'T'로 시작하는 제목의 서양 음악 모음

TATTOOS & Uiann dior

iann dior – TATTOOS & U (Official Video)

푸에르토리코에서 태어나 텍사스에서 자란 이안 디오르는, 이모 랩을 기반으로 다양한 장르를 가로지르며 24kGoldn과의 합작 ‘Mood’로 미국 차트에서 8주 연속 1위를 기록한 바 있습니다.

그런 그가 2025년 6월, 앨범 ‘CYCLES’의 수록곡 한 곡을 공개했습니다.

이번 작품은 마치 타투처럼 새겨진 기억과 자아의 변화, 있는 그대로의 감정을 직설적으로 담아낸 테마가 가슴을 울립니다.

blink-182 등을 맡아온 존 펠드먼이 프로듀싱에 참여해, 생생한 감정을 중시한 얼터너티브 록과 힙합이 융합된 사운드로 완성되었습니다.

뉴욕에서의 일상과 타투 시술 장면을 포착한 뮤직비디오 역시 곡이 지닌 ‘날것’의 매력을 부각시키며 매우 인상적입니다.

감정을 뒤흔드는 음악, 그리고 스스로와 마주하고 싶을 때 딱 맞는 한 곡이라 할 수 있겠습니다.

The Dominant PlagueAllan Holdsworth

The Dominant Plague (Remastered)

기타라는 악기의 가능성을 극한까지 추구한 영국의 기재, 앨런 홀즈워스.

그는 재즈 퓨전은 물론 프로그레시브 록의 영역에서도 혁신적인 연주로 잘 알려져 있죠.

이 곡은 1986년에 발표된 앨범 ‘Atavachron’에 수록된 곡으로, 당시 최첨단이었던 신스액스(SynthAxe)를 적극 활용한 사운드가 특징입니다.

아프로센트릭한 리듬과 복잡한 하모니가 빚어내는 음의 세계는 일종의 차가움과 열정을 겸비하고 있으며, 일부에서는 당시의 사회 문제를 시사한다는 해석도 가능한 깊이를 지니고 있습니다.

이 작품이 수록된 명반 ‘Atavachron’은 퓨전의 틀을 넘어선 홀즈워스만의 예술성을 만끽할 수 있는 한 장이라고 할 수 있겠습니다.

지적이면서도 스릴 넘치는 음의 탐구를 즐기고 싶은 분들께 꼭 추천하고 싶은 작품입니다.

The Noonward RaceMahavishnu Orchestra

The Noonward Race

재즈 록의 지평을 개척한 것으로 알려진 마하비쉬누 오케스트라.

1971년 11월 세상에 나온 그들의 데뷔 앨범 ‘The Inner Mounting Flame’은 빌보드 Jazz Albums 차트에서 11위를 기록했습니다.

앨범 수록곡 중 하나인 이 곡은 강렬한 에너지로 가득 차 있습니다.

존 매클플린의 기타와 빌리 코브햄의 드럼을 축으로 전개되는 연주는 재즈, 록, 인도 음악이 융합된 혁신적인 사운드입니다.

복잡한 리듬과 변박자가 만들어내는 긴장감과 초절기교는 마치 음의 격투기와 같습니다.

1972년 4월 Mar y Sol 팝 페스티벌에서의 뜨거운 연주로도 유명한 이 곡은, 혁신적인 음악 체험을 찾는 분들에게 더없이 매력적일 것입니다.

TrinitySnarky Puppy

Snarky Puppy – Trinity (Extended Version) (Empire Central)

장르의 틀을 넘어선 음악성으로 주목받는 미국 출신 음악 집단 스너키 퍼피.

그들의 디스코그래피에 2022년에 더해진, 텍사스의 대지와 음악적 뿌리에 대한 깊은 경의를 담은 인스트루멘털 넘버는 퓨전 음악의 새로운 가능성을 구현하고 있습니다.

기타리스트 마크 레티에리 씨가 중심이 되어 구상한 본작은, 고향 텍사스를 흐르는 강의 정경과 그곳에 뿌리내린 가스펠 음악의 영성을 소리로 능숙하게 그려냅니다.

