세련된 힙합! 서양 음악 JAZZY HIP HOP 명반 모음

In All the Wrong PlacesKero One

Kero One – In All the Wrong Places (OFFICIAL MUSIC VIDEO)

재지한 힙합의 황금기는 1990년대였지만, 물론 2000년대 이후에도 재즈와 힙합을 융합해 독자적인 스타일을 선보이는 아티스트들은 많이 존재합니다.

본문의 주인공인 한국계 미국인 케로 원은 힙합과 재즈를 자유자재로 오가는 독창적인 사운드를 무기로 하는 래퍼이자 프로듀서입니다.

언더그라운드 씬에서 DIY 방식으로 음악 활동을 이어가던 케로 원을 가장 먼저 알아본 것은 일본의 음악 팬들이었고, 앨범 데뷔 이전부터 일본 공연을 성사시키는 등 이후 음악 커리어에 큰 영향을 미쳤죠.

MC와 트랙메이킹은 물론, 그래픽 디자인까지 소화하는 다재다능한 케로 원의 기념비적인 데뷔 앨범 ‘Windmills of the Soul’은 DIY로 모든 것을 해내 온 케로 원의 하나의 집대성이 된 재지 힙합의 금자탑이라 할 수 있습니다! 세미 어쿠스틱 기타의 아르페지오와 고급스러운 비트가 편안한 ‘Windmills Intro’ 한 곡만으로도 이 작품의 성공은 보장된 것이나 다름없죠.

재즈 루프는 물론 생악기를 활용한 트랙들은 멜로우하면서도 그루비하고, 일상의 사운드트랙으로도 라운지 음악으로도 최고의 기분을 리스너에게 선사할 것입니다.

또한, 본작의 인스트루멘털 버전인 ‘Windmills Of The Soul Inst.

’도 발매되어 있으니, 트랙을 곱씹어 듣고 싶은 분들께 추천합니다.

ResurrectionCommon

Common – Resurrection (Official Video)

시카고의 전설적인 래퍼라고 하면, 그래미상을 수상했고 아카데미 주제가상까지 받은 커먼을 떠올리게 되죠.

초기에는 ‘커먼 센스’라는 이름으로 활동했지만 이후 ‘커먼’으로 개명했고, 힙합에 국한되지 않는 다양한 장르로의 음악적 모험을 통해 주목할 만한 작품들을 잇달아 발표했으며, 영화 배우로서도 왕성한 활동을 이어가고 있는 인물입니다.

그런 커먼이 앞서 언급했듯 ‘커먼 센스’라는 명의로 발표한 마지막 앨범이자 통산 두 번째인 1994년의 세컨드 앨범 ‘Resurrection’은 재지 힙합에 관심이 있다면 반드시 체크해야 할 명반입니다.

타이틀곡의 반복되는 피아노 프레이즈와 절묘한 스크래치가 만드는 후크, 과격한 표현 대신 서정성 짙은 가사를 능숙한 랩으로 풀어내는 커먼의 래퍼로서의 스킬… 오프닝을 장식하는 이 곡만 들어도 본작의 훌륭함은 이미 보증된 것이나 다름없겠죠.

조지 벤슨의 ‘The Changing World’를 샘플링한 명곡 ‘I Used to Love H.

E.

R.

’ 등, 멜로우하고 재지한 그루브를 지닌 클래식 명곡들이 다수 수록된 본작의 프로듀싱은 노 I.

D.

가 맡았고, 커먼과 함께 이 앨범을 통해 도약의 발판을 마련했습니다.

아쉽게도 당시에는 상업적 성과를 거두지는 못했지만, 평단으로부터 높은 평가를 받았고, 뉴욕과 로스앤젤레스를 중심으로 한 힙합 신에서 시카고 힙합의 존재를 각인시킨 작품으로 역사에 이름을 남기게 되었습니다.

