상식이 뒤집히는 순간을 목격하고 싶은, 그런 탐구심 가득한 분들께 꼭 권하고 싶은 역사적 명반.

이 충격은 분명 잊지 못할 경험이 될 것입니다.

The EndThe Doors

The End

사이키델릭 록의 문을 비집고 연 충격작! 미국 밴드 더 도어스가 1967년에 발표한 셀프 타이틀 데뷔 앨범입니다.

보컬 짐 모리슨이 엮어내는 시적 세계관과 레이 만자렉의 현혹적인 오르간 사운드는 당시 음악 씬에 큰 임팩트를 남겼습니다.

블루스와 재즈를 삼켜낸 그 실험적인 음악성은 지금 들어도 전혀 색바래지 않습니다.

사실 이 역사적 명반은 불과 6일 만에 녹음되었다고 합니다.

록의 명예의 전당에도 헌액된 이 작품에 몸을 맡기면, 60년대 카운터컬처의 열기와 음악이 새로운 차원으로 나아가던 순간의 흥분에 휩싸이게 될 것입니다.

Sunshine of Your LoveCream

Sunshine Of Your Love

‘최초의 수퍼밴드’ 크림의 이름을 세상에 각인시킨 Disraeli Gears는 1967년에 발매된 두 번째 앨범입니다.

블루스 록에서 사이키델릭으로 과감히 방향을 튼 이 작품은 전문가들로부터 ‘경이로운 일격’이라는 극찬을 받았습니다.

그래미 명예의 전당에도 선정된 이 명반은 일그러진 기타와 환상적인 베이스 라인이 소용돌이치는, 그야말로 압도적인 사운드를 들려줍니다.

60년대 카운터컬처의 열기가 응축된 소리의 만화경에 몸을 맡기면, 록이 새로운 문을 열던 순간의 흥분이 생생히 되살아날 것입니다.

You’re Gonna Miss MeThe 13th Floor Elevators

You’re Gonna Miss Me (QFPS Version)

1966년에 발매된 미국 밴드 13 플로어 엘리베이터스의 데뷔 앨범입니다.

‘사이키델릭’이라는 단어를 세계에서 처음으로 제목에 내세워 장르의 문을 연 역사적인 한 장으로 알려져 있습니다.

보컬 로키 에릭슨의 광기 어린 샤우트와 일렉트릭 저그가 만들어내는 독특한 부유감이 하나로 어우러져, 듣는 이를 마치 다른 차원으로 이끄는 듯합니다.

LSD의 영향하에서 녹음했다는 일화 역시, 이 작품의 전설성을 말해 주는 것인지도 모르겠네요.

이후의 얼터너티브 록 신에 지대한 영향을 끼쳤고, 지금도 컬트적인 지지를 받는 이 앨범을 들어보면, 음악사가 움직이던 순간의 열기를 느낄 수 있을 것입니다.

You Set The SceneLove

You Set the Scene (2015 Remaster)

미국 록 밴드 러브가 1967년에 발표한 세 번째 앨범입니다.

사이키델릭이 전성기이던 시기에 과감히 포크 록과 바로크 팝으로 회귀한 작품이었기 때문에, 발매 당시에는 평가가 다소 절제되어 있었다는 것을 기억하는 분도 계실지 모르겠습니다.

하지만 어쿠스틱 기타의 울림에 현악기와 호른이 환상적으로 겹쳐지는 사운드는 유일무이합니다.

그 아름다운 멜로디와는 달리 사회에 대한 환멸과 생사관 같은 내성적인 주제를 다루며, 그 깊은 대비가 듣는 이를 사로잡지요.

시간이 흐르며 재평가가 진행되어, 이제는 음악사에 빛나는 걸작으로서 많은 아티스트들에게 계속해서 영향을 주고 있는 대명반입니다.

St. StephenGrateful Dead

St. Stephen (2013 Remaster)

미국의 전설적인 밴드 그레이트풀 데드가 1969년에 발표한 세 번째 스튜디오 앨범입니다.

당시 최첨단이던 16트랙 레코더를 구사한 음향 실험은 제작비가 18만 달러를 넘어서는 막대한 부채로 이어졌다고 하죠.

하지만 그 덕분에 탄생한 환상적이고 정교한 사운드는 밴드가 사이키델릭의 정점에 도달했다는 높은 평가를 받고 있습니다.

라이브에서의 자유로운 즉흥 연주와는 또 다른, 스튜디오 녹음 특유의 복잡한 음의 레이어가 인상적이죠.

60년대의 공기를 다시 체험하고 싶은 분들에겐 더없이 매력적인 한 장이 아닐까요.