아름다운 일렉트로니카 ~ 추천 명곡·인기곡

OnAphex Twin

Aphex Twin – On

1990년대 이후 테크노 신에서 가장 중요하며 ‘천재’라는 이름이 어울리는 아티스트라고 하면, 역시 영국 출신의 에이펙스 트윈, 즉 리처드 D.

제임스일 것입니다.

그는 여러 명의를 사용하며 놀라울 만큼 아름다운 앰비언트 음악부터 폭주하는 하드한 트랙에 이르기까지, 그 재능에서 탄생한 혁신적인 음악으로 시대와 장르를 초월한 오리지널리티를 자랑하고, 2020년대를 지나서도 높은 평가를 받고 있습니다.

이번에 다루는 곡 ‘On’은 1993년에 에이펙스 트윈 명의로 발매된 동명의 EP에 수록된 일렉트로니카~IDM의 명곡입니다! 기괴함의 한계에 선 얼굴 재킷이나 하드한 드릴앤베이스 같은 퍼블릭 이미지와는 또 다른, 어디에서 왔는지 모를 만큼 아름다운 음의 세계가 표현되어 있으며, 전년에 발표된 대걸작 앨범 ‘Selected Ambient Works 85–92’와 더불어 일렉트로니카의 역사를 이해하는 데에도, 초기 에이펙스 트윈을 아는 데에도 중요한 곡이라 할 수 있겠습니다.

같은 날 발매된 리믹스판 ‘On Remixes’도 명반이니, 함께 체크해 보세요!

fahrenheit fair enoughTelefon Tel Aviv

Telefon Tel Aviv – fahrenheit fair enough

아마도 2000년대 이후의 아름다운 멜로디가 돋보이는 서정계 일렉트로니카 가운데에서 가장 유명하고 인기가 높은 곡 중 하나가 아닐까 합니다.

미국 시카고를 기반으로 한 2인조로 1999년에 결성된 Telefon Tel Aviv는, 2009년에 멤버인 찰스 쿠퍼가 별세하기 전까지 오리지널 앨범 3장을 발표했으며, 여기 일본에서도 높은 평가와 인기를 자랑하는 음악 유닛입니다.

본문에서 소개하는 곡은 2001년에 발매된 걸작 데뷔 앨범 ‘Fahrenheit Fair Enough’의 타이틀 트랙입니다.

당시 이 앨범을 통해 일렉트로니카와 IDM 같은 장르의 아름다움을 알게 되었다는 록 팬들도 꽤 많지 않았을까요.

한때는 절판되어 중고 시장에서 가격이 치솟은 시기도 있었지만, 2016년에는 보너스 트랙이 추가된 리마스터반이 재발매되었습니다.

이 곡만 들어봐도 알 수 있듯, 인트로부터 귀에 들어오는 센티멘털한 멜로디, 자유분방하면서도 듣기 좋은 전자음, 부유하는 음의 세계는 그야말로 꿈꾸는 듯한 시간을 리스너에게 선사합니다.

재택근무 등 작업용 BGM으로도, 편안한 시간을 보낼 때 틀어두는 BGM으로도 강력 추천하는 곡이에요!

FlutterAutechre

Autechre – Flutter

2015년에 영국 FACT Magazine가 선정한 ‘IDM 베스트 트랙’에서 1위를 차지한 곡이 바로 이 ‘Flutter’입니다.

비욕이나 라디오헤드 같은 이름난 아티스트와 밴드가 자신들에게 영향을 주었다고 공개적으로 밝힌, 영국의 노포(老鋪) 테크노 유닛 오테커가 1994년에 발표한 EP 작품 ‘Anti EP’의 마지막을 장식하는 곡입니다.

EP 자체의 콘셉트가 ‘반복되는 비트를 사용한 일렉트로 사운드에 대한 규제’에 반대한다는 선언이었고, 풍자의 의미를 담아 ‘반복되는 비트를 포함하지 않는’ 곡으로 탄생했다는 배경이 있죠.

단지 향락적인 시간을 위해 만들어진, 반복 비트로 구성된 안이한 댄스 음악에 대한 카운터로도 이어지며, 오테커의 훌륭한 창조성을 남김없이 드러낸 곡이라 할 수 있겠습니다.

복잡하게 얽힌 브레이크비트가 조금씩 변주되는 전개, 부유하는 멜로디의 비할 데 없는 아름다움… 들을 때마다 새로운 발견이 있는 명곡 중의 명곡입니다.

Endless SummerFennesz

Fennesz – Endless Summer

‘Endless Summer’라는 제목 자체가 어딘가 향수를 자아내는 분위기를 느끼게 합니다.

‘페네스’라는 이름으로 알려져 있고, 사카모토 류이치 같은 일본 아티스트와의 협업 경험도 있는 오스트리아 출신의 기타리스트 겸 작곡가 크리스티안 페네스가 2001년에 발표한 걸작 앨범 ‘Endless Summer’의 타이틀곡입니다.

곳곳에 흩뿌려진 글리치 노이즈와 생악기로 이루어진 어쿠스틱 사운드가 믿을 수 없을 만큼 아름답게 융합되어, 듣는 이를 다른 세계로 데려가는 듯한 효과를 지닌, 참으로 뛰어난 명곡이죠.

