70년대는 서양 록의 황금기! 추천 명곡·히트곡

Won’t Get Fooled AgainThe Who

The Who – Won’t Get Fooled Again (Shepperton Studios / 1978)

비틀스와 롤링 스톤스와 어깨를 나란히 하며, 영국이 낳은 세계적인 록 밴드로서 역사에 이름을 남긴 더 후.

1971년에 발매되어 영국 차트 1위를 차지하고 미국에서도 4위를 기록하는 등 밴드의 인기를 결정지은 아홉 번째 앨범 ‘Who’s Next’에 수록된 ‘Won’t Get Fooled Again’은 그들에게도 대표곡 중 하나라 할 수 있는 명곡이다.

‘무법의 세계’라는 일본어 제목으로도 알려진 이 곡은 8분 반이 넘는 장문의 곡으로, 기존의 그들다운 다이내믹한 하드록에 신시사이저 프레이즈를 대담하게 도입하여, 1970년대 초라는 시대에 훨씬 이후의 테크노적 요소를 융합한 전위적인 곡으로 평가받고 있다.

사실 더 후의 곡이라는 것을 몰랐더라도, 유명한 해외 드라마 ‘CSI: 마이애미’의 주제가로 이 명곡을 알고 있었던 분들도 많지 않았을까?

Born to RunBruce Springsteen

Bruce Springsteen – Born to Run (Official Video)

“더 보스(The Boss)”라는 애칭으로 알려져 있으며, 아메리칸 록을 대표하는 아티스트로 전 세계적으로 저명한 브루스 스프링스틴.

애초에는 싱어송라이터로 주목받았지만, 록큰롤러로서의 자부심을 세상에 보여 주며, 처음으로 미국 차트 톱10에 진입한 1975년의 명반 『Born to Run』의 타이틀곡을 소개합니다.

일본어 제목 『내일 없는 폭주』로도 유명한 이 곡은, 최고의 록큰롤러인 스프링스틴의 근본적인 매력이 가득 담겨 있으며, 기타를 축으로 하면서도 브라스 섹션을 적극적으로 활용한 밴드 앙상블이 정말 멋지고, 사운드뿐 아니라 20대만이 지닐 수 있는 젊음과 청춘의 빛남과 고통이 스며 있는 가사 자체가 뜨겁고 격렬하게 질주하는 듯한 느낌을 줍니다.

어느 시대에도 변치 않는 젊은이들의 갈등을 대변해 주는 영원의 록 앤섬으로서, 2020년대를 살아가는 분들도 꼭 들어 보셨으면 합니다.

Brown SugarThe Rolling Stones

The Rolling Stones – Brown Sugar (Live) – OFFICIAL

동세대의 라이벌이던 비틀즈가 해산하고, 1960년대 말에는 초대 리더 브라이언 존스가 세상을 떠나는 사건까지 겹치며 무겁게 짓눌렸던 70년대의 롤링 스톤스는, 자체 레이블을 설립하는 등 새로운 길을 모색하면서도 록 역사에 남을 명작들을 다수 발표했습니다.

그런 스톤스에게 70년대의 막을 올린 1971년 발표의 대히트 앨범 ‘Sticky Fingers’의 오프닝 넘버로 선공개된 싱글 ‘(제목 미기재)’은, 정통파 스톤스 넘버라 할 수 있는 최고로 기분 좋은 록 넘버! 나른하고 러프한 기타 리프, 경쾌한 피아노, 미국인 뮤지션 바비 키스가 연주한 인터루드의 색소폰까지 어우러져 펑키한 분위기가 정말 기분 좋죠.

이 작품부터 스톤스에 합류한 기타리스트 믹 테일러도 대활약하고 있습니다.

처음 듣는 스톤스로도 추천할 만한 명곡입니다!

BarracudaHeart

Heart – “Barracuda” (1977)

70년대 록의 금자탑이라 불릴 만한 명곡이 탄생한 것은 1977년이었다.

Heart의 멤버들과 레코드 회사 간의 갈등에서 비롯된 이 곡은, 강렬한 기타 리프가 인상적인 하드 록 넘버로 잘 알려져 있다.

본작은 변칙적인 타임 시그니처를 포함하는 등, 기교적인 면에서도 타의 추종을 불허하는 높은 완성도를 자랑한다.

VH1의 ‘역대 최고의 하드 록 송’에서도 34위에 랭크되는 등, 그 평가는 흔들림이 없다.

빌보드 핫 100에서도 11위를 기록한 이 곡은, 아메리칸 록의 혼이 담긴 한 곡이다.

파워풀한 연주와 보컬에 마음을 빼앗기고 싶은 이들에게 강력 추천한다.

