아이돌의 곡 제목과 가사로 시대를 읽어내기
젊었을 때는 곡 그 자체가 아니라, 곡의 제목에 ‘오!’ 하고 놀랄 때가 있었습니다.
물론 지금도 자주 있습니다.
나카모리 아키나‘장식이 아니야, 눈물은’을 처음 들었을 때, ‘이게 뭐야’라고 생각했고,B’z“사랑 그대로 제멋대로 나는 너만은 다치게 하지 않겠어”를 봤을 때는 “길다!” 하고 솔직히 놀랐습니다.
이번에는 취향을 바꿔, 그런 악곡의 ‘곡명’을 중심으로, 신구 빅 아이돌들의 가사를 살펴보고자 합니다.
롤모델 아이돌: 마츠다 세이코
마츠다 세이코노래뿐만 아니라 ‘세이코짱 컷’으로 대표되는 헤어스타일, 때로는 조롱의 의미로 쓰였던 ‘부릿코’라는 유행어, 그리고 나이를 먹은 지금도 스캔들 가득한 연애와 이혼을 극복하고 ‘나의 길’을 묵묵히 걸어가는 강한 여성의 전형으로서 많은 여성들을 끊임없이 매료시키고 있습니다.
‘그녀 자체는 싫지만 그녀의 삶의 방식은 부럽기도 하다’는 듯한 비틀린 공명이, 아이돌에 대한 동경을 지속시키는 거리를 계속 만들어내고 있습니다.
1.
색을 생각하기
지금도 여전히 아이돌계에 군림하는 그런 마츠다 세이코의 베스트 30 곡을 모아, 분석하는 듯한 시선으로 살펴보았습니다(레코초크의 랭킹 이용, 8월 중순 당시 순위).
특히 두드러졌던 것은 ‘색+명사’ 또는 ‘명사+색’의 곡명이 많은 점입니다.
말하자면 점잖은(수수한) 느낌의 곡 제목이 많은 편입니다.
쇼와 후기라는 상승세이면서도 안정된 시대에는, 연예계에서도 기발한 발상을 노린 것은 적었을까요, 아니면 지나치게 과한 노림수는 자연스레 도태되어 갔던 걸까요.
- 색+명사(또는 명사+색)의 곡· 「유리색 지구」· 「빨간 스위트피」· 「푸른 산호초」· 「밀빛 인어」· 「바람은 가을빛」· 「하얀 파라솔」· 「푸른 사진(포토그래프)」
순위에 들지 않은 곡들 중에도 ‘색+명사’ 형태의 곡 제목이 많이 있었습니다.
곡과 마찬가지로 ‘마츠다 세이코 코드’가 그곳에 있는 듯합니다.
작사가의 취향이 강하게 영향을 받은 곡명, 가사이지만,
- CM의 주제가나 광고 타이업에 쓰기 쉽다
- 잘 팔렸으니 → 두 번째 미꾸라지도 계속 건져 올렸다
강하게 느껴집니다.
아이돌로서 정석적인 곡명을 계속 선택할 수 있었던 것도, 무엇보다 그녀의 압도적인 인기가 있었기 때문이라고 생각합니다.
결과적으로 폭넓고 얕게를 의식한 쉬운 단어 선택이 좋은 방향으로 이어졌다고 할 수 있겠네요.
이런 색들에 관한 곡 제목의 작명 방식을 현대에 적용한다면
- 다색화: 울금, 진주색←마소오색, 녹슨 철 감색, 일본 고래의 전통적인 색 등을 그리다
- 일본어 이외의 언어를 사용: 빨강이라면 네덜란드어로 로오트, 포르투갈어로 베르멜료 등 표기를 바꾼다
- 신조어를 만들기: 이는 자유롭게, 눈물빛이라든가 두근두근빛, 실연빛 등, 가장 힘을 발휘할 수 있는 부분
되겠습니까.
색은 가장身近한 형용사로서 아이돌이든 아이돌이 아니든 많은 곡 제목에 사용되어 왔습니다.
수많은 색에 관한 아이디어는 바닥나지 않을 것입니다.
2.
시대를 창조하다
youtube.
com/watch?v=YBGFPurkVXQ
그런 가운데, 곡 ‘핑크의 모차르트’는 의미가 있는 듯 없는 듯한 네이밍입니다.
"핑크의 모차르트"는 발매 당시에도 꽤 화제가 되었던 것으로 기억합니다.
SNS 등이 거의 없던 시절에 소란스럽게 화제가 되었으니, 그 충격은 지금 시대의 기준으로는 도저히 가늠할 수 없는 것이겠지요.
