【2025】해외 팝/록 추천 인스트루먼탈 밴드. 해외 인기 밴드

FingerElephant Gym

Elephant Gym – Finger | Audiotree Live

대만 음악 신(scene)에서 세계로 날아오른 엘리펀트 짐.

매스 록과 재즈 퓨전을 기반으로 독자적인 진화를 이뤄가고 있는 인스트루멘털 밴드입니다.

2012년 가오슝에서 결성된 3인조는 베이시스트 KT 챈의 다이내믹한 연주와, 그의 형 텔 챈, 드러머 치아친 투가 만들어내는 정교한 리듬 섹션으로 청취자를 매료시키고 있습니다.

2013년 앨범 ‘Balance’로 데뷔해 골든 인디펜던트 뮤직 어워드(금음창작상)에서 높은 평가를 받았고, 2018년에는 14개국 100회 공연의 월드 투어를 감행하며 미국 ‘SXSW’ 등 대형 페스티벌에도 참가했습니다.

일본의 후지 록 등 각지의 페스티벌에서도 존재감을 보여왔습니다.

복잡한 리듬 패턴이면서도 귀에 익숙한 멜로디와 그루브감으로 인스트루멘털 음악의 새로운 문을 열어주는 밴드입니다.

StormGodspeed You! Black Emperor

Storm

캐나다가 자랑하는 보물, 포스트록 장르를 대표하는 그룹 중 하나인 고드스피드 유! 블랙 엠퍼러는 1994년 캐나다 몬트리올에서 결성된 대규모 밴드입니다.

원래 두 명의 멤버로 시작한 이들은, 현지 몬트리올의 뮤지션들을 모아 인원을 늘려 갔고, 2022년 현재는 영상 담당 멤버를 포함해 10명의 퍼머넌트한 편성인 것으로 보입니다.

이들의 음악성은 기본적으로 기타, 베이스, 드럼으로 이루어진 정통 밴드 편성에 첼로와 바이올린 등이 더해져, 비장감이 감도는 어둡고 무거운 장문의 곡을 때로는 불협화음과 노이즈가 뒤섞이며 드라마틱하게 전개하는 스타일이 기본입니다.

한 곡 한 곡이 마치 오케스트라의 모음곡 같은 구조를 지니고 있어 20분을 넘는 곡도 드물지 않은데, 포스트록을 어느 정도 들어 본 사람이라도 솔직히 접근하기 어렵다고 느끼는 이들이 적지 않습니다.

그럼에도 밴드로서의 태도는 반(反)상업주의이고 미디어 노출을 꺼리지만, 그들이 발표하는 작품이 많은 매체와 음악 팬들에게 극찬받는 이유는 독특한 음악성과 강렬한 라이브 퍼포먼스에 있습니다.

이들의 음악을 듣는 것 자체가 하나의 귀중한 음악적 체험이니, 허리를 가다듬고 마주할 것을 추천합니다.

우선 명반으로 칭송받는 2000년 발매의 두 번째 앨범 ‘Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven’부터 꼭 들어 보세요!

Lingus (We Like It Here)Snarky Puppy

Snarky Puppy – Lingus (We Like It Here)

재즈라고 하면 어쩐지 고상한 이미지에, 고전으로 불리는 앨범들만이 찬양받는다는… 그런 선입견을 가진 분들일수록, 끊임없이 진화하는 재즈의 ‘지금’을 체현하는 밴드들을 꼭 알아주셨으면 합니다.

이번 글의 주인공 스나키 퍼피는 2004년에 대학생이었던 멤버들을 중심으로 결성되어, 언더그라운드에서 활동을 이어오다 이제는 그래미상을 수상할 정도로 성장한 그룹입니다.

초기부터 10명 규모의 대형 밴드였던 이들은 리더 마이클 리그를 중심으로 일본인을 포함한 멤버들이 소속되어 있으며, 이제는 하나의 커뮤니티라고 부를 수 있을 만큼 구성원이 모여 각자 솔로 작품을 발표하는 등, 그들의 행보는 음악 신에서 크게 주목받고 있습니다.

