서양 포스트펑크의 명곡. 먼저 들어보면 좋은 인기곡 모음

SpellboundSiouxsie And The Banshees

Siouxsie And The Banshees – Spellbound (Official Music Video)

영국 밴드 수지 앤 더 밴시스가 1981년에 발표한 명곡 ‘Spellbound’.

인트로부터 울려 퍼지는 존 맥기의 만화경처럼 반짝이는 기타 리프에 마음을 사로잡힌 분도 많을 것 같습니다.

눈부시게 펼쳐지는 아르페지오는 마치 거스를 수 없는 마법의 주문 같습니다.

여기에 힘 있는 트라이벌 드럼과, 유일무이한 존재감을 뿜어내는 수지 수의 보컬이 겹쳐지면, 순식간에 어둡고도 환상적인 세계로 끌려들어가고 맙니다.

팽팽한 긴장감 속에서 묘한 고양감이 피어오르는 이 감각은, 그들만의 매력일지도 모르겠네요.

Public ImagePublic Image Ltd

PIL – Public Image

섹스 피스톨즈를 탈퇴한 존 라이든이 결성한 영국 밴드, 퍼블릭 이미지 리미티드의 이름을 세상에 알린 데뷔 싱글입니다.

펑크와는 전혀 다른, 공간을 살린 사운드는 1978년 발매 당시 참신함으로 큰 주목을 받지 않았을까요? 자 워블의 요동치는 베이스와 키스 레빈의 날카로운 기타가 독특한 긴장감을 만들어냅니다.

미디어가 만들어낸 허상과 결별을 외치는 가사는, 몇 년이 지나도 머릿속에서 떠나지 않을 만큼 강렬하게 기억에 남고, 지금 들어도 마음을 흔들어 놓지요.

이 곡을 듣고 자신다움을 끝까지 지킬 용기를 얻은 분도 분명 있을 것입니다!

Damaged GoodsGang Of Four

Gang Of Four – Damaged Goods (Music Video)

영국의 포스트펑크 밴드 갱 오브 포가 1978년에 선보인 데뷔곡입니다.

펑크와 덥을 융합한 혁신적인 사운드는 이후 수많은 밴드에 영향을 끼친 것으로도 잘 알려져 있죠.

연애의 꼬임을 노래하는 듯 들리지만, 사실은 관계에 숨어 있는 불균형과 사회의 구조를 드러내는 가사가 인상적입니다.

면도날처럼 예리한 기타와 저절로 몸을 흔들게 하는 베이스 라인이 얽히며 만들어내는 긴장감에 깜짝 놀란 분들도 많을 거예요.

그들의 음악적 스타일은 2000년대 이후의 포스트펑크 리바이벌 진영에도 지대한 영향을 미쳤으니, 꼭 들어보시길 바랍니다.

Outdoor MinerWire

Outdoor Miner (2006 Remastered Version)

영국의 포스트펑크 밴드 와이어의 이름을 널리 알린 대표곡.

1979년에 발매되었을 당시, 그 팝한 울림으로 많은 주목을 받았습니다.

장르의 이미지를 뒤집는 듯한 반짝이는 피아노와 공중에 떠 있는 듯한 기타 사운드는 정말 기분 좋죠.

사실 이 아름다운 멜로디에 실려 노래되는 것은 잎을 파고드는 작은 벌레의 시점입니다.

미시 세계의 영위를 예술로 승화한 독창적인 가사에 저도 모르게 깊이 빠져들게 됩니다.

사실 그들 중에서도 꽤 팝하게 완성된 곡이었기에, 리드 기타리스트 브루스 길버트는 이 곡을 심하게 싫어해 무대에서 연주할 때 자리를 떠나버렸다는 일화도 있답니다.

어쨌든 이 신비로운 매력은 많은 아티스트들에게 계속해서 영향을 주고 있어요.

Swamp ThingThe Chameleons

Swamp Thing

잉글랜드 출신 밴드 더 카멜레온스가 그려낸, 내면에 소용돌이치는 갈등을 환상적인 사운드로 표현한 곡입니다.

겹겹이 포개진 기타의 울림은 마치 꿈과 현실의 경계 사이를 떠도는 듯하죠.

‘늪의 괴물’이라는 제목처럼, 출구 없는 어둠 속에서 몸부림치는 고통스러운 심정이 전해집니다.

어쩔 도리가 없는 상황에 몰려, 스스로가 자신이 아닌 듯한 감각에 빠진 경험, 당신에게도 있지 않나요? 하지만 마크 버지스의 간절한 보컬과 아름다운 멜로디는 그런 어둠 속에 스며드는 한 줄기 빛과도 같습니다.

이 소리의 소용돌이에 몸을 맡기면, 마음의 짐이 조금은 가벼워질지도 모르겠네요.

Fairytale in the SupermarketThe Raincoats

The Raincoats – Fairytale In The Supermarket

런던에서 결성된 포스트펑크 밴드, 더 레인코츠의 기념비적인 데뷔 싱글입니다.

너바나의 커트 코베인이 열렬히 지지한 것으로도 알려져 있으며, 영화 ‘20세기 여성’의 삽입곡으로 사용되었던 것을 기억하는 분들도 계실지 모르겠습니다.

일부러 흐트러뜨린 듯한 아슬아슬한 연주와, 독특한 부유감을 지닌 바이올린의 음색이 인상적입니다.

일상의 상징인 슈퍼마켓을 무대로 “아무도 살아가는 법을 가르쳐주지 않아”라고 노래하는 모습.

정해진 길이 없는 삶을 더듬더듬 나아가는 절실한 마음이, 거칠게 다듬어진 사운드에 실려 곧장 마음에 와닿습니다.

A Song From Under The FloorboardsMagazine

A Song From Under The Floorboards

영국의 포스트펑크 밴드 매거진이 1980년에 발표한 곡입니다.

이 곡이 도스토옙스키의 문학작품 『지하실의 수기』에서 영감을 받았다는 사실을 아시는 분도 계실지 모르겠네요.

도입부부터 쏟아지는 강렬한 자기혐오의 어조는 마치 지하실에서 울려 나오는 절규와도 같습니다.

하워드 데보토의 연극적인 보컬, 존 맥기오의 날카로운 기타, 그리고 데이브 포뮬러의 차가운 신시사이저가 어우러진 사운드는 지적이면서도 스릴 넘치는 긴장감으로 가득 차 있죠.

훗날 그 모리시가 커버한 것으로도 유명한 이 명곡은, 인간 내면에 도사린 복잡한 감정을 이토록 적나라하게 그려내는 세계관으로 우리를 절로 깊은 사유로 이끕니다.