작사가 마츠모토 타카시 씨의 글 가운데
어) 어떤 회의에서와카마쓰 씨: "핑크빛이 좋겠어요"호소노 씨: "모차르트 같은 게 좋겠어요"마츠모토 씨: "그럼 ‘핑크의 모차르트’로 하면 되지 않겠어?"이런 느낌으로, 그 자리에서 떠오른 생각으로 정했다.
본 적이 있습니다.
이 곡을 단순하게 생각하면 분홍색의 모차르트이므로, 분홍색으로 칠해진 모차르트가 등장하는 것뿐인 것처럼 보입니다.
가사를 조금 살펴봅시다.
"핑크의 모차르트, 있지, 이제 곧이야. 빅 웨이브가 부서지면 화려한 9월" "핑크의 모차르트, 있지, 느끼고 있어? 점점 고조되는 가슴의 모데라토"
글자 그대로 받아들이면, 상쾌한 여름의 사랑을 ‘핑크 모차르트’라는 말에 담아 맡긴, 일종의 은유 같은 것이 됩니다.
핑크색 글자를 쓰고 있어도, 그 안에 끈적끈적한 어른들의 사랑의 얽힘을 떠올리지는 않습니다.
현대의 분홍색은 아이돌이나 귀여움의 상징으로 많이 사용되나요?
핑크 영화나 핑크 포르노 같은 말이 다소 사어가 되어 가는 지금, 핑크는 건강하고 사랑스러운 느낌을 담은 색으로 변하고 있습니다.
하지만, 마츠다 세이코 시대의 핑크는 아직도 ‘어른의 퇴폐적/음란한 느낌’을 대표하는 핑크가 많이 있었다고 기억합니다.
그런 시대에 아이돌의 곡 제목에 ‘핑크’라는 말을 쓰는 과감한 결단, 톱 아이돌이 지금보다 훨씬 더 새로운 유행과 가치관의 일단을 만들어내던 시대이기도 했던 것이겠지요.
3.
공감을 얻으며 성장하는 음악
명사의 덧셈으로 이루어진 곡 제목을 살펴봅시다.
- 명사＋명사(또는 명사 두 개 이상)・「해변의 발코니」・「눈동자는 다이아몬드」・「천국의 키스」・「여름의 문」・「시간의 나라의 앨리스」・「비밀의 화원」・「맨해튼에서의 브렉퍼스트」・「미래의 신부」・「레모네이드의 여름」
설레는 명사들을 이어 붙인 간단한 곡 제목이지만, 시대적 배경을 더하고 빼 보아도 어딘가 활자감이 뛰어난 치밀한 센스가 느껴집니다.
하지만 그것은 결코 어려운 것이 아니라, 일반 사람이 들어도 귀에 상쾌하게 들리고 좋은 인상을 주는 상쾌한 단어들의 조합입니다.
제목도 없고 세부사항도 없이 활자만으로 이루어져 있습니다.
시대의 분위기와 아이돌이라는 형식에 대한 줄다리기, 그 모든 것을 마츠다 세이코라는 아이돌이 아무렇지 않게 해냈다고 생각하면, 역시 그녀의 존재는 단순한 아이돌로만 규정할 수 없는 것이었구나 싶습니다.
모범 아이돌: AKB48
1.
폭넓은 용어에 안테나를
곡 자체는 특별히 대단할 것 없는 아주 평범한데도, 제목이 좋다, 캐치하다라는 이유만으로 대히트한 곡도 있습니다.
그건… 이름을 거론하면 각이 설 테니 그만두겠습니다.
그만큼 곡 제목은 중요합니다.
시대를 헤이세이로 옮겨서AKB48의 악곡 톱 30(동 레코초쿠 조사)을 살펴봅시다.
영어 제목과 영어를 가타카나로 표기한 제목이 많은 점이 두드러졌습니다.
- 영어(가타카나 표기)의 제목・헤비 로테이션・슛 사인・깅엄 체크・할로윈 나이트・LOVE TRIP・리버・라브라도르 리트리버・비기너・플라잉 겟
그 시대의 때때로 설렘을 주었고, 또 한 시대 동안 되새겨져 온 영어가 많이 사용되고 있습니다.
시대를 앞서 가는, 후각이 예리한 아키모토 야스시 씨와, 또 그를 둘러싼 아이돌 편차치가 높은 스태프들의 업적이겠죠.
신조어도 있겠지만, 대체로 그 제목에서 실체를 짐작할 수 있는 단어들뿐입니다.
그것이 단순한 말로 끝나지 않게(끝낸 것처럼 보이지 않게) 만드는 부분이야말로 아키모토 씨의 힘이죠. 이것은 아이돌을, 나아가 시대를 창조하는 감각이라고 부를 수 있습니다.