The Music feat. SIENNAFunky DL

Funky DL – The Music feat. SIENNA

앨범 타이틀이 ‘Blackcurrent Jazz’인 시점에서 이미 진한 재즈의 향기가 풍겨오네요.

영국 출신의 Funky DL은 재지한 힙합을 특기로 하는 래퍼이자 트랙메이커의 대표적인 존재입니다.

미국에서도 미시 엘리엇 같은 거물 아티스트의 프로듀싱을 맡는 등 성공을 거두었고, 일본에서는 고(故) NUJABES와의 절친한 관계로도 잘 알려져 있습니다.

왕성하게 작품을 발표해온 다작가 Funky DL이지만, 이번에는 대표작이라 할 수 있는 명반 ‘Blackcurrent Jazz’를 소개해 보겠습니다.

재즈 랩을 듣고자 한다면 꼭 추천하고 싶은 작품이며, Funky DL의 음악에 처음 입문하는 데에도 강력 추천할 만한 앨범입니다.

앞에서 말했듯 직설적으로 ‘재즈’를 테마로 한 작품으로, 재즈와 힙합을 매끄럽게 잇는 세련된 멜로우함이 한없이 편안하고, 재즈는 물론 R&B 팬에게도 어필할 수 있는 행복한 음악적 체험을 선사합니다.

어설프게 재지한 분위기를 흉내 낸 것이 아니라, 자신의 배경에 재즈가 깊이 뿌리내린 아티스트만이 낼 수 있는 사운드가 정말 최고죠.

여담이지만 이 작품은 시리즈화되어, 2022년 현재까지 총 3장의 앨범이 발표되었습니다.

Loungin’Guru

Guru – Loungin’ ft. Donald Byrd

어쨌든 제대로 재즈한 힙합을 듣고 싶다는 분께 추천하고 싶은 작품은, 전설적인 힙합 듀오 갱스타의 MC 구루가 선보인 솔로 앨범 ‘Jazzmatazz’ 시리즈입니다.

‘Guru’s Jazzmatazz’라는 제목으로 시리즈 전 4작이 발매되었고, 각 앨범에서 선곡한 베스트 앨범 ‘The Best of Guru’s Jazzmatazz’도 2008년에 출시되었습니다.

이번 글에서 다룰 작품은 기념비적인 첫 번째 작품인 1993년의 ‘Guru’s Jazzmatazz, Vol.

1’입니다.

앨범 1번 트랙 ‘Introduction’의 애수 어린 트럼펫 음색 속에서 앨범의 취지를 담담히 전하는 구루의 말을 들어보면 알 수 있듯, 본작은 단순히 재즈 테이스트를 차용한 힙합이 아니라, 리얼한 흑인음악으로서의 재즈와 힙합의 융합이라는 취지에 기반해 탄생한 작품입니다.

그 말에 한 점 거짓 없이, 유럽과 미국의 베테랑부터 신진 힙합과 R&B, 그리고 재즈 뮤지션들이 참여했고, 놀라울 만큼 쿨하고 첨단적인 사운드는 처음 듣는 이라면 깜짝 놀랄 정도일 것입니다.

사실상의 오프닝 넘버 ‘Loungin’에서는 도널드 버드의 트럼펫을 피처링하여, 재즈와 힙합의 경계는 일찌감치 의미를 잃고 풍요로운 블랙뮤직의 멋을 그저 만끽하게 됩니다.

영국 아티스트들도 참여한 덕에 동시대의 애시드 재즈적 세련된 그루브 또한 너무나 멋집니다!

My Definition of a Boombastic Jazz StyleDream Warriors

Dream Warriors – My Definition Of A Boombastic Jazz Style

어딘가 임팩트 있는 유닛명이라서, 호러 영화에 밝은 분이라면 ‘나이트메어 3: 프레디의 기환(엘름가의 악몽 3: 참극의 관)’을 떠올릴지도 모릅니다.

