록을 좋아하는 분들에게도 추천! ~ 모던 블루스의 명반

First Time I Met the BluesBuddy Guy

Buddy Guy – First Time I Met The Blues

1950년대부터 활동을 시작한 대베테랑이면서도, 2018년에 완전한 신작 앨범 ‘The Blues Is Alive and Well’을 발표한 것이 아직도 기억에 생생한 버디 가이.

시카고 블루스를 대표하는 블루스 기타리스트이자 싱어로서 상업적으로도 큰 성공을 거뒀고, 그래미상 7회 수상이라는 빛나는 경력을 지닌 가이의 명반으로는 1991년에 발표된 ‘Damn Right, I’ve Got The Blues’를 떠올리는 분도 많을 것입니다.

이번에는 젊은 시절 가이의 날카롭고 탄력 있는 연주를 즐길 수 있는 1960~64년 녹음을 수록한 편집반 ‘I Was Walking Through The Woods’를 소개합니다.

블루스의 명문 레이블 체스 레코드 재적 당시, 20대 가이가 들려준 스릴 넘치는 기타 플레이와 뜨거운 감성은 시카고 블루스의 기본형이자, 블루스뿐 아니라 록 신에도 막대한 임팩트를 안겼습니다.

모던 블루스의 역사를 이해하는 데 빼놓을 수 없는 작품이라 해도 과언이 아닐 것입니다.

Mojo HandLightnin’ Hopkins

Lightning hopkins – mojo hand

‘번개’라고 불리며, 검은 선글라스와 시가가 트레이드마크인 라이트닌 홉킨스는, 남부 출신의 불량한 아저씨 같은 분위기가 최고로 멋진 텍사스 블루스의 카리스마적인 존재입니다.

그는 대단히 다작한 뮤지션으로, 생애 동안 남긴 레코드 수가 100장을 넘는다고 합니다.

생애를 현역 블루스맨으로 관통하며, 세상의 쓴맛과 단맛을 모두 알고 있는 그의 인생관 자체를 표현한 가사와 보컬, 그리고 기타 플레이는, 그야말로 블루스를 체현한 것이라고 할 수 있겠지요.

이번에 다루는 ‘Mojo Hand’는 1962년에 발표된 앨범으로, 기타 하나로 노래하는 컨트리 블루스부터 밴드 사운드까지 즐길 수 있는, 블루스 역사상 손꼽히는 걸작으로 이름난 작품입니다.

너무나 유명한 주먹 일러스트의 앨범 재킷만 봐도, 왠지 강렬한 인력(끌림)마저 느껴지지 않나요.

이른바 시카고 블루스나 소울·R&B에 가까운 모던 블루스와 비교하면, 블루스를 많이 들어보지 않은 분들에겐 다소 접근하기 어렵게 느껴질 수도 있겠지만, 뿜어져 나오는 남자의 색기와 인생의 비애가 듣는 이의 마음을 울리는 순간, 분명 당신도 이 블루스에 매료되고 말 것이라고 생각합니다.

SpoonfulHowlin’ Wolf

Howlin’ Wolf – Spoonful

한 번 들으면 잊을 수 없는 강렬한 걸걸한 목소리와 거대한 체구를 지닌, 흑인 블루스 가수의 대표적 존재 중 한 사람인 하울링 울프.

울프가 1962년에 발표한 두 번째 앨범 ‘Howlin’ Wolf’는 시카고를 거점으로 하며, 블루스를 논할 때 절대로 빼놓을 수 없는 명문 중의 명문 레이블인 체스 레코드의 카탈로그 가운데서도 명반으로 손꼽히는 한 장입니다! 앨범 재킷 디자인 때문에 ‘The Rockin’ Chair Album’이라고도 불리는 이 작품은, 시카고 블루스라는 장르에서 수많은 명곡을 작사·작곡한 명송라이터 윌리 딕슨이 손수 만든 곡들을 중심으로 구성되어 있으며, 블루스의 거칠음과 캐치함이 공존하는 곡들이 주르르 늘어선, 블루스 입문용으로도 하울링 울프의 음악을 처음 접하는 이들에게도 추천할 만한 앨범입니다.

물론 그렇다고 해서 울프의 농밀한 블루스 소울이 깃든 보컬이 가볍게 들리는 것은 아니며, R&B 넘버라 해도 거칠고 투박한 블루스맨의 모습이 늘 듣는 이의 마음을 흔들어 놓습니다.

에릭 클랩튼이 몸담았던 밴드 크림이 다룬 명곡 ‘Spoonful’도 수록!

JukeLittle Walter

Juke

블루스라는 음악 장르에서 하모니카는 역시 빼놓을 수 없는 악기입니다.

일반 하모니카와 달리 10개의 구멍만 있는 ‘블루스 하프’의 음색은 연주자의 인간성이 그대로 드러나기도 하며, 때로는 기타나 보컬을 제치고 주인공이 될 만큼 강한 존재감을 뿜어냅니다.

그런 블루스 하프의 기본적인 표현 방법을 만들어냈다고까지 평가받으며, 롤링 스톤스를 비롯한 영국 록 밴드들에도 막대한 영향을 끼친 인물이 바로 이 리틀 월터입니다.

1930년 루이지애나 주에서 태어난 월터는 1946년부터 시카고로 이주했고, 이듬해 레코드 데뷔를 이뤘습니다.

