70년대는 서양 록의 황금기! 추천 명곡·히트곡
비틀즈의 해체라는, 1960년대의 끝을 알리는 상징적인 사건으로 막을 올린 70년대의 서양 대중음악은, 기존의 록에 더해 하드 록, 프로그레시브 록, 글램 록 등 다채로운 장르가 발전하며, 기록적인 히트를 날리는 스타디움 밴드들도 다수 등장했습니다.
그에 대한 카운터로 펑크 록이 탄생하는 등, 록의 역사에서 중요한 시대였다는 것은 두말할 필요도 없겠지요.
이번에는 그런 서양 록의 황금기였던 70년대를 수놓은 명곡과 히트곡들을, 정석의 넘버를 중심으로 한 라인업으로 소개합니다.
70년대 서양 록에 관심은 있지만 무엇을 들어야 할지 모르겠다는 젊은 음악 팬들에게도 추천할 만한 내용입니다!
70년대는 서양 록의 황금기! 추천 명곡·히트곡(1~10)
DreamsFleetwood Mac
70년대 록 신에 큰 영향을 준 Fleetwood Mac의 대표곡을 소개합니다.
잃어버린 사랑과 자기 발견의 여정을 그린 이 곡은, 멤버들 사이의 복잡한 관계를 배경으로 탄생했습니다.
소프트 록 요소를 담은 편안한 사운드와 스티비 닉스의 매혹적인 보컬이 특징입니다.
1977년 3월에 발매되어 Billboard Hot 100에서 1위를 차지했으며, 앨범 ‘Rumours’에 수록되었습니다.
이 앨범은 미국 차트에서 31주 연속 1위를 기록했습니다.
연애의 끝과 인간관계의 덧없음을 노래한 가사는 많은 리스너들의 공감을 불러일으켰습니다.
실연을 겪은 사람이나 스스로를 되돌아보고 싶은 이들에게 추천하는 한 곡입니다.
Smoke on the WaterDeep Purple
기타를 치는 사람이라면, 설령 하드 록에 그다지 관심이 없었다 하더라도, 어쩐지 이 곡의 인트로 기타 리프를 한 번쯤은 따라 쳐 본 적이 있지 않을까요? ‘Smoke on the Water’는 영국이 낳은 하드 록 밴드의 최고봉 중 하나이자, 후대의 헤비 메탈 밴드에도 지대한 영향을 끼친 딥 퍼플의 대표곡으로, 70년대 하드 록의 초유명 명곡입니다! 1972년에 발매된 명반 ‘Machine Head’에 수록되었고, 1973년에 싱글로 발매되었을 때는 미국에서도 톱10에 오르는 등, 말 그대로 그들의 세계적 인기를 굳혀 준 곡이죠.
명 기타리스트 리치 블랙모어의 리프는 이제 전설적이라고 해도 과언이 아니며, 극한까지 단순하면서도 최고로 헤비하고 멋지다는 것은 새삼 언급할 필요도 없을 겁니다.
키보디스트 존 로드의 오르간 사운드도 정말 쿨하고, 밴드 앙상블이라는 관점에서도 완벽한 곡이라고 할 수 있지 않을까요.
Dream OnAerosmith
1973년 데뷔 이후 하드 록을 축으로 삼으면서도, 미국 출신만의 뿌리 짙은 음악에서 받은 영향을 독자적으로 해석해 오랜 세월 전 세계 록 팬들에게 사랑받아 온 밴드가 에어로스미스입니다.
일본의 서양음악 팬들 사이에서는 퀸, 키스와 나란히 1970년대 후반의 ‘3대 밴드’로도 불리며 높은 인기를 자랑하죠.
수없이 많은 명곡을 양산해 온 에어로스미스의 디스코그래피 중에서도, 이번에 다루는 곡은 데뷔 앨범 ‘야수생탄’에 수록된 서정적 록 발라드 ‘Dream On’입니다.
앨범 자체의 세일스는 그다지 좋은 결과가 아니었지만, 이 곡이 싱글로 커트되어 호평을 얻었고, 몇 년 뒤인 1976년에는 미 빌보드 차트 6위까지 상승하는 경위를 보였죠.
작사와 작곡을 맡은 보컬리스트 스티븐 타일러의 열창은 언제 들어도 가슴을 조여옵니다.
2018년에는 티파니의 CM에 이 곡이 사용되어 팬분들이 놀라지 않으셨을까요?
70년대는 서양 록의 황금기! 추천 명곡·히트곡(11~20)
More Than a FeelingBoston
‘환상비행’이라는 일본어 제목으로도 알려진 1976년 데뷔 앨범 ‘Boston’이 갑자기 미국 차트 3위를 기록하며 전 세계에서 2,500만 장을 넘는 놀라운 판매량을 올린 아메리칸 프로그레시브 하드 록의 거장, 보스턴.
‘환상비행’의 오프닝을 장식하는 ‘More Than a Feeling’은 보스턴을 대표하는 곡 중 하나로, 언제 들어도 그 압도적인 완성도에 놀라게 되는 명곡 중의 명곡입니다.