캐나다 토론토에서 1988년에 결성된 드림 워리어스는 1990년대 재지 힙합의 붐을 이끈 존재로 잘 알려져 있습니다.

초기에는 듀오로, 중기에는 DJ와 다른 멤버가 합류해 4인조 그룹으로, 후기로 갈수록 다시 듀오로 활동했습니다.

본고에서 다루는 ‘And Now the Legacy Begins’은 1991년에 발매된 기념비적인 데뷔 앨범으로, 본국인 캐나다보다 영국에서 더 큰 히트를 기록했으며, 평단으로부터도 높은 평가를 받은 걸작입니다.

앨범 수록곡 가운데 가장 유명한 ‘My Definition of a Boombastic Jazz Style’은 ‘오스틴 파워스’ 시리즈의 테마곡이자, 일본에서는 CM 음악 등으로도 기용된 퀸시 존스의 명곡 ‘Soul Bossa Nova’를 대담하게 인용한 명곡 중의 명곡입니다! 그 밖에도 카운트 베이시의 ‘Hang on Sloopy’를 샘플링한 ‘Wash Your Face in My Sink’, 샘플링 소스로 큰 인기를 끄는 톰 톰 클럽의 ‘Genius of Love’를 인용한 동명 타이틀곡 등, 재즈부터 펑크까지 뛰어난 스킬과 센스로 자신들의 곡으로 재구성한 트랙들이 즐비합니다.

‘골든 에이지 힙합’이라 불리는 시기의 힙합에 관심 있는 분들도 꼭 체크해 보세요!

Betty (Get Money)Yung Gravy

Yung Gravy – Betty (Get Money) (Official Music Video)

독특한 스타일로 인기를 얻고 있는 래퍼, 영 그레이비.

일반적인 힙합에서는 보기 드문 독특한 선택이 돋보이는 샘플링이 인상적인 래퍼죠.

그런 그의 작품 중에서도 특히 추천하고 싶은 곡이 바로 ‘Betty (Get Money)’입니다.

릭 애스트리의 ‘Never Gonna Give You Up’을 샘플링한 팝 힙합으로, 랩 스킬 그 자체보다 곡 전체의 패키지가 매력적인 작품이에요.

영어만 익히면 누구나 따라 부를 수 있는 힙합이니 꼭 들어보세요.

Take You TherePete Rock & CL Smooth

Pete Rock & C.L. Smooth – Take You There (Official Video)

남긴 오리지널 앨범은 고작 두 장이지만, 그 두 작품만으로 힙합 역사에 지대한 영향을 끼친 위대한 듀오가 피트 락 & C.

L.

스무스입니다.

지금은 초인기 프로듀서로 활약하는 피트 락과, 스트릭함과 우아함을 겸비한 랩 스타일을 지닌 C.

L.

스무스로 이루어진 유닛으로, 앞서 말했듯 두 장의 앨범을 남기고 해산했지만, 피트의 작품에 스무스가 피처링으로 참여하거나 수시로 재결성해 라이브 퍼포먼스를 펼치는 등 좋은 관계를 이어오고 있는 듯합니다.

그들의 앨범은 모두 우열을 가리기 힘든 수작이지만, 전체적인 완성도라는 관점에서 마지막 앨범이 된 1994년의 두 번째 작품 ‘The Main Ingredient’를 소개하겠습니다.

더할 나위 없는 힙합 클래식이며, 극도로 세련된 사운드는 예술적이라고 해도 과언이 아닙니다.

피트는 “루프에 소울을 담는다”라는 명언을 남겼는데, 존재감을 드러내는 드럼과 상위 레이어의 절묘한 균형은 그야말로 신기에 가까운 수완이며, 짙게 재지하고 소울풀한 트랙을 완성하고 있습니다.

트랙 단위로 골라 듣기보다는, 앨범 전체의 무드를 처음부터 끝까지 즐기고 싶은 작품입니다.