VOCALOID4(보컬로이드4)을 사용해 보자. 목소리 조절 편
하츠네 미쿠 v4X출시일이 발표되었습니다.
기존 사용자들에게는 기다려온 업데이트이며, 새로 시작하는 분들에게도 반가운 내용이라고 생각합니다.
이것을 계기로 시작해 보려는 사람도, 아직 고민 중인 사람도, 실제로 보컬로이드는 어떤 걸 할 수 있는지 함께 살펴보지 않겠어요?
지난번에 이어서, 도레미 노래에 도전해 보겠습니다.
우선 악보 그대로 노래하게 해 보자
무엇이든 처음은 기본부터 시작됩니다.
이전에 건반으로 노래하게 한 그대로의 데이터에서 타이밍만 맞춘 상태의 노래를 한번 들어봅시다.
- 음원: VOCALOID 4 (IA)
- 벨로시티: 104 고정
이미지와 같이 타이밍 외에는 변경되지 않았습니다.
악보대로 정확하게 입력하고 가사를 제대로 입력하면 아무것도 하지 않아도 이 정도는 할 수 있습니다.
하지만 들어보니 몇 가지 점에서 신경 쓰이는 것도 있습니다.
- 모두의 ‘미’ 같은 끝이 싫게 귓가에 남는다.
- 전반부가 전체적으로 평탄하게 들린다.
- 비브라토가 느리게 느껴진다.
저는 이 세 가지가 특히 신경 쓰였습니다.
입력된 그대로 음표의 길이나 셈여림이 없는 상태에서는 이런 부자연스러운 지점들이 여기저기에 생겨나게 됩니다.
이걸 ‘그럴듯하게’ 만드는 것이 보컬로이드의 조정 작업입니다.
실제로 보컬 튜닝을 해보자
신경 쓰였던 점들을 수정해 본 결과, 이렇게 되었습니다.
구체적으로 무엇을 하고 있는지 요점을 간추려 설명해 보겠습니다.
조성1: 벨로시티를 조정했습니다
벨로시티(Velocity)란 일본어로 말하면 ‘속도’입니다.
보컬로이드를 비롯해 DTM에서 입력하는 음표에는 음정 외에도 반드시 이 베로시티가 붙어 있습니다.
벨로시티는 피아노에서 말하는 타건 속도, 즉 건반을 두드리는 스피드에 해당합니다.
빠르게 두드리기 때문에 소리가 또렷해지는 것이지 결코 볼륨 조절이 아닙니다.
보컬로이드에서도 이 벨로시티는 발음 속도에 영향을 줍니다.
벨로시티를 127로 올리면 음표가 있는 지점에서 또렷하게 발음되는 날카로운 소리에 가까워지고, 벨로시티를 낮추면 음표 지점 이전부터 부드럽게 들어오는 소리에 가까워집니다.
벨로시티가 0이 되면 발음하지 않습니다.
이러한 조정을 통해 ‘ん’처럼 비음이 지나치게 도드라지지 않도록 함으로써 리듬이 평탄해지지 않게 하고, 완급을 줄 수 있습니다.
‘파는 파이트의 파’에서 ‘파이트’ 부분은 특히 벨로시티 조정을 크게 해두었기 때문에, 들어보면 속도감이 다르게 들릴 거라고 생각합니다.
보정 2: 소리가 부드럽게 이어지도록 조정했습니다
완급을 주면서 표정이 조금 살아나기 시작했으니, 한 걸음 더 나아가서 더 매끄럽게 만들고자 합니다.
조정되지 않은 노래에서 신경 쓰였던 ‘미’ 부분처럼, 노래가 끝날 때의 음이 두드러지면 듣기에 부자연스럽게 느껴집니다.
프레이즈 중에서도 늘어진 소리 다음이 갑자기 커지면 역시 부자연스럽습니다.