2000년대 이후 확산된 ‘포크트로니카’의 선구적 작품이자 곡이기도 하며, 일렉트로니카의 역사에서 중요한 트랙 중 하나임은 틀림없을 것입니다.

동시에, 실험적인 아티스트들의 작품을 다수 세상에 내보내온 오스트리아의 명문 레이블 Mego가 발매사라는 점에도 주목해 주셨으면 합니다.

단순히 분위기에 치중한 일렉트로니카와는 선을 긋는 전위성, 노이즈 음악으로서의 혁신성이 있다는 점을 간과할 수 없습니다.

노스탤지어를 자아내는 서정성은 결코 달콤하기만 한 것이 아니라, 어딘가 건조한 인상을 주는 점이 또 훌륭합니다.

HyperballadBjörk

Bjork – Hyperballad official video

아이슬란드의 보물, 비요크가 선사한 음악사에 길이 남을 명곡입니다! 1977년에 열두 살의 나이로 앨범 데뷔를 한 비요크는 더 슈거큐브스와 같은 밴드 활동을 거쳐 1993년에 사실상의 솔로 데뷔작인 ‘Debut’을 발표했습니다.

유일무이한 보컬과 하우스를 가미한 혁신적인 사운드로 전 세계에서 큰 히트를 기록했죠.

이후 다양한 분야에서의 활약은 굳이 여기서 언급할 필요도 없을 정도이지만, 그런 비요크가 1995년에 발표해 세계적인 히트를 거둔 ‘Post’에 수록된 ‘Hyperballad’는 장르를 초월해 인기가 높은 곡으로, 많은 아티스트와 밴드가 커버 버전을 선보이고 있습니다.

고향 아이슬란드가 아닌 영국 런던에서 녹음되었고, 최첨단 테크노와 앰비언트 뮤직, 포크트로니카 등의 요소를 비요크 특유의 탁월하게 팝한 곡으로 빚어내는 수완은 역시 천재의 소행이라 말할 수밖에 없습니다.

‘이야기나 우화를 담은 노래’라는 ‘발라드’의 의미에 충실한 서정적인 가사도 훌륭합니다.

순수한 일렉트로니카라고 할 수는 없지만, 일렉트로니카의 요소를 지닌 이런 명곡이 존재한다는 것을 꼭 알아두셨으면 합니다.

Halcyon On and OnOrbital

Orbital – Halcyon On and On

1989년에 하트널 형제 두 사람이 결성해, 1990년대를 대표하는 영국 일렉트로 음악의 인기 듀오로 활약한 오비탈.

2004년에 해체했지만 2009년에 재가동에 성공했고, 2014년에 두 번째 해체를 발표, 2017년에 다시 재시동하여 2020년대인 지금도 현역으로 활동하는 대베테랑입니다.

그들의 초기 명곡이자 대표곡 중 하나인 ‘Halcyon’은 테크노 역사에서 특히 아름다운 명곡으로 높은 인기를 자랑하며, 테크노에는 그다지 관심이 없지만 아름다운 멜로디의 일렉트로니카를 좋아하는 음악 팬들에게도 추천할 만한 곡입니다.

앰비언트 음악과 애시드 하우스 등의 요소를 지니고, 레이브 신에서 탄생한 그들다운 춤출 수 있는 비트를 축으로 삼으면서도, OPUS III의 ‘IT’S A FINE DAY’라는 곡의 여성 보컬을 샘플링한 덕분에, 떠도는 듯한 아름다운 멜로디가 편안하게 흐르며 유려한 음의 세계를 만들어내고 있죠.

앨범용으로 리믹스된 9분을 넘는 버전 ‘Halcyon On and On’을 개인적으로는 추천합니다!

roygbivBoards of Canada

boards of canada – roygbiv

일렉트로니카~IDM 팬들에게 익숙한 음악 듀오, 보즈 오브 캐나다.

스코틀랜드 출신의 두 사람을 발굴한 것은 바로 오테카였으며, 명문 중의 명문 레이블인 WARP에서 발표된 데뷔작 ‘Music Has the Right to Children’이 호평을 받아 단숨에 주목을 받았습니다.

이번에 다루는 곡 ‘Roygbiv’은 그 데뷔작에 수록되어 있으며, 다소 신비한 이 제목의 의미는 무지개를 이루는 일곱 색 Red, Orange, Yellow, Green, Blue, Indigo, Violet의 머리글자를 딴 조어입니다.

일렉트로 음악 팬들 사이에서도 인기가 높고, 그들 자신에게도 대표곡 중 하나라 할 수 있는 명곡이지만, 곡 자체는 약 2분 30초 남짓의 짧은 넘버입니다.

그 짧은 시간 안에 그들의 독자성과 창조성이 뚜렷이 각인되어 있으며, 약간은 진지하고 불길한 느낌의 인트로 베이스 라인 위에 힙합의 영향을 엿볼 수 있는 비트가 얹히고, 부유하는 멜로디 라인이 울려 퍼지는 순간 분위기를 단번에 전환하는 전개는 그야말로 압권이라 할 만합니다.

단순히 밝다거나 어둡다거나로 규정할 수 없는, 향수를 자아내면서도 신비로운 이미지를 떠올리게 하는 음의 세계는, 반복해서 들으면 들을수록 그 깊이에 빠져들게 될 것입니다.