[DTM 초보자를 위한] 보컬로이드를 사용한 오리지널 곡 만드는 방법

favorite_border최종 업데이트:2024/8/5

[DTM 초보자를 위한] 보컬로이드를 사용한 오리지널 곡 만드는 방법

• DTMer밀크코코아
  전(前) IT 기술자입니다. 윈드 신스를 사용합니다. 보컬로이드나 CeVIO를 사용해 곡을 만들어 보기도 하고, 보컬을 모셔서 곡을 만들어 보기도 합니다. 원래는 악기 연습용으로 오케만 만들던 반쪽짜리 DTM러였지만, 보컬로이드를 만나 그 변천을 함께 지켜보는 사이에 깊은 수렁에 빠진 그저 음악을 좋아하는 사람입니다. Vocaloid 2의 Megpoid와 Vocaloid 3의 IA, 그리고 CeVIO Creative Studio의 ONE을 사용하고 있습니다.

먼저 목표를 정한다

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사람마다 지향하는 음악 장르가 있다고 생각합니다.

보카로 음악 작곡(DTM)에 관해서라면, 제작자에 따라모든 노랫소리에 맞춰 다르게 제작하는 것이 가능하다입니다.

작곡가와 보컬만 있으므로, 악기적 제약이나 장르적 제약은 없습니다.

바로 제작자가 목표로 하는 사운드를 원하는 대로 만들 수 있습니다.

하지만 반대로 무엇을 하면 좋을지 고민돼서 결정을 못 하겠어

초보자분들로부터 이런 목소리를 자주 듣기도 합니다.

즉흥적으로 만든 멜로디에 떠오르는 대로 악기를 덧붙이다 보면, 오히려 막히게 될 수도 있습니다.

가능하면 최대한 먼저

• 어떤 장르를 할 건가요?
• 어떤 아티스트처럼 곡을 만들고 싶나요?

그 정도까지 좁혀서 나서 제작을 진행하는 것이 좋다고 생각합니다.

저는 매번 다른 장르에 도전해 보고 싶어서, 이번에는 제가 해 본 적이 없고(그리고 그다지 축적도 없는) R&B 느낌의 분위기 있는 곡에 도전해 보려고 합니다.

손을 댈 곳을 정하기

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멜로디, 코드, 리듬, 그리고 보컬 곡이라면 가사.

먼저, 곡을 구성하는 부품의어디서부터 시작할까를 선택합니다.

서사성이 강한 작품의 경우 가사부터 시작하는 사람이 많은 것 같지만, 프로 뮤지션들 중에는 코드부터 혹은 멜로디부터 시작하는 분들도 많이 계십니다.

이번에는 R&B라서 중요한 건 리듬이지만, 분위기를 좌우하는 코드의 이미지를 먼저 진행해 보려고 했습니다.

코드를 정해 버리면, 그 분위기 안에 맞추도록 스스로에게도 제약이 걸리기 때문에, 방황하지 않게 되지 않을까 생각합니다.

Cubase의 코드 트랙을 사용하기

Cubase 9.

5에는 코드 트랙이라는 기능이 있습니다.

이것은 코드를 재생하고 싶은 위치에 연필 도구로 쓰면, 코드 지시를 작성할 수 있는 기능입니다.

즉, MIDI 트랙에서 간단히 코드를 생성할 수 있어 일일이 입력할 필요가 없습니다.

작성한 코드는 코드 트랙이 연결된 모니터 트랙(대상 파트)을 재생할 수 있습니다.

소프트웨어 음원을 재생하면서 음색과 전개를 확인해, 떠올리는 사운드에 가까워지도록 해봅시다.

또한 코드 트랙에는 코드 어시스턴트라는 편리한 보조 기능이 포함되어 있습니다.

앞뒤 연결에 잘 맞는 코드를 골라주는 리스트 표시, 비슷한 코드를 찾아주는 근접 표시, 그리고 진행을 한눈에 알 수 있는 오도권 표시.

어떤 기능이든 코드명을 클릭하기만 하면 모니터 트랙의 소리가 나와서 귀로 쉽게 확인할 수 있습니다.

이걸 사용해서 우선은 심플한 진행을 만들어 봤어요.

놓아 둔 코드는 일렉트릭 피아노로 연주하기로 했어요. 우선 인트로부터 A메로까지.

건반으로 조금 확인해 가며 진행한 결과, 이번에는 B메이저가 마음에 들었습니다.

LOOPMASH로 리듬을 붙이기

이것도 Cubase9.

기본값이 5로 설정된 도구입니다.

컷업 작업을 쉽게 해주는 편리한 도구, LOOPMASH를 사용해 보겠습니다.

예전에 습작에서 써 보긴 했지만 제대로 다루지 못했는데, 이번에는 브레이크비트를 넣어 보고 싶어서 열심히 써 보려고 합니다.

참고: 단시간 음향 유사도 분석 기술 ‘BEAST’와 응용 앱 ‘LoopMash’ « 연구개발

LOOPMASH 화면에 wav 파일을 삽입하면, 자동으로 리듬이 감지되어 데이터가 생성됩니다.

이것들을 바꿔 끼우거나 재생 중에 이펙트를 걸면서 리듬 패턴을 만듭니다.

기본 리듬도 Cubase9.

5에 프리셋되어 있던 루프 리듬을 사용했습니다. 단순한 루프라도 조금 바꾸거나 이펙트를 걸기만 해도 재미있으니, 꼭 한번 시도해 보세요.

베이스와 멜로디를 붙이다

베이스의 음색을 신스로 할지 고민했지만, Native Instruments의 Pre-Bass Amped를 사용했습니다.

(KONTAKT 5가 필요하며, 동일 회사의 KOMPLETE가 있으면 둘 다 얻을 수 있습니다.)

베이스라인은 코드를 먼저 만들어 두어서, 망설임 없이 진행할 수 있었습니다.

아직 건반으로 대충 연주한 정도라 거칠지만, 다른 파트와의 밸런스를 보면서 순차적으로 수정하겠습니다.

멜로디도 더 넣겠습니다.

R&B의 경우 화려하게 움직이기보다는 같은 음정이라도 리드미컬한 이미지라서, 움직이지 않는다는 느낌으로 잘게 나눠 보았습니다.

가사는 전혀 미정이라 이미지뿐이지만, 가사에 따라서는 이 부분도 나중에 대폭 수정할지도 모릅니다.

처음에는 어쨌든 형태를 갖출 때까지를 의식하며 진행해 나가겠습니다.

추임새를 넣다

분위기와 리듬, 멜로디까지 정해지면 대략 완성 형태가 떠오르게 되므로 추임새를 넣어갑니다.

처음에는 인트로 멜로디와 백그라운드에 현을 조금 덧붙여 보았습니다.

인트로 멜로디는 Cubase9입니다.

5에 번들된 Prologue와, 백 스트링은 KONTAKT 표준 라이브러리에 들어 있는 바이올린 음색을 사용했습니다.

아직도 전혀 외로운 느낌이네요.

하지만 R&B는 비교적 단순한 구성의 곡이 많아서, 앞으로 보컬로 얼마나 존재감을 낼 수 있는지가 중요해질 것 같습니다.

다음번더 나아가 전체적인 이미지가 떠올릴 수 있을 정도로 발전시키고 싶습니다.