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재즈의 왕도, 모던 재즈의 명곡. 한 번쯤은 들어보고 싶은 인기 곡

재즈를 듣다 보면 자주 듣는 ‘모던 재즈’는 대체 뭘 말하는 걸까… 그런 의문을 가진 재즈 초보자분들, 계시지 않나요?

모던 재즈는 주로 재즈 역사에서 1940년대 중반부터 후반에 탄생한 ‘비밥’부터, 1950년대 후반에 등장한 모드 재즈까지를 통칭하는 말입니다.

모던 재즈는 소위 ‘정통 재즈’라고 바꿔 말해도 틀리지 않으며, 재즈 역사에 남는 명반과 명곡들 가운데 많은 작품이 모던 재즈 시대에 탄생했습니다.

이번 글에서는 그런 모던 재즈의 명곡들을 모아 한꺼번에 소개합니다.

재즈를 한번 들어보고 싶으신 분들은, 이 기회에 꼭 체크해 보세요.

[재즈의 정석] 모던 재즈의 명곡. 한 번쯤은 들어보고 싶은 인기곡(21~30)

Road SongWes Montgomery

악보를 읽지 못하는 재즈맨으로 유명한 웨스 몽ゴ메리.

하지만 그는 천재적인 멜로디 메이커이자 옥타브 주법(두 줄을 동시에 튕기는 연주)으로 독특한 사운드를 들려주는 웨스를 만끽할 수 있는 한 곡이다.

혼자서 막연히 시골로 드라이브를 떠나고 싶을 때 추천.

드라이브를 나가야만 하는 허무하고 답답한 기분이 놀라운 멜로디와 잘 맞아떨어진다.

Goodbye Pork Pie HatCharles Mingus

재즈 명반 ‘Mingus Ah Um’에 수록된 본 곡은 찰스 밍거스가 1959년에 제작한 작품입니다.

색소폰 연주자 레스터 영에게 애도의 뜻을 담아 작곡된 이 곡은 재즈의 스탠더드로 널리 인식되기에 이르렀습니다.

밍거스의 베이스 연주와 앙상블 편곡을 통해 영의 생애와 유산에 대한 경의를 표하고 있습니다.

곡은 호레이스 파를런의 섬세한 피아노 인트로로 시작하며, 존 핸디와 부커 어빈의 색소폰 솔로가 감정적인 무게를 더합니다.

깊은 슬픔과 상실감을 표현한 이 연주곡은 많은 재즈 팬들의 마음을 사로잡아 놓아주지 않습니다.

재즈의 진화에서 중요한 한 곡으로서, 음악이 인간의 본질을 포착하는 힘을 지니고 있음을 증명하고 있습니다.

[재즈의 왕도] 모던 재즈의 명곡. 한 번은 들어보고 싶은 인기곡(31~40)

Swingin’Clifford Brown

Clifford Brown & Max Roach – 1955 – Study in Brown – 03 Swingin’
Swingin'Clifford Brown

“천재 하드 바퍼” 클리포드 브라운의 특징적인 작품입니다.

어쨌든 압도적으로 훌륭하고, 또 엑센트가 강하죠.

너무나도 천재였던 그는 스물다섯의 나이에 교통사고로 안타깝게도 순식간에 세상을 떠났습니다.

‘악마와 계약을 한 게 아닐까?’ 싶을 정도로 미스톤이 전혀 없는 기교.

마일스가 지휘관 같은 존재라면, 클리포드는 바로 스트라이커 같은 사운드를 들려줍니다.

Body and SoulColeman Hawkins

재즈 역사에 남을 명연으로 알려진 이 곡은 콜맨 호킨스의 테너 색소폰 즉흥연주의 걸작입니다.

1939년 10월 뉴욕의 스튜디오에서 녹음된 이 작품은 재즈 즉흥연주의 새로운 지평을 열었습니다.

호킨스의 강력한 사운드와 탐구적인 하모니 접근은 많은 음악가들에게 계속해서 영향을 주고 있습니다.

이 곡은 깊은 사랑과 동경을 표현한 가사를 지닌 재즈 스탠더드이지만, 호킨스의 버전은 인스트루멘털로서 그의 기술과 표현력이 고스란히 담겨 있습니다.

재즈의 묘미를 맛보고 싶거나 색소폰의 매력을 접하고 싶은 분들께 추천하는 한 곡입니다.

Salt PeanutsDizzy Gillespie

비밥의 명곡으로 알려진 이 곡은 에너제틱하고 해피한 분위기가 특징적입니다.

디지 길레스피 씨, 케니 클라크 씨와의 공작으로 1941년에 작곡된 본작은 ‘Salt Peanuts!’라는 장난기 넘치는 후렴이 인상적이며, 재즈 연주에 유머를 도입하는 중요성을 보여주고 있죠.

이 곡도 수록된 1953년 토론토에서 열린 ‘Jazz at Massey Hall’ 라이브 녹음은 찰리 파커 씨와 길레스피 씨의 마지막 공동 출연으로 알려져 있습니다.

재즈 팬은 물론, 음악의 자유와 창조성을 느끼고 싶은 분들께도 추천하는 한 곡입니다.

MantecaDizzy Gillespie

아프로쿠반 재즈의 초석이 된 곡으로, 재즈 역사에 남는 명연으로 알려져 있습니다.

1947년 12월 30일 디지 길레스피와 그의 오케스트라에 의해 처음 녹음된 이 곡은 아프리카계 쿠바의 리듬과 미국 재즈의 융합을 상징합니다.

클라베라 불리는 리듬 패턴을 바탕으로, 복잡한 화성과 리듬, 즉흥 연주가 특징적입니다.

이 작품은 길레스피가 당대 미국의 인종적 긴장을 암시하는 한편, 음악을 통해 새로운 문화적 교류의 가능성을 제시한 의욕작이라 할 수 있습니다.

재즈 초보자에게도 추천할 만한 한 곡입니다.

The Shadow of Your SmileJoe Pass

“기타만의 세계” 묘하게 경건해지는 작품입니다.

조 패스는 말년에 거트 기타만으로 독특한 재즈의 세계를 구축했습니다.

그 사운드는 다도와 비슷한 느낌이 있습니다.

불필요한 것은 모두 제거하고, 기타만.

재즈라고 하면 일본식 방과 어울리지 않는 이미지가 있지만, 이것은 다실 같은 어둑한 공간에서도 빛을 발하는 음악입니다.

신기하게도, ‘와비사비’와 ‘카레(메마름)’와 비슷한 마음을 느낍니다.

젊은 저로서는 아직 이해하기 어려운 명인의 경지입니다.