외국 음악 트리뷰트 앨범의 명반. 추천하는 한 장

A Case Of YouJoni Mitchell

A Case of You

여성 싱어송라이터의 계보에서 선구적 존재 중 한 명을 꼽자면 역시 캐나다 출신의 조니 미첼일 것입니다.

1968년에 데뷔 앨범을 발표한 이래, 폭넓은 장르를 능숙하게 수용한 음악성과 뛰어난 작사가로서의 재능에서 탄생한 주옥같은 명곡들은 상업적 성공은 물론 많은 뮤지션들에게 영향을 주었습니다.

그런 조니에게서 영향을 받았다고 공언한 화려한 아티스트들이 집결한 트리뷰트 앨범 ‘A Tribute To Joni Mitchell’은, 원곡에 충실한 것부터 대담하게 편곡한 것까지 어느 곡이든 조니에 대한 경의가 담긴 훌륭한 트리뷰트 작품이 되었네요.

장르에 구애받지 않는 뛰어난 작품을 다수 발표해온 것으로도 알려진 명문 넌서치 레코즈가 주도하고 있다는 점에서, 트리뷰트 앨범이라 해도 작품 전체의 높은 완성도는 보증된 셈이죠.

개인적으로는 많은 아티스트들이 커버에 도전한 명곡 ‘A Case of You’를 어딘가 애잔함과 비애를 느끼게 하는 아름다운 팔세토로 노래해낸 고(故) 프린스의 퍼포먼스가 출중한 완성도를 보여 추천드립니다!

Break On ThroughThe Doors

stone temple pilot-break on through the otherside(the doors)

지금도 요염하고 위험한 카리스마로 청중을 사로잡는 전설의 보컬리스트이자 시인, 짐 모리슨이 이끌었던 더 도어스.

도어스의 음악에 영향을 받았다고 말하는 뮤지션은 이루 셀 수 없이 많으며, 1991년에는 명장 올리버 스톤 감독의 영화 ‘더 도어스’가 공개되는 등, 다양한 문화에 지속적으로 영향을 주어 왔습니다.

도어스의 트리뷰트 앨범 가운데서는 2000년에 발매된 ‘Stoned Immaculate: The Music Of The Doors’가 유명하죠.

이 트리뷰트 작품의 주목할 만한 점은 역시 도어스의 생존 멤버들이 모든 곡에 어떤 형태로든 녹음에 참여했다는 것입니다.

그 결과, 산만해지기 쉬운 트리뷰트 앨범에서 도어스의 세계관을 해치지 않으면서도 통일감 있는 분위기를 만들어낸 것이 특징이라 할 수 있습니다.

신구 아티스트들이 각자 도어스 사랑, 짐 모리슨 사랑을 폭발시키는 모습은 듣는 즐거움을 더해 주는데, 스톤 템플 파이럿츠나 크리드 같은 90년대 얼터너티브 록 진영은 분명히 모리슨을 의식한 창법으로, 그 영향원이 여실히 드러나는 퍼포먼스를 보여줍니다.

특히 전자의 보컬이었던 고(故) 스콧 웨일랜드는 파멸형 프런트맨이라는 점도 있어서인지, 너무나 완벽히 몰입해 소름이 돋을 정도입니다……!

Under PressureQueen

Joss Stone- Under Pressure

최근에는 불세출의 프런트맨 프레디 머큐리를 조명한 영화 ‘보헤미안 랩소디’의 대히트로, 젊은 음악 팬들로부터 다시금 주목을 받은 영국이 낳은 세계적 록 밴드 퀸.

당연히 그들에게서 영향을 받았다고 공언하는 뮤지션은 전 세계에 많이 존재하고, 그들이 만들어낸 곡들도 즐겨 커버되는 인상이지만, 트리뷰트 앨범은 의외로 적은 듯하다.

이번에 다루는, 퀸의 명곡을 제목으로 한 ‘Killer Queen: A Tribute to Queen’은 2005년에 발매된 작품으로, 2000년대 이후 데뷔한 당시의 젊은 아티스트나 밴드가 다수 참여한 것이 특징이다.

그 당시 승승장구하던 팝 펑크 밴드 SUM 41이 전형적인 펑키한 스타일이 아니라 꽤 원곡에 충실하고 직선적으로 ‘Killer Queen’을 커버했고, 데뷔한 지 얼마 되지 않은 제이슨 므라즈도 ‘Nostalgia Loverboy(추억의 러버보이)’를 원곡의 이미지를 해치지 않는 형태로 선보였다는 점이 흥미롭다.

개인적으로는, 이 시점에서 아직 10대였던 조스 스톤이 부른 ‘Under Pressure’가 정말 아름답고, 파워풀한 가창력에 압도당한다!

(You Can Never Tell) C’est la VieChuck Berry

Emmylou Harris – ( you never can tell ) C’est la vie (1977)

2017년, 90세의 나이로 아쉽게 세상을 떠난 척 베리 씨는 록 역사에서 가장 중요한 아티스트 중 한 사람으로, 록앤롤의 창시자로서 많은 음악가들에게 존경을 받았고, 그 존 레논에게조차 “록앤롤에 다른 이름을 붙인다면 ‘척 베리’다”라고 말하게 했을 정도의 존재입니다.

비록 척 베리의 이름을 몰라도, 명작 영화 ‘백 투 더 퓨처’에서 마이클 J.

폭스가 연기한 주인공 마티 맥플라이가 신나게 기타를 연주했던 명곡 ‘Johnny B.

Goode’ 정도는 많은 사람들이 한 번쯤 들어봤을 것입니다.

그런 척 베리의 명곡들을 커버한 곡들을 모은, 1998년 발매의 트리뷰트 앨범 ‘Chuck B.

