아름다운 일렉트로니카 ~ 추천 명곡·인기곡

Coopers WorldSquarepusher

Squarepusher – Coopers World

영국 출신의 토머스 젠킨슨은 첨단 전자음악가이자 뛰어난 테크닉을 지닌 베이시스트로도 유명합니다.

그의 아티스트 명의인 스퀘어푸셔가 지금까지 발표한 작품들은 1990년대 이후 일렉트로 음악 신에서 중심적 역할을 해왔으며, 전 세계적으로 높은 평가를 받고 있습니다.

어린 시절부터 재즈에 익숙했던 젠킨슨이 브레이크비트와 자신의 베이스 연주를 융합해 독자적인 음의 세계를 구축한 걸작 2집 ‘Hard Normal Daddy’의 오프닝을 장식하는 ‘Coopers World’는, 당시 20대 초반이라는 젊은 나이의 젠킨슨의 독창성과 자유로운 감성이 두드러지는 명곡입니다.

앨범 자체도 스퀘어푸셔의 작품 중 특히 인기가 높은 한 장이죠.

탁월한 재즈 뮤지션이면서 일렉트로 음악도 극한까지 탐구하는, 특이한 음악성을 지닌 스퀘어푸셔만의 퓨전 음악이라고도 할 수 있고, 애초에 어떤 장르로 분류하려는 행위 자체가 촌스러울지도 모르겠습니다.

이런 사운드에 익숙하지 않은 분들도 듣기 쉬운 멜로디가 있다는 점 역시 중요한 요소 중 하나이니, 앨범까지 포함해 꼭 한 번 도전해 보세요!

A French ComposerKettel

Kettel – A French Composer

2000년대 이후의 일렉트로니카에서 좋아하는 아티스트가 누구냐고 물으면, 네덜란드 출신 음악가의 솔로 프로젝트인 케텔(Kettel)의 이름을 꼽는 분이 꽤 계시지 않을까요? 2001년에 19세라는 어린 나이에 앨범으로 데뷔한 조숙한 재능을 지녔고, 여기 일본에서도 열성적인 일렉트로니카 팬들 사이에서 인기가 높은 존재로 알려져 있습니다.

2020년대를 지난 지금도 현역으로 활약 중인 그가 발표한 훌륭한 작품들 가운데, 이번에 다루는 것은 2004년에 발매된 명반 ‘Volleyed Iron’의 오프닝을 장식하는 곡 ‘A French Composer’입니다.

묘하게 향수를 자아내는 분위기가 감도는 섬세한 전자음과, 필드 레코딩으로 보이는 환경음과 생활음이 아주 자연스럽게 뒤섞이며, 한없이 내성적인 세계관은 베드룸 뮤직으로도 최적의 스타일을 보여줍니다.

바깥을 향해 강하게 발신하는 타입의 음악이 아니기에, 조용한 밤에 혼자서 곱씹으며 듣고 싶은 작품이죠.

당시 스물두 살 언저리의 젊은이가 이 음의 세계를 구축했다는 사실도 충격적입니다.

현재로서는 CD가 절판된 듯하니, 피지컬로 갖고 싶은 분은 중고매장에서 발견하면 반드시 계산대로 직행하세요!

DaydreamingRadiohead

Radiohead – Daydreaming

저를 포함해 90년대에 10대를 보내며 얼터너티브 록의 세례를 받은 음악 팬들에게, 라디오헤드가 일렉트로니카라는 장르를 알게 되는 계기가 되었다는 분들이 많지 않을까요.

일렉트로니카의 영향을 전면에 내세운 2000년 발매 앨범 ‘Kid A’는 정말 충격적이었죠.

최근에는 일렉트로니카를 자신의 음악적 요소 중 하나로 자유자재로 흡수하는 단계에 이른 라디오헤드가 2016년에 발표한 앨범 ‘A Moon Shaped Pool’은, 그야말로 온갖 장르를 자기 것으로 만들어 온 라디오헤드다운 명반이었습니다.

일렉트로니카를 테마로 한 기사라는 맥락에서, 여기서 다루는 ‘Daydreaming’은 일렉트로니카적인 부유감과 톰 요크의 속삭이듯한 보컬이 귀에 남는, 미니멀한 피아노 앰비언트풍의 곡입니다.

제목 그대로 백일몽 같은 환상적이고 아름다운 넘버이지만, 가사는 환상적인 아름다움과는 거리가 있는, 당시 톰 요크의 사생활에서 벌어진 일들도 반영한, 매우 라디오헤드다운 세계가 그려져 있습니다.

시사적인 뮤직비디오까지 포함해 꼭 확인해 보세요.

HoppipollaSigur Rós

Sigur Ross – Hoppipolla

아이슬란드가 세계에 자랑하는 포스트록 밴드, 시거 로스.

모국어인 아이슬란드어와 밴드가 만들어 낸 조어 ‘호프란딕어’로 불리는 가사도 특징적이며, 업계의 팬도 많고 여기 일본에서도 높은 인기를 누리는 밴드죠.

이번에 일렉트로니카라는 테마로 시거 로스를 다룬 이유는, 이른바 포스트록이라 불리는 밴드들이 일렉트로니카의 영향을 강하게 받았고, 그 음악성에도 확실히 반영되어 있기 때문입니다.