Anarchy In The U.K.SEX PISTOLS

Sex Pistols – Anarchy In The UK

70년대 후반 이후 영국에서 일어난 펑크 록 무브먼트에서 가장 중요하고 역사적인 아이콘이라 할 수 있는 밴드는 섹스 피스톨즈입니다.

그들이 이후 음악 신과 패션 등 문화 전반에 끼친 영향력은 짧은 문장으로는 다 담아낼 수 없지만, 2022년 7월에는 디즈니 공식 동영상 스트리밍 서비스인 Disney+에서 그들을 소재로 한 오리지널 드라마 ‘섹스 피스톨즈’가 공개되는 등, 20년대인 지금도 그들이 만들어낸 현실과 허구는 사람들을 계속 열광시키고 있습니다.

그런 그들을 상징하는 곡이라면 역시 ‘Anarchy In The U.

K.

’겠지요.

1976년 11월 데뷔 싱글로 발매된 충격적인 곡이며, 이것이 메이저 레이블 EMI에서 발매되었다는 사실도 지금 생각하면 대단한 일입니다.

물론 작품을 낸 뒤 밴드는 계약을 해지당하고 말지만요…….

그런 ‘Anarchy In The U.

K.

’를 다시 들어보면, 카리스마 넘치는 보컬리스트 조니 로튼의 과격한 가사와 보컬은 물론, 작곡을 담당한 오리지널 멤버이자 베이시스트 글렌 매틀록의 팝한 멜로디 감각이 빛나는, 기억하기 쉽고 직선적으로 멋진 곡임을 알 수 있습니다.

밴드가 단지 하이프에 불과했다면 수십 년 동안 그들의 영향력이 남아 있을 리 없고, 그들의 음악이 그저 순수하게 최고였다는 것을 증명하는, 70년대 펑크 록을 대표하는 명곡이라 하겠습니다!

This Town Ain’t Big Enough For Both Of UsSparks

Sparks – This Town Ain’t Big Enough For Both Of Us

외모도 눈에 띄는 보컬리스트 러셀과, 찌푸린 표정으로 키보드를 치는 콧수염이 트레이드마크인 론이라는 대조적인 메일 형제가 이끄는 밴드, 스파크스.

미국 캘리포니아 출신이면서도 비뚤어진 태도나 한 가닥으로는 통하지 않는 음악성 등은 오히려 영국적이고, 실제로 그들이 처음 인정받은 곳이 영국이었다는 점도 흥미롭죠.

그들의 활동은 50년을 훌쩍 넘고, 스스로 영향을 받았다고 밝힌 아티스트도 많습니다.

2021년에는 에드거 라이트 감독의 다큐멘터리 영화 ‘더 스파크스 브라더스’가 제작되어 일본에서도 2022년 4월부터 개봉해 많은 음악 팬들이 극장을 찾았습니다.

2022년 8월에는 서머소닉, 그리고 단독 내한도 결정된 그들은 매우 다양한 음악성을 지닌 타입이라 대표곡을 하나 고르기 어렵지만, 이번에는 1974년에 발표된 명반 3집 ‘Kimono My House’에 수록된 리드 싱글 ‘This Town Ain’t Big Enough for Both of Us’를 소개해 보겠습니다.

영국을 비롯한 유럽에서 큰 성공을 거둔 대표곡 중 하나로, 일반적인 록 포맷에서 벗어난 곡 구성, 어딘가 시어트리컬한 분위기와 팔세토를 많이 사용한 멜로디가 독특하고 기묘하죠.

보통 사람은 쉽게 떠올리기 힘든 그들의 감각이 두드러지는, 70년대가 낳은 이단아의 명곡을 꼭 음미해 보세요!

Search and DestroyIggy & The Stooges

Iggy & The Stooges – Search And Destroy (Bowie Mix) (Audio)

프토토펑크의 대부로 불리는 미국 밴드, 이기 앤 더 스튜지스의 한 곡입니다.

1973년 6월에 싱글로 발표되었고, 글램록의 상징 데이비드 보위가 믹싱을 맡은 명반 ‘Raw Power’에도 수록되었습니다.

사회로부터 버림받았다고 느끼는 젊은이가 자신을 ‘거리를 걷는 치타’라고 부르며, 파괴적 충동과 인정 욕구 사이에서 절규하는 심정을 노래하고 있습니다.

기관총을 연상시키는 기타 리프와 거친 보컬은 화려한 글램록과는 선을 긋는, 날것의 에너지를 내뿜고 있죠.

웨스 앤더슨 감독의 영화 ‘라이프 아쿠아틱’에서도 인상적으로 사용되었습니다.

현 상태를 부수고 싶은 충동이 치밀 때, 이 굉음을 온전히 맡겨보는 건 어떨까요?