아름다운 어쿠스틱 기타 아르페지오에 이끌려 다이내믹한 하드 록 사운드로 이행하는 전개, 너무나도 아름다운 하이 톤 보컬과 중후한 코러스 워크가 어우러져 빚어내는 멜로디의 훌륭함은 영원히 바래지 않을 것입니다.
중심 인물이자 보컬을 제외한 거의 모든 파트를 담당한 톰 숄츠는 매사추세츠 공과대학교를 수석으로 졸업한 엘리트로, 원래는 클래식 음악 팬이었다가 이후 팝과 록에 관심을 가지게 되었고, 21세에 기타를 시작했다고 합니다.
그런 다소 이색적인 이력을 지닌 숄츠였기에, 세월이 흘러도 색이 바래지 않는 훌륭한 음악 작품을 만들어낼 수 있었는지도 모르겠습니다.
LolaThe Kinks
가장 영국적이라고 불리는 밴드라고 하면 여러분은 어떤 밴드를 떠올리시나요? UK 록을 사랑하는 음악 팬들 사이에서는, 이번 글에서 다루는 더 킨크스야말로 ‘가장 영국적인 록 밴드’라고 생각하는 분들이 사실 아주 많습니다.
‘UK 록 역사상 가장 과소평가된 밴드’라고 불리기도 하며, 동시대에 데뷔한 비틀즈나 롤링 스톤스와 비교하면 인지도 면에서 아쉽게도 뒤처지는 것이 사실이지만, 이름 그대로 ‘비뚤어진’ 영국적 감각으로 수많은 명곡을 만들어 낸 그들을 존경하는 아티스트는 매우 많습니다.
같은 형제 밴드로 알려진 오아시스의 갤러거 형제나 블러 같은 브릿팝 세대의 밴드들 역시 킨크스의 열렬한 팬이죠.
펑크나 메탈처럼 언뜻 결이 다른 장르의 밴드들에게도 꾸준히 사랑받는 킨크스의 대단함은 부디 여러분의 귀와 눈으로 직접 확인해 보시길 바랍니다.
자, 이번에는 70년대 팝/록 명곡 특집인 만큼, 킨크스가 1970년에 발표한 명곡 ‘Lola’를 소개해 보겠습니다.
유럽은 물론 미국에서도 차트 9위를 기록한, 그들의 대표곡 중 하나입니다.
경쾌한 어쿠스틱 기타 사운드와 일렉트릭 기타의 절묘한 조합이 빚어내는 캐치하고 팝한 곡인 동시에, 클럽에서 만난 남성과 여장을 한 남성의 만남을 그린 가사가 프런트맨 레이 데이비스의 진가를 보여주죠! 이들의 음악은 역시 가사가 중요하니, 곡이 마음에 들었다면 꼭 번역 등을 통해 가사를 확인해 보시길 바랍니다.
LaylaDerek and the Dominos
‘사랑하는 레일라’라는 일본어 제목으로도 유명한, 70년대를 대표하는 가장 뜨겁고 열정적인 러브송입니다! 세계 3대 기타리스트이자 송라이터로서도 세계적으로 유명한 영국 출신의 에릭 클래پ턴의 대표곡으로, 일본에서도 높은 인지도를 자랑하는 명곡이지만, 클래پ턴이 미국의 뮤지션들과 함께 결성한 데릭 앤 더 도미노스가 1970년에 발표한 유일한 앨범 ‘Layla and Other Assorted Love Songs’에 수록된 타이틀 트랙이기도 하죠.
인트로의 너무나도 유명한 ‘우는 기타’ 프레이즈를 들으면 들어본 적 있다고 느끼는 분들이 많을 것입니다.
한편으로, 사실 오리지널 버전은 7분이 넘는 장문의 곡으로, 후반부의 피아노가 중심이 된 멜로한 인스트루멘털 파트를 모르는 분들도 많을지 모르겠네요.
게스트로 참여한 기타리스트 듀앤 올먼의 유려한 슬라이드 기타 또한 훌륭하여, 들으면 들을수록 새로운 발견이 있는 명곡 중의 명곡입니다!
Heart of GlassBlondie
반짝반짝 빛나는 디스코 사운드와 뉴웨이브의 첨단 감성이 융합된 70년대 록의 걸작을 말할 때, 이 곡을 빼놓고는 논할 수 없습니다.
블론디의 대표곡이 된 이 작품은 1979년 1월에 발매되어 미국과 영국을 포함한 여러 나라의 차트에서 1위를 차지한 대히트를 기록했습니다.
실연의 아픔을 노래하면서도 어딘가 냉소적인 시선으로 사랑을 바라보는 가사는 도시적이고 쿨한 분위기를 자아냅니다.
디스코 붐의 한가운데에 발표된 이 곡은 록 밴드가 디스코에 도전한 신선한 시도이기도 했으며, 음악 씬에 새로운 바람을 불어넣었습니다.