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호시노 겐의 ‘Koi(사랑)’을 보컬로이드로 커버해 봤어

호시노 겐의 ‘Koi(사랑)’을 보컬로이드로 커버해 봤어
최종 업데이트:

2017년 가라오케 인기 순위가 발표되었습니다.

제가 좋아하는 호시노 겐의 ‘코이’가 DAM, JOYSOUND 모두에서 압도적으로 1위를 차지했다는 결과에 기뻤습니다.

즐거운 곡, 멋진 곡과 신나는 춤 안무, 그리고 근년 작품들 가운데서도 즐거움을 전면에 내세운 프로모션으로 폭넓은 세대의 지지를 얻었다고 생각합니다.

이런 곡들이 늘어나면 음악을 친숙하게 느끼는 사람도 더 많아지지 않을까 싶습니다.

그런 이유로, 저도 정말 좋아하는 이 곡을 보컬로이드로 커버해 보려고 합니다.

먼저 오케스트라(오케) 제작부터

곡을 커버하려면 먼저 오케를 복제해야 합니다.

혼자서 즐기는 것이라면 CD 음원에 맞춰 버리는 것도 좋을지 모르겠지만, 어딘가에 발표하거나 할 경우 문제가 되므로 직접 제작하겠습니다.

다행히 이 곡은 단순해서, 귀로 채보를 처음 하시는 분들에게도 비교적 난이도가 낮은 곡이라고 생각합니다(저도 귀로 채보는 잘 못합니다).

시중에 나와 있는 악보도 잘 갖춰져 있으니, 음을 따는 게 서툰 분들은 자료를 구해 입력해 보는 것도 좋은 공부가 됩니다.

대략 들어서 파트를 확인해 보니 다음과 같은 구성でした.

이 중에서 베이스와 드럼은 또렷하게 들리므로, 베이스를 중심으로 카피해 나가겠습니다.

처음에는 베이스와 스트링, 피아노의 소리를 대략적으로 잡아서 아웃라인을 확인해 나갔습니다.

전주나 후렴의 백킹에서 코러스처럼 들리는 소리는 얼후였습니다.

이것은 비슷한 소리가 무엇인지 조사하는 동안 이호가 사용되었다는 정보를 발견해서, 아하 그렇구나 하고 납득한 부분입니다.

하지만 Cubase 9.

5의 부속 음원에도, KONTAKT에 가지고 있는 라이브러리에는 이호 음원은 없었습니다.

안 사면 안 되나? 하고 생각하면서 조금 더 찾아보니, Halion Sonic SE 라이브러리 안에 호궁 음원이 있어서 이번에는 그것을 사용했습니다.

같은 중국 악기라서 비슷한 소리가 나서 그럴듯하게 들렸습니다.

의외로 까다로웠던 것이 실로폰 음원이었습니다.

실로폰은 말렛이라는 채로 두드려 소리를 내는 악기이지만, 두드리는 말렛의 종류에 따라 소리가 상당히 달라집니다.

오케스트라 계열의 음원은 소프트 말렛 등을 사용해 부드러운 소리가 나고, 팝에 맞는 음원에서는 하드 말렛을 사용해 단단한 소리가 나죠….

가지고 있는 음원들로 찾아봤지만 그럴듯한 소리를 쉽게 찾지 못했습니다. 그런데 세일 때 사 두었던 Xpand!2에 수록된 실로폰 소리가 꽤 비슷해서 그걸 사용했습니다.

이런 음원 등의 장비 세일 정보를 빠르게 정리해 주는 Computer Music Japan에 늘 도움을 받고 있습니다.

Computer Music Japan | DTM·신디사이저의 세일·신제품 등 음악 제작 정보 사이트

파트 자체는 그렇게 어려운 일을 하고 있지 않아 복사하는 건 쉬울지 모르지만, 하나하나의 소리가 존재감을 가지고 울리기 때문에 너무 동떨어진 소리가 나면 전혀 분위기가 살지 않아 좋은 소리를 찾을 수 있었던 건 다행이었습니다.

기타 소리에 대해서는 제가 기타에 밝지 않아서 완전히 MIDI/가상 악기 소스에 의존하고 있는데, 대충 맞춘 소리로 시험 삼아 재생해 봤더니 전혀 비슷하지 않았습니다.

기타에 대해 잘 아는 분께 상담해 보니 '험버커라면 괜찮지 않을까요?' '레스 폴은 어떨까요?'라는 힌트를 주셔서, 그렇다면 하고 JunkGuitar를 써 보았습니다.

JunkGuitar는 국산 기타 음원으로, 저 같은 초보자도 사용하기 쉬워서 아주 유용합니다.

그리고 JunkGuitar의 또 다른 이름은 Vintage Humbucker Guitar입니다.

힌트와 좋은 음원 덕분에 어떻게든 형태를 갖출 수 있었습니다.

후지야 인스트루먼츠 [일렉트릭 기타 음원 Junk Guitar, 일렉트릭 베이스 음원 Organic Fingered Bass]

보컬로이드 시퀀싱

오케가 완성되면 보컬 파트를 만듭니다.

오케 제작 단계에서 보컬과 코러스를 포함한 음정까지 따 놓은 상태라, 우선은 보카로이드로 일단 쫙 불러보게 해서 어떤 분위기가 되는지 확인해 봤습니다.

이번에도 IA와 IA Rocks를 병행하여 노래해 달라고 할게요.

일단 입력해 둔 오케의 보컬 가이드 파트를 그대로 보컬로이드 트랙에 넣어서 가사를 할당해 봤지만, 역시 그대로 찍은 상태로는 분위기가 살아나지 않네요.

우선은 그대로 들어보면서 신경 쓰이는 점을 정리하고, 거기서부터 하나하나 수정해 나가겠습니다.