시카고 블루스의 아버지라 불리는 머디 워터스의 밴드에도 참여했으며, 솔로 명의로 명연주곡 ‘Juke’를 히트시키는 등 순조로운 커리어를 쌓아갔지만, 1968년에 불과 37세의 나이로 세상을 떠났습니다.

그는 그야말로 시카고 블루스의 여명기를 떠받친 블루스맨이자 전설적인 블루스 하프 연주자였고, 그의 매력이 가득 담긴 1997년 발매 편집판 ‘His Best’는 명문 체스 레코드 시절의 대표곡을 빠짐없이 수록한 더할 나위 없는 베스트 앨범입니다.

블루스 하프의 깊이를 이해하는 데에도, 우선 기본서 같은 한 장으로 강력 추천합니다!

Stormy Monday BluesT-Bone Walker

T-Bone Walker – Stormy Monday Blues (Live!)

1910년 미국 텍사스주에서 태어난 T-본 워커는 블루스라는 음악 장르에 전기 기타를 최초로 도입한 뮤지션으로 불리는 위대한 아티스트이며, 모던 블루스를 이야기할 때 빼놓을 수 없는 인물 중 한 명입니다.

다리를 활짝 벌리고 기타를 머리 뒤로 넘겨 연주하던 모습으로도 유명한, 엔터테인먼트 정신 넘치는 워커는 1940년대라는 시대에 전기 기타를 블루스에 사용하여, 삼대 블루스 기타리스트 중 한 명인 B.

B.

킹이나 로큰롤 창세기의 전설적 존재 척 베리 같은 위대한 뮤지션들에게 영향을 주었다고 하니 대단하죠.

블루스와 록 양쪽 역사에서 중요한 존재라고 할 수 있는 워커를 말할 때는, 많은 밴드와 아티스트가 커버한 스탠더드 넘버 ‘Stormy Monday Blues’를 빼놓을 수 없습니다.

원래는 1947년에 녹음된 트랙이며, 이후 ‘Stormy Monday 진행’이라 불리는 코드를 사용한 버전을 수록한 동명의 앨범이 1967년에 발매되었습니다.

우선 곡 자체를 들어 보신 뒤, 꼭 오리지널 앨범도 찾아서 들어 보세요!

I Wonder WhyOtis Rush

7.Otis Rush – I Wonder Why

앨범의 오프닝 넘버 ‘Tore Up’의 기분 좋은 기타와 경쾌한 피아노, 절묘한 오르간 사운드에 허스키한 보컬까지, 듣는 순간 절로 가슴이 두근거리죠! 1950년대부터 오랫동안 활약한 블루스 기타리스트이자 싱어인 오티스 러시가 1971년에 완성했지만 5년간 빛을 보지 못하다가 1976년에 드디어 세상에 나온 명반 ‘Right Place, Wrong Time’을 소개합니다.

초킹과 비브라토가 특징적인 러시의 기타 주법은 시카고 블루스를 새로운 단계로 이끌었을 뿐 아니라 에릭 클랩튼을 비롯한 록계 기타리스트들에게도 큰 존경을 받아, 그 공적은 블루스라는 틀을 넘어설 만큼 큽니다.

그런 러시의 대표작 중 하나로 꼽히는 ‘Right Place, Wrong Time’에는 록 리스너야말로 꼭 들어보아야 할 곡들이 즐비합니다.

업템포 넘버든 멜로한 발라드든, 전편에 걸쳐 내달리는 기타에는 틀림없이 블루스의 혼이 깃들어 있으며, 블루스 초심자도 쉽게 다가갈 수 있는 캐치함까지 갖춘 훌륭한 한 장입니다.

딴딴한(댄디한) 보컬도 깊은 맛이 있어, 무리 없이 끝까지 술술 들을 수 있는 멋진 음반이에요!

Long Distance CallsMuddy Waters

Muddy Waters – Long Distance Call (Folk Singer, 1964)

어쿠스틱 기타로 노래하고 연주하는 스타일이 중심이었던 델타 블루스에 일렉트릭 기타를 도입해, ‘시카고 블루스’라 불린 장르의 창성에 가장 큰 공로자라 할 수 있는 인물이, 이른바 ‘시카고 블루스의 아버지’ 머디 워터스입니다.

1913년 미국 미시시피 주에서 태어난 머디는 시카고로 이주한 뒤 남부 블루스를 축으로 한 개성적인 일렉트릭 블루스를 들려주며, 명문 체스 레코드에서 밴드 스타일로 녹음한 수많은 명곡을 발표했습니다.

그 영향은 이후 블루스 록이 붐이 된 영국으로까지 퍼져, 많은 록 뮤지션들이 머디에게 동경을 품었습니다.

특히 록계의 거인 롤링 스톤스는 머디의 히트곡에서 유래한 밴드 이름을 사용하고 있을 정도이니, 그 영향력이 얼마나 큰지 알 수 있겠습니다.

이번에 소개하는 앨범은 그러한 머디가 포크 붐이 일던 1963년에 발표한 ‘Folk Singer’입니다.

머디의 뿌리인 델타 블루스와 시카고 블루스의 혼이 뒤섞여, 깊이 있는 보컬과 애잔한 슬라이드 기타를 마음껏 즐길 수 있습니다.

버디 가이의 기타 등 참여한 뮤지션들의 훌륭한 연주도 들을 거리로 가득해, 블루스를 듣는다면 한 번은 레코드에 바늘을 올려보길 권할 만한 앨범이라 할 수 있겠습니다.