그들의 음악성은 단순히 재즈라고만 할 수 없고, 펑크와 퓨전, 팝과 록, 월드뮤직 등 모든 장르를 아우르면서 변화무쌍한 강력한 즉흥 연주를 무기로 하는 앙상블은 이른바 잼 밴드적이기까지 하며, 그렇다고 난해하지 않고 듣기 쉬운 팝적인 매력까지 겸비하고 있다는 점이 정말 훌륭합니다.

많은 작품을 발표해 온 그들이지만, 이 글 집필 시점에서의 최신작이자 밴드 멤버들에게 한때의 홈이었던 텍사스주 댈러스에서 녹음된 2022년 발매작 ‘Empire Central’부터 들어 보시며, 그들의 음악을 접해 보시는 것도 좋겠습니다!

Dead Between The WallsPELICAN

Pelican – “Dead Between The Walls” OFFICIAL VIDEO

러시안 서클스와 함께 미국 언더그라운드 신에서 ‘포스트 메탈’이라 불리는 장르의 선구적 존재로, 굉음을 터뜨리며 때로는 10분을 넘는 드라마틱한 장곡도 많은 대작으로 알려진 시카고의 밴드, 펠리컨.

헤비 메탈 중에서도 둠 메탈과 슬러지 메탈이라 불리는 장르의 요소를 품고 있으면서도, 그들이 울려내는 굉음에서는 모구와이와 모노 같은 포스트 록과의 유사성도 느낄 수 있고, 동시에 어느 장르와도 다른 펠리컨만의 굉음적 교향곡과도 같은 음세계에 매료된 음악 팬이 많습니다.

2001년에 결성된 그들은 포스트 메탈 신에서 가장 중요한 밴드 중 하나인 아이시스의 멤버가 설립한 전설적인 레이블 ‘Hydra Head Records’와 계약해 2003년에 데뷔작 ‘Australasia’를 발표했습니다.

일본반도 발매되었고, 강렬한 기타의 굉음과 단편 영화를 보는 듯한 서사성을 지닌 곡 구성에 열성적인 음악 리스너들이 큰 충격을 받았죠.

이어 2005년에 발표된 두 번째 앨범 ‘The Fire in Our Throats Will Beckon the Thaw’는 개인적으로 가장 먼저 손에 들어보길 바라는 펠리컨의 앨범으로, 고향 시카고의 사계를 표현했다는 전 7곡의 서정성과 굉음이 정말 훌륭합니다.

이 계열의 장르를 거의 들어보지 않은 분이라면 인스트루멘털 밴드에 대한 개념이 바뀔지도 모릅니다.

정기적으로 내한도 하는 밴드이니, 음원을 마음에 들어 하셨다면 강렬한 퍼포먼스로 매료시키는 그들의 라이브도 꼭 확인해 보세요!

Mogwai Fear SatanMogwai

Mogwai Fear Satan

포스트록이라고 한마디로 말해도 그 스타일은 여러 가지지만, 토터스가 대표하는 시카고 음향파와는 또 다른, 정과 동의 다이내믹스를 구사한 기타의 굉음으로 감싸는 듯한 드라마틱한 음악성이라는 이미지를 먼저 떠올리는 분이 많지 않을까요.

그런 굉음 기타 인스트로 세상에 충격을 준 밴드가 스코틀랜드 출신 모그와이입니다.

2022년에 후지 록에 출연해, 22년 만에 레드 마키 무대에 올라 훌륭한 라이브 퍼포먼스로 관객을 매료시킨 일은 아직도 생생하죠.

그런 모그와이는 1995년에 당시 10대였던 멤버를 포함한 매우 젊은 밴드로 결성되어, 자신들이 주최하는 레이블에서 싱글을 발매하며 데뷔했습니다.

그 후 고향 글래스고의 레이블 ‘케미컬 언더그라운드’와 계약을 성사시키고, 1997년에 충격적인 첫 정규 앨범 ‘Mogwai Young Team’으로 본격적으로 데뷔했죠.

