90년대 록 혁명!~90년대를 수놓은 해외 밴드 명곡집

The Perfect DrugNine Inch Nails

Nine Inch Nails – The Perfect Drug

음악사에 이름을 새긴 천재 트렌트 레즈너가 이끄는 나인 인치 네일스는, 당시에는 마이너했던 인더스트리얼 록을 바탕으로 한 독창적인 사운드와 트렌트의 철저한 미학에 근거한 콘셉트와 아트워크, 그리고 압도적인 라이브 퍼포먼스까지 아우르는 종합 예술로서 상업적으로도 큰 성공을 거둔 드문 밴드입니다.

2020년대인 지금은 영화 음악가로서도 성공한 트렌트 본인의 이름이 더 잘 알려져 있을지도 모르겠네요.

그런 나인 인치 네일스가 90년대에 만들어낸 작품들은 앨범도 EP도 모두 걸작이며, 혁신적인 록을 듣고 싶은 분이라면 반드시 한 번은 접해보시길 권하지만, 결코 누구에게나 쉽게 들리는 사운드를 내는 것은 아닙니다.

본고에서 소개하는 ‘The Perfect Drug’은 그들의 곡 중에서도 유난히 캐치한 명곡이니, 우선 이 곡으로 나인 인치 네일스의 깊고 깊은 음의 세계에 몰입해보는 것도 좋을지 모르겠습니다.

거장 데이비드 린치의 영화 ‘로스트 하이웨이’를 위해 새로이 쓰인 곡으로, 오리지널 앨범에는 미수록이니 주의가 필요합니다.

드럼앤베이스를 바탕으로 한 사운드는 압도적으로 멋지고, 팝이라고까지 할 수 있는 멜로디 라인도 최고지만… 안타깝게도 트렌트 본인은 이 곡을 그다지 마음에 들어 하지 않는 듯하네요…

Pretty Fly (For a White Guy)The Offspring

The Offspring – Pretty Fly (For a White Guy)

미국 오렌지카운티 출신의 팝 펑크 밴드, 오프스프링.

맥주와 스케이트보드가 잘 어울리는 쾌활하고 건조한 분위기의 펑크 록으로, 누적 4천만 장의 판매를 기록했다.

소셜 디스토ーション의 라이브를 보지 못했기 때문이라는 결성 이유도 멋지다.

심플하고 빠르며 업템포인 명곡이 즐비해 즉효성이 있어, 듣는 순간 텐션이 오른다.

물론 실내에서도 한계까지 볼륨을 높이는 것을 추천한다.

Vertual InsanityJamiroquai

Jamiroquai – Virtual Insanity (Official Video)

클럽 세대가 춤출 수 있는 재즈, 즉 애시드 재즈를 대표하며, 선구적인 사운드로 세계적인 성공을 거둔 영국 출신의 자미로콰이.

아직도 종종 오해를 받곤 하지만, 자미로콰이는 아티스트 이름이 아니라 프런트맨 제이 케이의 솔로 프로젝트 명칭입니다.

‘버팔로 맨’이라 불리는 인상적인 로고와 각종 모자를 트레이드마크로 한 제이 케이의 캐릭터까지 포함해, 유럽은 물론 여기 일본에서도 데뷔 당시부터 세련된 사운드에 민감한 층을 중심으로 절대적인 인기를 누렸죠.

그런 자미로콰이가 미국에서도 성공을 거두는 계기가 된 것은, 틀림없이 1996년에 발표된 대표곡 중 하나 ‘Virtual Insanity’일 것입니다.

세련된 재즈 펑크가 빚어낸 더할 나위 없는 킬러 튠이며, 조너선 글레이저 감독의 혁신적인 MV까지 더해져 그야말로 전설적이라 해도 과언이 아닌 명곡입니다.

참고로 이 곡에는 흥미로운 비화가 있는데, 제이 케이에 따르면 ‘Virtual Insanity’는 그가 직접 목격한 ‘삿포로의 지하상가’에서 영감을 받아 제작되었다고 합니다.

What’s My Age Again?blink-182

blink-182 – What’s My Age Again? (Official Music Video)

2000년대 초반의 팝 펑크 붐의 불씨를 지폈을 뿐만 아니라, 2020년대인 현재 Z세대 아티스트들이 블링크-182의 드러머 트래비스 바커의 지원을 받아 데뷔하는 일이 드물지 않다는 사실을 감안하면, 블링크-182의 영향력은 우리가 생각하는 것 이상으로 크다고 할 수 있지 않을까요.

