비틀즈는 앨범 ‘서전트 페퍼스 론리 하츠 클럽 밴드’로 대중음악계에 혁명을 일으켰다!

favorite_border최종 업데이트:2022/6/28

• 비틀즈의 열성 팬와다 신지
  오사카부 출신. 비틀즈 팬 경력은 수십 년. 여러 가지에 손을 대봤지만, 유일하게 계속하고 있는 취미가 이것입니다. 비틀즈의 이야기꾼으로서 그들의 위대함을 후세에 전하고 싶습니다. 누구에게나 이해하기 쉽게 비틀즈를 해설하는 블로그.

불후의 앨범 「서전트 페퍼스 론리 하츠 클럽 밴드」

이 앨범이 발매되었을 때는 일반 대중뿐만 아니라 전 세계의 많은 저명인사들도 그 참신한 내용에 충격을 받았습니다.

여전히 록 역사상 최고의 기타리스트로 불리는 지미 헨드릭스도, 발매 3일 후에 열린 자신의 라이브에서 타이틀 곡을 즉흥 연주하며 그 위업을 기렸습니다.

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com/watch?v=HLEboBA-Xzk

컨셉 앨범의 금자탑

컨셉 앨범이란, 특정 주제로 전체를 통일하여 제작된 앨범을 말합니다.

비틀즈가 등장하기 전까지 앨범은 싱글 곡들을 모아 놓은 보너스판 같은 취급을 받았습니다.

하지만 비틀즈는 앨범의 개념을 근본부터 뒤집고, 거기에 그들 자신의 주장(메시지)을 담아, 앨범 자체를 하나의 작품으로 완성해냈습니다.

그들의 이러한 전략은 이미 앨범 ‘리ボル버’에서 일면이 보이기 시작했지만, 완전히 컨셉 앨범으로 제작된 것은 이 앨범입니다.

이 앨범은 페퍼 상사라는 가상의 인물이 결성한 밴드가 차례차례 연주를 선보이는 설정으로 되어 있습니다.

그래서 도입부의 타이틀곡 가사는, 진행자가 이제 멋진 쇼를 선보일 테니 마음껏 즐겨 달라는 내용으로 되어 있습니다.

물론 음악만 있고 영상은 없지만, 청취자의 머릿속에는 재킷 사진의 화려한 의상을 입은 비틀즈가 무대에 올라 연주하는 장면이 선명하게 떠오릅니다.

그리고 엣지 있는 록으로 시작해, 훈훈한 곡, 사이케델릭한 곡, 감상적인 발라드, 전통 인도 음악, 마음이 설레는 신나는 곡, 서커스의 한 장면을 떠올리게 하는 곡 등이 잇따라 선보입니다.

리스너들은 비틀즈가 쏟아내는 사운드에 롤러코스터를 타는 듯 계속해서 휘둘리고 있습니다.

그리고 순식간에 엔딩을 맞이하고, 다시 한 번 사회자가 쇼를 즐기셨는지 청취자들에게 전하며 막을 내립니다.

처음으로 끝까지 들은 청취자는 너무나 큰 충격에 그저 멍하니 있을 뿐이었습니다.

대중음악을 예술로 승화시켰다!

비틀즈는 ‘러버 솔’, ‘리볼버’라는 두 장의 앨범으로 이미 아이돌 이미지를 벗고 아티스트로 변모했지만, 이 ‘서전트 페퍼’에서는 마침내 대중음악을 단순한 엔터테인먼트를 넘어 예술의 경지로 승화시켰다.

클래식으로 말하자면, 앨범 전체가 하나의 웅대한 모음곡으로 이루어져 있는 것과 같습니다.

동시에 재킷 사진의 참신한 디자인도 찬사를 받았습니다.

이미 리볼버에서 그 참신함이 찬사를 받았지만, 서전트에서는 한층 더 다채롭고 사이케델릭한 인상을 주었습니다.

비틀즈는 재킷 사진도 하나의 예술이라는 것을 세계에 보여주었습니다.

그리고 여기서 비틀즈가 밴드로 모습을 드러낸 의미는 ‘우리는 이제 레코드에서만 연주한다(라이브는 하지 않는다)’라는 팬들에 대한 선언이었습니다.

이 앨범은 록 음악으로서는 처음으로 그래미상을 수상했습니다.

서전트 페퍼가 지니는 현대적 의의

그리고 놀랍게도2017년 5월 26일에 이 앨범이 발매 50주년을 기념하여, 새롭게 편집된 스페셜 에디션으로 전 세계 동시 발매된다것입니다.

새롭게 편집된다고 해도, 50년도 지난 앨범이 다시 발매되는 일은 다른 아티스트에게서는 우선 상상하기 어렵습니다.

이 앨범이 현대에도 얼마나 중요한 의미를 지니고 있는지 알 수 있습니다.

컴퓨터를 활용해 음악을 제작하는 현대와 달리, 당시에는 완전히 아날로그였습니다.

비틀즈의 발상이 시대를 너무 앞서가서 녹음 기술이 따라가지 못했어요.

그럼에도 불구하고 그들의 끝없는 요구에 부응한 EMI의 레코딩 엔지니어들의 공적은 칭송받아 마땅할 것입니다.

사운드를 추구한 비틀즈의 극치

1966년 이후 모든 라이브 활동을 중단한 비틀즈는 음악에 마주할 시간이 충분했습니다.