사카 계열로서 지금 가장 주목을 받고 있는노기자카46‘인플루언서’라는 제목도 경제(상업) 용어로 널리 쓰이기 시작한 지금, 아키모토 씨의 안목에 딱 들어맞는(?) 단어라고 생각됩니다.
말로서는 오래전부터 존재했지만, 본격적으로 자주 보이기 시작한 것은 최근입니다.
지금의 작사가에게는, 이 예민한 눈으로 시간과 시간의 연결 속 작은 틈을 찾아내는 시선이 필요하다고 생각합니다.
이것을 요즘의 작사가가 활용한다면, 경제 용어뿐만 아니라 인터넷 용어, 미술 용어, 더 나아가 목수 용어나 장기 용어까지도 가볍게 가사에 녹여 넣을 수 있도록工夫(아이디어)를 하는 것일까요?
여기서 왜 경제 용어? 라고 느끼지 않게 하는 장치를 고민하고 글로 옮기는 것, 그것은 힘들면서도 즐거운 작업이 아닐까 합니다.
- 락온: 라이플이나 미사일의 조준이 맞다
- 체크메이트: 체크메이트가 되어 체스 대국이 끝난다
이런 말들은 ‘너의 마음을 록온’이나 ‘그 사랑 체크메이트’ 같은 가사로 백만 번은 쓰였다고 생각합니다.
2.
검색하고 싶어져
퍼스트 래빗
그런 가운데 위의 곡명은 다소 흥미를 끄는 ‘낚시 제목’이 되었습니다.
‘퍼스트 래빗’이라는 곡 제목의 의미를 인터넷에서 검색해 보고 싶어집니다.
팬들 사이에서는 여러 가지 설이 오가고 있지만, 제 생각에는 ‘퍼스트 펭귄’을 비튼 말이 아닌가 해요.
퍼스트 펭귄이란 위험을 무릅쓰고 가장 먼저 바다에 뛰어드는 펭귄을 말하며, 용기 있는 자(사물·생명체)의 상징으로 여겨집니다.
여러 설이 있지만, 당시 48그룹의 최고 인기 멤버로서 그룹을 지지하고 이끌던 마에다 아츠코 씨를 향해 쓰인 좋은 이야기로 팬들 사이에 자리 잡고 있습니다.
혹시 졸업도 꽤 전부터 정해져 있었고, 그것에 대해 아키모토 씨가…라고까지 억측하게 만드는 ‘낚는 힘’입니다.
가사를 한번 살펴봅시다.
왜인지 두근두근해져서 나는 맨 먼저 달릴 거야. 상처받는 걸 두려워하지 않아. 무슨 일이 있어도 주눅 들지 않고 나만의 꿈을 찾으러 갈 거야. 첫 번째 토끼가 되자.
메시지 송이자 희망 송이며, 곡 제목의 의미 따위는 어찌돼도 상관없지 않느냐고 말하고 싶어질 정도로 상큼합니다.
그저 펭귄을 토끼로 바꿨을 뿐인데, 이 곡이 주목받고 신곡(神曲)이라고까지 불리게 되었습니다.
곡 제목만으로 팬들이 이런저런 논쟁을 벌이고, 뜨겁게 달아오르며, 바로 아키모토 씨가仕掛けた 전략에 팬들이 휘말려 들어가는 것, 이것은 대단한 일이라고 생각합니다.
가끔은 정말 누구도 이해할 수 없는 곡 제목도 있습니다만…….
잘 팔리면 뭐든지 할 수 있다는 수준은 아니라고 생각합니다.
이번 에피소드를 통해 또다시 곡 제목의 중요성을 재인식했습니다.
마찬가지로 ‘낚시 제목(つり曲名)’에 가까운 예로 비교적 최근에 히트한 ‘365日の紙飛行機’가 있다고 생각합니다.
youtube.
com/watch?v=7ct5C3jU_fY
“365일, 1년의 종이비행기는 뭘까?”라고 생각하면서 그 곡을 들으면, 어딘가 뭉클해지는 인생 응원가가 됩니다.
각자가 '아, 그런 의미였구나' 하고 스스로 납득할 수 있는 곡 제목이 되었습니다.
이렇게 때로는 화제 만들기로, 때로는 ‘낚시’로, 프로 분께서 강약을 섞어가며 교묘하게 글을 써버리면, 우리는… 하고 조금 의욕이 떨어지지만, 이것을 좋은 본보기로 삼아 또 새로운 시도가 향기 나는 가사를 써 주셨으면 합니다.