듀레이션은 보컬이 있는 곡을 만들 때 알토 색소폰으로 음을 따고, 음표의 길이를 테누토로 설정하기 때문에 세밀하게 조정합니다.

뜻밖에도 신경 쓰였던 부분은, 4분음표 같은 짧은 음표에 비브라토가 들어가 있는 곳이었습니다.

이런 세세한 부분들은 손이 많이 가지만, 넣어두지 않으면 아쉬움이 커서 원곡을 들으면서 확인해 나갔어요.

악센트 부족과 가는 목소리는 보컬로이드에서는 숙명적이라고도 할 수 있는 과제이지만, 악센트는 VOCALOID Editor에서 다이내믹스로 보강하거나, 웨이브로 출력한 뒤 부분적으로 조정하는 것도 불가능하지는 않습니다.

목소리가 가늘다는 점은 보컬을 보완해 주는 이펙터에 의존합니다.

다행히도 요즘에는 뛰어난 플러그인이 많아서, 어느 정도 기대한 대로의 결과를 얻을 수 있게 되었습니다.

저는 Waves의 SSL Collection과 Eddie Kramer 시그니처 시리즈를 자주 사용합니다.

아날로그 계열의 배음 추가를 활용해 소리가 두껍게 되도록 만들었습니다.

수정 포인트 등

먼저 음표의 길이에 대해서인데, 늘이는 부분과 멈추는 부분은 노래의 리듬에서 중요한 포인트입니다.

보컬로이드는 노트를 그대로 입력하면 비교적 부드럽게(전체적으로 슬러 느낌) 노래하지만, ‘사랑’은 템포가 빠른 곡이기 때문에 완급을 확실히 줘야 합니다.

하지만 이런 템포가 빠르고 음표가 촘촘한 노래는 보컬로이드가 어려워하는 분야이기도 합니다.

단발적인 소리로 뚝뚝 끊어도 되는 장르가 아니라면, 슬러에 가까운 발음이 가져오는 또 하나의 문제인 ‘다음 소리로 매끄럽게 이어지려는’ 소리의 움직임 때문에, 의도한 대로 음정을 컨트롤하지 못하는 경우가 있습니다.

이번에도 이 문제에 부딪혔지만, 이에 대한 해결책이 있습니다.

늘임표를 한 음으로 표기하는 대신 끝에 짧은 장음 기호의 음표를 두어 같은 음이 연속된 두 음표로 만들면, 뒤의 음 길이와 무관하게 앞의 음표는 음정을 유지합니다.

이를 활용함으로써 세밀한 동작 속에서도 충분히 음정을 유지할 수 있게 되었습니다.

보컬 피치

그림에 있는 두 개의 원 안에 붉은 선으로 표시된 피치의 움직임이 보입니다.

왼쪽 원에서는 다음 음표로 향하는 빨간 선이 이른 단계부터 곡선으로 이어지는 반면, 오른쪽 원에서는 장음 기호가 있는 짧은 음표까지의 선이 곡선이 아닙니다.

이런 미세한 조정을 통해 가능한 한 음정의 움직임도 비슷해지도록 신경 써 보았습니다.

비브라토 조정에 관해서는 나는 전혀 피치 벤드를 입력하지 않습니다.

VOCALOID4 Editor for Cubase에서 추가된 피치 렌더링 기능(위에 표시된 빨간색 피치 라인)이 있으므로, 비브라토가 필요한 음표에는 음표 속성에서 비브라토의 품질을 설정하고 있습니다.

손글씨 피치로도 물론 같은 일을 할 수 있다고 생각하지만, 피치 렌더링이 추가되면서 파라미터로 입력하더라도 출력 결과를 눈으로 확인할 수 있게 되었습니다.

그렇기 때문에 어느 속도에서 어느 정도 흔들리는지라는 결과를 확인하면서 조정할 수 있어 작업성이 좋아졌습니다.

높은 음에서 팔세토 보이스로 노래하는 부분이 있는데, 이런 가성도 보컬로이드는 잘 못합니다.

이 부분은 여러 매개변수를 한 번에 조작해야 해서 상당히 난해합니다.

말로 하면 GEN(젠더 팩터), BRI(브라이트니스), OPN(오프닝), XSY(크로스 신시시스) 같은 파라미터를 올리고 내리는 일일 뿐이지만, 사용하는 보컬로이드의 종류에 따라 달라지기도 합니다(캐릭터마다 특성이 달라서 딱 잘라 ‘이게 정답!’이라고 할 수 있는 방법이 없음). 자신이 사용하는 보컬로이드의 특성에 맞춘 방법을 검토해 보세요.

보컬 팔세토

여기서는 GEN과 DYN을 크게 다루고 있습니다.

보이지 않지만, 실제로는 이 외에도 BRI와 OPN도 변화시키고 있습니다.

잘 됐냐고 하면 애매하지만, 분위기는 비슷해졌다고 생각해요.

완성된 음원은 여기 있습니다

https://youtu.

be/XMznuiT-DcU

아직 완벽하다고 말하긴 어렵지만, 보컬로이드 IA로 ‘사랑’을 부르게 했습니다.

좋아하는 곡을 커버하는 건 정말 즐겁네요.

보컬로이드 편집을 잘하는 분이라면 더 잘 노래하게 만들 수 있을지도 모르고, 보컬로이드에는 사람이 부른 보컬 데이터를 바탕으로 보컬로이드의 가창 데이터를 만드는 ‘보카리스’ 같은 도구도 있습니다.

처음에는 단순 입력처럼 어렵지 않은 부분부터 시작해도 좋을 것 같습니다.

점점 요령을 익혀서 여러 가지 곡을 부르게 할 수 있게 되면 분명 즐거울 거예요.