그리고 그들은 음악의 가능성에 대해 깊이 고민하며, 지금까지와는 다른 음악을 만들고 싶다는 강한 열망을 품게 되었습니다.

회화의 세계에 비유하자면, 사실적인 회화에서 추상화로 전환한 피카소와 같은 것일까요?

그전까지의 고정관념을 뒤집었다는 점에서, 서로 통하는 위업을 이루었다고 할 수 있습니다.

비틀즈의 실험은 대담하고 참신했지만, 그것들을 모조리 성공시켰기 때문에 대단한 것입니다.

그들의 차원이 높은 철학과 그것을 정확하게 표현해 낼 수 있는 음악적 재능이 이 훌륭한 앨범을 탄생시켰다고 할 수 있을 것입니다.

때로는 환상적이기도 하고, 슬프기도 하며, 즐겁기도 한 다양한 감정이 이 한 장의 앨범에서 솟아오릅니다.

지상에서 대하늘로, 현대에서 미래로, 리스너를 온갖 시공간으로 이끈다면, 리스너의 뇌 스위치가 그때마다 자연스럽게 전환됩니다.

현대에 와서야 VR(가상현실)로 구현할 수 있게 된 세계를, 그들은 50년 전 음악만으로 세계 최초로 실현하는 데 성공했습니다.

이 앨범을 계기로 아티스트에게 앨범이 얼마나 중요한지에 대한 인식이 생겼고, 아티스트는 어떤 앨범을 제작하느냐에 따라 평가받게 되었습니다.

또한 그때까지 ‘대중 음악가’라고 불리던 사람들이 ‘아티스트’라고 불리게 된 것도, 아마 이 앨범의 성공이 배경에 있었던 것으로 보입니다.

음악에서의 예술성과 대중성의 융합

비틀즈는 ‘루시 인 더 스카이 위드 다이아몬즈’에서 공중을 떠다니는 듯한 환상적인 공간을 만들어냈다.

‘픽싱 어 홀(Fixing a Hole)’에서는 비가 새니까 지붕의 구멍을 막는다는 가사가 나오지만, 그를 통해 세상 같은 건 신경 쓰지 않고 자신의 마음에 솔직해지고 싶다는 어슴푸레한 앙뉴이한 기분을 교묘하게 표현하고 있습니다.

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‘시즈 리빙 홈’에서는 아름다운 멜로디로 가족에게 소외되어 가출하는 여성의 애절한 마음을 노래하고 있습니다.

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‘어 데이 인 더 라이프’에서는 평범한 일상생활이 전혀 있을 법하지 않은 전개를 보이는 사이키델릭한 순간을 청자에게 던졌습니다.

이는 곡 중간에 삽입되어 청취자를 극한 상태로 몰아넣는 압도적인 오케스트라 연주 장면입니다.

비틀즈의 대단함은, 자칫하면 이해 불가능하다는 한마디로 정리되어 버릴 법한 작품들을 누구나 이해할 수 있도록 완성했을 뿐만 아니라, ‘러블리 리타’처럼 팝한 작품도 동시에 선보여 청자에게 숨 돌릴 여유를 주었다는 점입니다.

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com/watch?v=5I5QtW0Th9s

다른 아티스트라면 자신의 주장을 밀어붙이기 쉬운데, 그렇게 하면 핵심 팬들은 좋아하더라도 많은 팬들은 따라오지 못하게 됩니다.

이처럼 ‘예술성’과 ‘대중성’이라는 정면으로 충돌하기 쉬운 주제를 추구하면서, 두 가지를 동시에 성공시킨 것은 비틀즈를 제외하고는 없습니다.

이 앨범은 ‘롤링 스톤’지가 선정한 시대를 초월한 위대한 앨범 500선의 정상에 올랐습니다.

이 잡지는 “지금까지 제작된 가장 중요한 록앤롤 앨범으로, 그 콘셉트, 사운드, 작사·작곡, 재킷 사진, 스튜디오 기술에 이르기까지 시대를 초월한 가장 위대한 록앤롤 그룹에 의해 만들어졌다”고 극찬하고 있습니다.

기발한 의상

1966년 11월에 폴은 휴가를 내어 케냐로 여행을 갔습니다.

돌아오는 비행기에서 정체가 들키지 않도록 변장을 했는데, 그때 다음 앨범에서는 멤버들이 코스튬을 해보는 건 어떨까 하는 아이디어가 떠올랐어요.

그게 저 네 사람이 입고 있는 화려한 군복을 모티프로 한 의상으로 이어졌군요.

4명이 가장 협력한 앨범

비틀즈의 네 사람 가운데서도, 특히 존 레논과 폴 매카트니 두 사람이 가장 협력하여 위대한 업적을 이루어낸 순간이었습니다.

하지만 이 이후로 서서히 그들 사이의 거리는 멀어져 갔습니다.

이 앨범에서는 타이틀곡이 처음과 마지막에 두 번 녹음되는 드문 패턴을 보여줍니다.

이것은 비틀즈의 발상이 아니라, 오랫동안 그들의 운전사로 일했던 닐 애스피널의 아이디어였습니다.

이것은 비틀즈의 가상 콘서트라는 설정이었으므로, 마무리도 사회자가 관객에게 ‘즐거우셨나요?’라고 인사하는 게 어떻겠냐고 제안했고, 그들이 그것을 받아들였습니다.

이 연출로 인해 이 앨범은 하나의 장대한 드라마로서 완결되었습니다.