이번에 다루는 곡 ‘Hoppípolla’는 세계적으로 높은 평가를 받으며 상업적으로도 성공을 거둔 2005년 발매 명반 ‘takk.

.

.

’에 수록된 넘버입니다.

일렉트로니카적인 전자음이 곳곳에 배치되어 있으면서도, 힘있는 밴드 사운드와 유려한 스트링스의 앙상블이 어우러져 지평선 너머까지 펼쳐지는 장대한 사운드스케이프를 만들어 내는데, 그 아름다움은 이루 말할 수 없을 정도로, 어딘가 먼 세계로 이끌려 가는 듯한 기분마저 들게 합니다.

일렉트로니카가 이런 방향성의 장르에도 영향을 주고 있다는 관점에서도 중요한 작품이라고 할 수 있지 않을까요?

Summer ColourI Am Robot & Proud

I Am Robot And Proud – Summer Colour

테크노나 클럽 음악을 많이 들어보지 않았지만, 어쩐지 일렉트로니카에 관심이 있는 분께도 강력 추천하는 아티스트가 바로 I Am Robot And Proud입니다! 캐나다 토론토 출신의 중국계 캐나다인 쇼우한 림의 솔로 프로젝트로, 무엇보다도 듣기 쉬운 멜로디가 가득하고 팝한 일렉트로니카를 축으로 한 음악은 초보자라도 자연스럽게 빠져들 수 있을 거예요.

토론토 로열 음악원에서 클래식 피아노를 전공한 뒤 전자음악으로 전향한 림만의 사운드 메이킹은, 분위기 위주의 몽글몽글한 일렉트로니카와는 선을 긋는, 유기적이고 따뜻한 노래심과 친근한 전자음이 곳곳에 배치된 것이 특징으로, 거듭 말하지만 일렉트로니카를 많이 들어보지 않은 분도 즐길 수 있는 음악성이죠.

내한 투어의 모습을 담아 만든 MV도 인상적인 ‘Summer Colour’는 그런 I Am Robot And Proud의 정석이라 할 수 있는, 팝하면서도 어딘가 노스탤지어를 자아내고 애잔함까지 느끼게 하는 멋진 넘버입니다.

우선 I Am Robot And Proud의 작품군부터 일렉트로니카를 듣기 시작하는 선택, 충분히 좋다고 생각해요!

StarsUlrich Schnauss

Stars (2019 remaster)

2000년대 초반, 슈게이저와 일렉트로니카가 아름답게 융합된 ‘일렉트로 슈게이저’라는 장르가 등장했습니다.

원래 90년대 오리지널 슈게이저 아티스트들이 일찍부터 일렉트로 음악에 접근해 왔다는 사실도 있지만, 일렉트로니카 세대의 아티스트들 가운데는 실제로 슈게이저의 영향을 강하게 받은 이들이 많습니다.

그 대표격이라 할 수 있는 사람이 독일 출신의 울리히 슈나우스입니다.

그가 특히 2000년대에 발표한 작품들은 모두 일렉트로 슈게이저를 좋아하는 이들에게 성전과도 같은 평가를 받는 명반들뿐이죠.

이번에 다루는 곡은 2007년에 발표된 통산 3번째 앨범 ‘Goodbye’에 수록된 명곡입니다.

드림팝에도 통하는 몽환적인 멜로디, 부유하는 노이즈, 은은히 풍기는 사이키델릭한 분위기, 섬세한 전자음이 촘촘히 배치된 음의 세계가 보여주는 아름다움은, 2020년대를 지난 지금 들어도 전혀 바래지 않습니다.

일렉트로니카와 슈게이저의 방법론이 이토록 궁합이 좋다니, 하고 당시에는 놀라기도 했죠.

일렉트로 슈게이저는 어떤 앨범을 들어야 할지 모르겠다는 분이라면, 우선 슈나우스의 작품부터 들어 보시면 틀림없습니다.

Black List (Ft. Aesop Rock&MF Doom)Prefuse 73

Prefuse 73 – Black List Ft. Aesop Rock|MF Doom

일렉트로니카에 힙합 요소를 도입하고, 샘플링한 랩을 분해해 재구성하는 ‘보컬 촙’이라 불리는 음악적 기법을 제시하여 일렉트로 음악의 새로운 지평을 연 천재, 스콧 헬런.

여러 이름으로 활동하는 헬런의 가장 유명한 아티스트명인 ‘프리퓨즈73’으로서 2001년에 명문 레이블 WARP에서 발표한 데뷔 앨범 ‘Vocal Studies And Uprock Narratives’는 그의 아방가르드한 재능이 폭발한 훌륭한 작품으로, 일렉트로니카는 물론 힙합의 역사에서도 중요한 한 장으로 회자되는 대명반이다.

이번 글에서 소개하는 같은 앨범 수록곡 ‘Black List’는 게스트로 에이솝 록과 고(故) MF 둠이 참여한 트랙이다.

당시 언더그라운드 힙합 씬에서 선구적인 활동으로 평가받던 재능들이 집결한 명곡이며, 2000년대 초반의 리얼한 언더그라운드 음악의 공기감과 혁신성을 재체험한다는 의미에서도 꼭 들어보길 바란다.