하드코어에서 기원한 공격적인 사운드와 깜짝 놀랄 만큼 아름다운 멜로디가 융합되어, 귀를 찢는 듯한 기타의 굉음으로 음악 팬은 물론 많은 뮤지션들까지 압도했습니다.

하나의 전형적인 포스트록 스타일을 만들어낸 그들은 이후 특정 음악 장르에 집착하지 않고, 트레이드마크인 굉음 기타를 누른 작품이거나 보컬을 도입한 곡 등에 도전하면서도, 밴드로서의 핵은 잃지 않은 채 지금도 고고한 위치에서 활약을 이어가고 있습니다.

개인적으로는 역시 초기 작품부터 발매 순서대로 들어보시길 추천합니다!

acid rainLiquid Tension EXPERIMENT

Liquid Tension Experiment – Acid Rain Live In L.A. 2008

드러머 마이크 포트노이와 기타리스트 존 페트루치라는 프로그레시브 메탈의 정점에 선 드림 시어터의 멤버들을 중심으로 결성된, 초절정 기교파 플레이어들로 이루어진 슈퍼밴드가 리퀴드 텐션 익스페리먼트입니다.

베이시스트로는 킹 크림슨 등에서의 활동으로도 알려진 토니 레빈, 이후 드림 시어터에 합류하게 되는 키보디스트 조던 루데스도 참여하고 있으니, 말 그대로 장르 씬의 최정상급 뮤지션들의 호화로운 합주를 즐길 수 있는 인스트루멘털 그룹이죠.

근년에는 놀라운 재결성을 이뤄 2021년에 기다리던 복귀작 ‘Liquid Tension Experiment 3’도 발표했는데, 이들의 음악성은 당연히 헤비 메탈과 프로그레, 퓨전을 기반으로 하면서도, 뛰어난 테크닉으로 뒷받침된 즉흥 연주와 송라이팅의 묘미를 동시에 즐길 수 있는 곡들로 가득합니다.

드림 시어터의 팬이 아니더라도 꼭 들어보길 권하고 싶고, 물론 명연주자들의 화려한 연주를 마음껏 만끽하고 싶은 분들께도 필청입니다!

GnosisRussian Circles

Russian Circles – “Gnosis” (Official Video)

록에 포스트 록이, 펑크에 포스트 펑크가 있는 것처럼, 메탈에도 포스트 메탈이라는 장르가 존재합니다.

전자들과 비교하면 더 언더그라운드한 장르이긴 하지만, 헤비 메탈에 더해 포스트 록이나 슈게이저 같은 장르의 요소를 겸비한 포스트 메탈의 세계는 매우 깊이가 있으며, 여기 일본에서도 열성적인 팬이 많습니다.

그런 포스트 메탈이라 불리는 장르 가운데서도 선구적 존재이자 독특한 개성을 발하며, 2004년 결성 이래로 고독한 존재로 계속 자리해 온 러시안 서클스를 소개합시다.

마이크 설리번과 데이브 턴크랜츠라는 소꿉친구 콤비가 오리지널 멤버이고, 2008년의 명반 ‘Station’부터는 베이시스트로 미국 언더그라운드 신에서 중요한 밴드인 BOTCH 등에서 활동했던 브라이언 쿡이 합류, 그 이후로는 철벽의 트리오로서 2020년대인 지금도 왕성하게 활동을 이어가고 있습니다.

그들이 만들어내는 것은, 헤비한 굉음이 트레이드마크인 기타 사운드와, 정과 동의 다이내믹스를 연출하는 완급자유의 리듬 섹션이 빚어내는 밴드 앙상블이 뒤얽혀 보여주는 중후함과 섬세함이 공존하는 음 세계입니다.

아름다움과 음울함이 혼연일체가 되어 드라마틱하게 밀려오는 곡 구성은 결코 듣기 쉽다고는 할 수 없지만, 한 번 빠지면 헤어나올 수 없을 만큼의 매력이 있다고 단언합니다.

언더그라운드 신에서 울려 퍼지는 고독한 굉음의 미학을 꼭 체험해 보시기 바랍니다.