정적에서 시작해 점차 열기를 더해가는 약 8분간의 전개는 정말로 들을 맛이 납니다.

대편성 특유의 두터운 앙상블, 기타와 키보드, 혼 섹션 등이 일체가 되어 직조하는 다이내믹한 사운드 태피스트리는 듣는 이를 장대한 세계로 이끕니다.

이 넘버는 2022년 6월에 먼저 싱글로 공개되었고, 같은 해의 명반 ‘Empire Central’에 수록되었습니다.

이 앨범은 제65회 그래미 시상식에서 ‘최우수 컨템퍼러리 인스트루멘털 앨범’을 수상했으며, 그 완성도는 보증되었다고 할 수 있겠습니다.

장대한 스케일의 퓨전과 정교한 앙상블을 좋아하시는 분들께 꼭 체험해 보시길 권하는 수작입니다.

The Past Should Stay DeadEmarosa

Emarosa – The Past Should Stay Dead (Official Audio)

미국 켄터키주에서 결성된 에마로사는 2006년부터 포스트 하드코어의 격정을 원점으로 삼아, 얼터너티브 록을 거쳐 80년대풍 신스웨이브로 극적인 변모를 이루어 왔습니다.

2007년 EP ‘This Is Your Way Out’으로 데뷔했으며, 앨범 ‘Relativity’와 명반 ‘Versus’는 각각 빌보드 차트 191위, 61위를 기록했습니다.

화려한 수상 경력은 없지만, 창립자 ER 화이트의 기타와 현 보컬 브래들리 월든의 다채로운 보컬이 어우러진 끊임없이 진화하는 사운드는 높이 평가받고 있습니다.

초기의 거칠음부터 세련된 팝까지, 변화를 두려워하지 않는 그들의 음악은 늘 새로운 자극을 찾는 음악 팬들에게 추천할 만합니다.

The DaysLil Wayne & Bono

Lil Wayne, Bono – The Days (Visualizer)

미국 힙합 신을 대표하는 릴 웨인과, 아일랜드가 자랑하는 세계적인 록 밴드 U2의 얼굴인 보노.

이 두 사람이 손잡고 만든 곡이 릴 웨인의 앨범 ‘Tha Carter VI’에 수록되어 있네요.

힙합을 축으로 삼아 짜릿한 고양감을 지닌 팝 앤섬으로 승화시킨 이번 작품은, 릴 웨인이 자신의 경험을 바탕으로 ‘지금’의 소중함을 호소하는 랩과, 보노의 마음을 울리는 보컬로 인생의 아름다움을 노래하는 파트가 멋지게 융합되어 있습니다.

2025년 6월 NBA 파이널에서는 프로모션 송으로도 기용되어 경기를 한층 뜨겁게 달궜다고 해요.

무언가에 도전할 때나 일상에서 반짝임을 찾고 싶을 때 들으면, 분명 용기를 얻을 수 있을 거예요.

The Right TimeMonday Michiru

The Right Time

재즈를 기반으로 소울과 라틴 등 다양한 장르를 능숙하게 섞어 일본 애시드 재즈 신을 이끌어온 일본계 미국인 먼데이 미치루.

그녀가 2007년에 제작한 하우스 뮤직 넘버는 편안한 비트 속에 재즈와 소울의 에센스가 녹아들어 크로스오버의 정수를 느끼게 합니다.

이 곡에서는 먼데이 미치루의 매끄럽고 감정 풍부한 보컬이 세련된 편곡과 절묘하게 조화를 이루며, 인생에서 찾아오는 기회나 새로운 것을 시작하는 순간의 고양감을 선명하게 그려내는 듯합니다.

본작은 컴필레이션 앨범 ‘Summer Love 2007’에 수록되었고, Jephte Guillaume의 리믹스 ‘Jephte’s King Street VoKal’도 클럽 신에서 인기를 끌고 있습니다.

도회적이고 세련된 시간을 보내고 싶을 때나 마음에 활력을 불어넣고 싶을 때 들어보는 건 어떨까요?