블루스 록의 명반. 한 번은 들어봐야 할 추천 앨범

All Right NowFree

Free – All Right Now

1969년에 18~19세의 젊은 멤버들로 결성되어, 사실상 활동을 마무리한 것은 1973년이라 밴드로서의 활동 기간은 짧았지만, 본국 영국은 물론 일본에서도 높은 인기를 자랑하는 밴드가 바로 이 프리(Free)입니다.

소울풀한 가창력을 지녔고, 이후 배드 컴퍼니에서 세계적인 성공을 거두었으며 퀸 멤버들과의 활동으로도 알려진 폴 로저스가 소속되어 있었다는 점으로도 유명하죠.

소년 시절부터 ‘브리티시 블루스의 아버지’로 불리는 알렉시스 코너의 눈에 들어, 앞서 언급했듯 조숙한 밴드로 데뷔한 이들은, 나이에 비해 어울리는 듯한 묵직하고 타이트한 블루스 록을 들려주었습니다.

그들이 얼마나 뛰어난 재능을 지니고 있었는지는 1971년에 발매된 ‘Free Live!’를 들어보면 잘 알 수 있습니다.

뜨거운 연주 속에서도 블루스의 투박함보다 어딘가 유럽적이고 건조한 음상이 두드러지며, 놀라울 만큼 스트릭트한 앙상블의 묘미에서는, 젊은이 특유의 초기 충동과는 전혀 무관한 성숙한 매력이 느껴집니다.

I’m Going HomeTen Years After

Woodstock Ten Years After I’m Going HomeLive

직역하면 ‘10년 후’라는 뜻을 지닌 텐 이어스 애프터는 1960년대 영국 블루스록을 대표하는 밴드 중 하나로, 그들의 공격적인 기타 스타일은 이후 하드 록에도 지대한 영향을 미쳤습니다.

전신 밴드를 거쳐 1966년에 텐 이어스 애프터로 개명하고 본격적으로 데뷔한 그들의 작품 중 이번에 소개할 앨범은 1968년에 발매된 라이브 앨범 ‘Undead’입니다.

1968년 데뷔 앨범에 이어 이듬해 곧바로 라이브 앨범이 발매된 것은, 그들의 라이브 퍼포먼스가 얼마나 대단했는지를 뒷받침한다고 할 수 있겠죠.

중심 인물 앨빈 리의 강렬한 초(초)고속 기타 연주는 지금 들어도 자극적이며, 블루스와 재즈의 영향을 느끼게 하는 밴드 앙상블의 훌륭함은 라이브 녹음이기에 더욱 맛볼 수 있는 매력입니다.

당시 영국 록에 얼마나 뛰어난 플레이어들이 있었는지를 알 수 있다는 점에서도 꼭 들어보길 권하는 앨범이에요.

뭐랄까, 60년대다운 사이키델릭한 아트워크도 정말 멋집니다!

Down In The FloodThe Derek Trucks Band

The Derek Trucks Band – Down In The Flood (Audio)

블루스 록은 60년대와 70년대만의 장르가 아니라, 21세기를 지나서도 그 혼은 이어져 오고 있습니다.

올맨 브라더스 밴드의 오리지널 멤버인 부치 트럭스의 조카이자, 10대 초반이라는 어린 나이에 프로 기타리스트로 활동을 시작한 데릭 트럭스는, 바로 블루스의 정신을 현대에 전하는 기타리스트 중 한 명입니다.

슬라이드 기타의 명수이자, 록과 블루스는 물론 재즈와 인도 음악 등 다면적인 음악성을 지닌 데릭이 자신의 밴드인 Derek Trucks Band 명의로 2009년에 발표한 마지막 오리지널 앨범 ‘Already Free’는 말 그대로 데릭의 진가가 발휘된 작품입니다.

당시 29세라는 젊은 나이였음에도 불구하고, 성숙한 매력을 풍기는 원숙한 연주는 관록마저 느껴지며, 뛰어난 기량을 갖춘 백 밴드와의 앙상블도 그야말로 압권입니다.

단순한 루츠 음악의 계승자일 뿐만 아니라, 현대 아메리칸 록을 대표하는 작품으로서 꼭 들어보길 권하는 한 장입니다.