물론 일본 밴드들 가운데서도 그들에게서 영향을 받았다고 공개적으로 밝히는 뮤지션이 많이 존재하죠.

그런 블링크-182의 출세작이자 전 세계에서 1,500만 장의 판매를 기록한 ‘Enema of the State’는 1999년에 발매된 서드 앨범입니다.

히트곡과 라이브의 정석 곡들이 줄줄이 포진한 수록곡들 가운데서도, 전원이 알몸으로 시내를 달리는 멤버들의 모습이 너무나도 슈르한 뮤직비디오로 유명한 명곡 ‘What’s My Age Again?’을 소개해봅시다.

화려하고 자극적인 앨범 재킷을 포함해 한껏 장난기 넘치는 느낌이긴 하지만, 단순하면서도 귀에 남는 서글픈 아르페지오를 축으로 한 어딘가 노스텔지어한 멜로디가 인상적인 곡이죠.

철없는 뮤직비디오와는 달리, 어른이 되지 못하는 자신을 주변에서 지적받고 고민하는 주인공의 모습을 그린 가사도 흥미롭습니다.

그런 그들의 스타일은 2000년대 이후의 팝 성향의 이모 음악에도 확실히 영향을 끼쳤음을 알 수 있습니다.

All Apologies (MTV Unplugged)Nirvana

Nirvana – All Apologies (MTV Unplugged)

감정이 풍부한 어쿠스틱 사운드 위에 자기 성찰과 용서를 구하는 마음을 담아낸 곡입니다.

커트 코베인 씨의 섬세한 보컬과 크리스 노보셀릭 씨의 인상적인 베이스 라인이 마음을 울립니다.

1993년 11월 뉴욕에서 열린 MTV 언플러그드 공연은 너바나의 대표작 중 하나가 되었습니다.

이 라이브 음원을 수록한 앨범 ‘MTV Unplugged in New York’은 1994년 11월에 발매되어 빌보드 차트에서 1위를 차지했고, 그래미상도 수상했습니다.

본 작품은 90년대 록을 상징하는 대표적인 한 곡으로서 지금도 많은 사람들에게 사랑받고 있습니다.

What I GotSublime

Sublime – What I Got (Official Music Video)

미국의 스카 펑크 밴드인 서블라임이 1996년에 발표한 트랙.

잔잔한 어쿠스틱 기타 솔로가 특징이며, 비틀즈의 1968년 트랙 ‘Lady Madonna’에서 영감을 받았다.

Don’t SpeakNo Doubt

No Doubt – Don’t Speak (Official 4K Music Video)

펑크에서 파생된 서브 장르인 스카 펑크에서 출발한 밴드라는 점에서 가장 성공한 존재가 아닐까요.

캘리포니아 출신의 노 다웃은, 솔로로도 세계적인 성공을 거둔 홍일점 보컬리스트 그웬 스테파니를 보유한 4인조입니다.

사실 밴드로서 성공하기까지 긴 무명 시절을 겪었고, 결성 자체는 1986년으로 꽤 오래전 이야기이죠.

노 다웃의 이름을 전국구로 끌어올린 명반, 1995년 발매된 ‘Tragic Kingdom’은 스카 펑크를 기조로 하면서도 80년대적인 팝 감각이 곳곳에 배어 있어 전 세계에서 1,600만 장의 판매를 기록했습니다.

라이브로 단련된 뛰어난 연주력과 그웬의 훌륭한 가창력이 어우러져 빚어낸 엄선된 곡들은 모두 탁월한 완성도를 자랑합니다.

그중에서도 그웬과 베이시스트 토니 카낼의 사적인 이별을 주제로 한 명 발라드 ‘Don’t Speak’은 하나의 장르에 가둘 수 없는 그들의 잠재력이 여실히 드러난 명곡 중의 명곡이죠.

그웬의 애절할 정도로 뜨거운 가창은 듣는 이의 마음을 틀림없이 뒤흔들고, 싱글로 발매되어 전 세계적으로 대히트를 기록한 것도 수긍이 가는 훌륭한 곡입니다.