Covered: A Tribute To Chuck Berry’를 소개합니다.

로드 스튜어트나 더 비치 보이스, 더 킨크스 같은 이른바 록의 거장들을 필두로, 에밀루 해리스와 같은 컨트리 음악의 싱어송라이터, 브라이언 셋저가 이끄는 로커빌리 밴드 스트레이 캣츠, 1959년에 22세의 젊은 나이로 세상을 떠난 전설적 로커 버디 홀리 등, 다채로운 면면의 커버를 즐길 수 있습니다.

참고로 앞서 언급한 명곡 ‘Johnny B.

Goode’를 커버한 이는 자메이카 음악의 거장 피터 토시입니다!

Hard luck womanKISS

Garth Brooks & Kiss Hard luck woman

하얀 분장을 한 화려한 룩과 엔터테인먼트 정신이 넘치는 퍼포먼스, 이해하기 쉽고 캐치한 곡들로 전 세계에 ‘키스 아미(Kiss Army)’라 불리는 열광적인 팬을 보유한 4인조 하드록 밴드, 키스.

여기 일본에서도 X JAPAN 등 직접적으로 키스의 영향을 받은 뮤지션이 많이 존재하죠.

그런 키스의 트리뷰트 앨범인 ‘Kiss My Ass: Classic Kiss Regrooved’는 밴드 결성 20주년이던 1994년에 발매되어 골드 디스크를 획득한 인기작입니다.

참여진은 다양하지만, 역시 90년대에 나온 작품인 만큼 얼터너티브 록 계열 밴드가 많은 것이 특징적이네요.

Shandi’s Addiction이라는 밴드는 기간 한정 그룹으로, 툴의 메이너드 제임스 키넌을 보컬로 맞이하고, 레이지 어게인스트 더 머신과 페이스 노 모어 등 강력한 밴드 멤버들이 연주진을 맡은, 얼터너티브 팬이라면 참을 수 없는 라인업이니 꼭 체크해 보시기 바랍니다.

일본에서는 X JAPAN의 YOSHIKI가 참여했는데, 진 시몬스에게 의뢰받은 곡이 아닌 곡에 굳이 도전했다는 일화도 유명하니, 관심 있는 분들은 그 사정에 대해 찾아보세요!

D’Yer Mak’erLed Zeppelin

Sheryl Crow – D’Yer Mak’er HD

음악사에 남을 기록적인 성공을 거두고, 독창적이면서도 혁신적인 음악성으로 하드 록이라는 장르의 다양한 가능성을 제시하며, 수많은 아티스트들에게 지속적으로 영향을 미쳐 온 레드 제플린.

2020년대인 지금도 의외의 뮤지션들이 제플린의 영향을 공개적으로 말하곤 하지만, 1995년에 발매된 트리뷰트 앨범 ‘Encomium: A Tribute to Led Zeppelin’에 참여한 면면만 훑어봐도 그 영향력의 크기를 가늠할 수 있죠.

1990년대 중반의 발매작인 만큼 당시의 얼터너티브 록계의 신예들이 다수 참여했고, 대표적으로는 스톤 템플 파일럿츠, 블라인드 멜론, 크래커 등이 그 선두라 할 수 있을까요.

데뷔 앨범이 대성공을 거두며 단숨에 톱스타 반열에 오른 지 얼마 지나지 않았던 시기의 셰릴 크로가 선보인 ‘D’Yer Mak’er’는 원곡보다 레게 리듬을 더욱 의식한 팝적이고도 사랑스러운 완성도입니다.

듀란 듀란의 참여가 의외라고 느끼는 분들도 많겠지만, 그들이 커버한 ‘Thank You’를 타이틀로 한, 다양한 아티스트의 곡을 커버한 앨범이 같은 해에 발매되었으니 그쪽도 주목해 보시길.

덧붙여, 거장 로버트 플랜트가 개성파 싱어송라이터 토리 에이모스와 협연한 ‘Down by the Seaside’가 마지막 트랙으로 수록되어 있습니다.

WinterlongNeil Young

“Winterlong” – Pixies

캐나다 토론토 출신으로, 그 특이한 개성으로 오랫동안 장르에 얽매이지 않는 활동을 이어오며 2020년대인 지금도 왕성히 현역 아티스트로 활약하고 있는 닐 영.

많은 후배 뮤지션들에게 영향을 끼친 영이지만, 이른바 얼터너티브 록 계열의 아티스트와 밴드들로부터 열광적인 지지를 받아 ‘그런지의 대부’라고 불리는 것은 잘 알려진 이야기이며, 1989년에 발매된 작품 ‘The Bridge: A Tribute to Neil Young’은 바로 그 사실을 증명하는 트리뷰트 앨범이라 할 수 있습니다.

아직 그런지나 얼터너티브 록이 본격적으로 상업적 의미에서도 무브먼트가 되기 전이었던 만큼, 소닉 유스, 픽시즈, 더 플레이밍 립스, 다이너소 Jr.

등 90년대의 개막을 예감케 하는 아티스트들이 다수 집결한 작품으로, 얼터너티브 록의 역사를 이해하는 데에도 흥미로운 한 장이 되고 있습니다.

안타깝게도 영은 트리뷰트라는 형식을 달가워하지 않았는지, 본작의 기획 자체에 화를 냈다고 합니다.

닐 영의 열성 팬이지만 오르타나 계열의 아티스트는 그다지 좋아하지 않는 분들도 계시겠지만, 이제 젊은 음악 팬들에게는 90년대의 음악이 태어나기 전의 ‘옛 록’이 되어버린 시대이니, 선입견을 내려놓고 다시 한 번 본작과 마주해보는 건 어떨까요?