Stop Messin’ RoundFleetwood Mac

Fleetwood Mac – Stop Messin’ Round

플리트우드 맥이라는 밴드에 대해, 그래미 수상이나 록앤롤 명예의 전당 헌액 등 빛나는 경력을 자랑하고, 대표작인 ‘Rumours’ 같은 세련된 소프트 록으로 대히트를 기록한… 그런 이미지를 떠올리는 분이라면, 이번에 소개하는 앨범 ‘Mr.

Wonderful’을 듣고 분명 놀라실 것입니다.

1967년에 영국에서 결성된 플리트우드 맥은 존 메이얼 & 더 블루스브레이커스의 멤버이기도 했던 기타리스트 피터 그린과 드러머 믹 플리트우드를 중심으로 결성되었고, 초기에는 그린의 기타를 축으로 한 블루스 록을 들려주었습니다.

1968년에 발표된 두 번째 정규 앨범 ‘Mr.

Wonderful’은 그러한 그들의 블루스에 대한 동경을 전면에 내세운 사운드로 구성되어 있으며, 두 대의 기타가 들려주는 애잔한 연주는 영국 블루스의 혼이 무엇인지를 여실히 보여줍니다.

혼 섹션이 얽히는 곡들도 있어 듣기 편한 한 장이 아닐까 합니다.

참고로, 재킷에 등장하는 반나체 남성은 다름 아닌 믹 플리트우드 본인입니다!

On The Road AgainCanned Heat

Canned Heat – On The Road Again [HQ]

밴드명이 전전(戰前)의 델타 블루스맨 토미 존슨이 남긴 명곡 ‘Canned Heat Blues’에서 따왔다는 점만 봐도, 그들의 진지함을 엿볼 수 있죠.

1965년에 결성된 Canned Heat는 기타리스트이자 훌륭한 블루스 하모니카 연주자였던 앨런 윌슨을 중심으로 결성되었습니다.

열성적인 아메리칸 록 팬이 아니면, 특히 일본에서는 그 이름을 아는 사람이 거의 없을지도 모르지만, 블루스 록은 물론 미국 록의 역사를 이해하는 데 있어서도 중요한 존재 중 하나로 높이 평가받고 있습니다.

그런 그들이 만들어낸 걸작으로 널리 알려진 ‘Boogie with Canned Heat’는 1968년에 발매된 두 번째 앨범입니다.

전전 블루스를 리메이크한 ‘On the Road Again’을 비롯해, 대부분의 곡이 오리지널로 채워진 이 작품은 블루스, 사이키델릭, 부기 같은 사운드가 뒤섞여 있어, 아메리칸 블루스 록의 대표작일 뿐만 아니라 60년대 문화가 낳은 명반으로서 반드시 들어봐야 할 내용을 담고 있습니다!

I Got My Mojo WorkingAlexis Korner’s Blues Incorporated

I Got My Mojo Working

블루스 록이라는 장르에서 알렉시스 코너의 이름을 거론하지 않을 수 없습니다.

1928년생인 코너는 그 공로로 ‘브리티시 블루스의 아버지’라고도 불리며, 영국 블루스 록의 발전은 물론, 세계적으로 유명해진 잭 브루스, 찰리 와츠, 브라이언 존스 같은 뮤지션들이 무명 시절에 코너의 밴드에 참여했던 것까지 포함해, 록의 역사에서 매우 중요한 역할을 한 인물이기도 합니다.

그런 코너가 1962년에 발표한 앨범 ‘R&B from the Marquee’는 상업적으로 큰 임팩트를 남겼다고 할 수는 없지만, 바로 브리티시 블루스의 시작을 알리는 작품 가운데 하나라고 말할 수 있습니다.

무관객 클럽에서 녹음되었다는 이 작품은, 전통적인 넘버의 커버부터 오리지널 곡까지, 블루스를 바탕으로 하면서도 재즈적인 요소가 느껴지며, 말 그대로 영국식 R&B의 혼이 깃든 작품입니다.

영국 록의 역사를 이해하는 데에도 꼭 추천합니다!

파라다이스 앤드 런치Ry Cooder

“패러다이스 앤드 런치”(Paradise and Lunch)는 미국의 뮤지션이자 슬라이드 기타의 명수인 라이 쿠더가 1974년에 발표한, 솔로 명의로는 네 번째 스튜디오 앨범이다.

래그타임, 블루스, 컨트리 등 아메리카 루츠 음악을 독자적인 핑거피킹으로 연주하는 그의 스타일은 많은 찬사를 받고 있다.