부드럽게 흘러가듯이 노래할 수 있도록, 튀어나오는 부분은 조금 자제하고, 노래 끝부분은 작게 마무리해서 힘이 스르っと 빠지는 느낌을 내고 있어요.
이 조정은 여러 가지 파라미터를 조정하는 것을 의미하지만, 주로 사용하는 것은 피치와 다이내믹스입니다.
피치(PIT)는 음정, 다이내믹스(DYN)는 음량을 조절합니다.
화면은 ‘도는 도넛의’의 ‘도’부터의 부분입니다.
여기서는 피치 벤드(중간 구간)로 노래 시작의 '도'를 약간 아래에서 올려 부르게 하고 있습니다.
히끗거릴 정도로 크게 움직이지는 않았지만, 시작 부분의 인상이 다르다고 생각합니다.
익스프레션(하단)은 보컬로이드에서 말하는 다이내믹스에 반영됩니다.
도입 부분을 더 강하게 하고 싶다면 약간 높게 하거나, 음의 연결이 노이즈가 있거나 너무 크게 부르면 부자연스러운 부분은 작게 하도록 조정해 두었습니다.
조성 3: 비브라토를 조정했습니다
비브라토는 노래를 부르면서 음정을 흔들어 노래를 더욱 인상적으로 들리게 하는 기술입니다.
비브라토의 속도가 빠르거나 느리면 부자연스럽게 들릴 수 있습니다.
반대로 비브라토를 잘 넣을 수 있으면 분위기가 훨씬 좋아집니다.
아무 것도 하지 않은 상태에서는 템포 132에 비해 비브라토가 느긋하게 느껴져서, 조금 더 빠르고 깊게 걸리도록 조정했습니다.
이번에는 이해하기 쉽도록 약간 과장되게 느껴질 정도로 속도를 좀 빠르게 했습니다.
이것은 노트 속성에 있는 비브라토 레이트(속도)와 뎁스(깊이)로 조정하고 있습니다.
비브라토 레이트를 크게 할수록 비브라토의 떨림이 빨라집니다.
안타깝게도 이 부분은 기본 편집기가 매우 사용하기 불편해서, 원하는 대로 입력하기가 어렵습니다.
이걸 세부적으로 조정하려면 VOCALOID Editor for Cubase나 Piapro Studio처럼 입력을 편리하게 해주는 도구를 사용하는 것이 좋다고 생각합니다.
조성 4: 일부러 익살스럽게 보이도록 하는 부분을 넣어 봤어요
미는 모두의 '미' 부분에서 NHK의 노래 언니가 질문을 던질 때 같은 분위기를 담아 보았습니다.
도레미 노래에 국한되지 않고, 특징적인 창법이 있거나 가수의 버릇이 드러나는 등 개성이 생깁니다.
과유불급이지만, 포인트가 되는 부분을 만들 때는 과감하게 해봅시다.
마지막으로
어떠실까요?
IA와 미쿠는 매우 순진하고 다루기 쉬워서 처음부터 그럴듯한 좋은 결과를 내줍니다.
거기에서 세부적인 부분을 조정해 나가면 더 생동감 있는 목소리로 만들어 갈 수 있습니다.
실제로 곡에 맞추려면 이 다음에 이퀄라이저, 컴프레서, 인핸서 등 여러 가지 이펙트를 걸어 보컬의 존재감을 높이고, 다른 파트와의 볼륨 조정 같은 작업이 필요합니다만, 우선은 한 번 전체를 재생해 보는 것부터 시작해 보세요.
소리가 나고 노래가 되어 가는 것은 정말 즐거워요.
마지막으로 간단한 합주에 맞춘 결과를 덧붙여 마무리하고자 합니다.
KONTAKT Player의 표준 라이브러리와Cubase첨부된 드럼만으로 소리를 내고 있으니, 무료로 사용할 수 있는 음원만으로도 같은 일을 할 수 있을 거라고 생각합니다.
“이 정도면 할 수 있겠다!”라고 생각하신 분은 꼭 도전해 보세요.